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Produce Más con Menos

Uno de los mayores retos que enfrentamos los Cineastas al momento de hacer nuestras películas, esta directamente relacionado al aspecto económico. ¿De donde saco el dinero para hacer mi película? ¿A quién tengo que asaltar?

Escuchamos a tantas personas decir – Tienes que asegurarte de que tu película tenga Valores de Producción.

Pero entonces, ¿cómo se supone que presupueste una toma aérea del templo La Sagrada Familia en Barcelona, si apenas mi dinero no alcanza para pagar el almuerzo?

Créeme, conozco muy bien ese sentimiento. A pesar de esto, no te recomiendo que detengas tu proyecto por el simple hecho de no tener el dinero para filmarlo.

Al menos ese a sido mi caso. Si quiero filmar algo, lo filmo. Aunque no tenga el dinero.

De igual forma, te comparto algunas sugerencias que puedes poner en práctica para hacer más con menos.

 

1) Consigue Comida Gratis

El Crew de trabajo podría estar todo el día debajo del sol candente trabajando, quizás podrían donar de su tiempo para trabajar en tu proyecto y quizás podrían aguantar un ambiente cargado en el set, pero créeme que sin comida no trabajan.

Si quieres mantener al Crew y al Talento contento y productivo, tienes que tenerles buena comida. Cuando hay poco presupuesto, muchos Productores Independientes recurren al alimento más económico – la Pizza. Soy culpable también.

A pesar de que la Pizza cómo alimento resulta ser más económico, no puedes pretender ofrecer la misma comida todos los días. Debes de variar el menú e intentar ofrecerle buenos alimentos a las personas en el set.

Cuando ofreces una comida de calidad en el set, tanto el Crew de filmación y el Talento, se sienten apreciados y usualmente trabajan mejor.

Una estrategia que puedes intentar es ir a un Restaurante, Pizzería y/o Panadería de tu pueblo y preguntar por el Gerente. Te introduces y le dejas saber que te interesa que su negocio sea Auspiciador de tu película, en intercambio, por 5, 10 o 20 almuerzos, dependiendo la cantidad de gente que tengas en el set.

Le ofreces poner el nombre de él y el de su negocio, en los Créditos oficiales de la Película.

Es una buena práctica visitar varios lugares de comida, para que te asegures de tener los suficientes suministros de desayuno y almuerzo para todo el Crew y Talento.

No olvides también tener mucha agua en el set – es vital.

 

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2) Utiliza Localidades Gratis

Si no tienes suficientes presupuesto para filmar, no pagues por utilizar localidades. Consíguelas de gratis.

La estrategia es similar a la que te mencioné en el punto número 1. Identifica si tienes algún amigo que tenga algún local de su propiedad o visita el lugar donde tienes intencionado filmar y pregunta por el encargado de la Propiedad.

Identifícate y déjale saber sobre tu intención de filmar en ese local. Ofrécele que tanto el nombre de él y el del local, estarán en los créditos oficiales de la película.

Ten en mente, que algunas localidades Municipales y/o Privadas te requieren algún tipo de seguro de filmación para poder utilizar las facilidades.

También asegúrate de dejar las facilidades en mejor estado de como la encontraste. Un error craso que hacen muchas filmaciones luego de filmar, es dejar la localidad hecho un desastre.

Ten mucho cuidado manejando equipo como c-stands, lámparas, gripería y demás… No vas a querer pagar por una puerta de cristal que accidentalmente se rompió.

 

3) ¿Cómo Puedo Filmar Mi Película En Menos Días?

Mientras más días de filmación te tome capturar tu película, más costosa te va a salir la película. Definitivamente.

La pregunta sería – ¿Que puedo hacer para ser más productivo en el set y hacer mi película en menos días.

¿Puedo filmar algunas escenas en el exterior y me ahorro la necesidad de tener que iluminar y utilizar lámparas?

¿Puedo filmar estas tomas en la misma localidad?

¿Dedico varios días de ensayo con mis actores, para entonces asegurarme en el set de tener la escena en menos de tres tomas (takes).?

 

4) ¿Conoces a Alguien Que Tenga Equipo de Filmación?

Creo el título se entiende por si solo, pero la idea es persuadir a la gente que conoces que tenga equipo de filmación: lámparas, lentes, cámaras, micrófonos, c-stands, gripería, etc… y convérseles de que formen parte de tu Proyecto.

Dale un buen trato, ofrécele que a pesar de no existir mucho presupuesto, tienes contemplado cubrir con las necesidades de alimentación de todos ellos.

Recuerda que si tienes personas que van a donar de su tiempo, ten al menos buena comida en el set. Siempre puedes hacer referencia al Punto número 1. Como dice el refrán: “Barriga llena, filmo contento”.

 

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5) Busca a Un Amigo Editor

¿Conoces de algún amigo o conocido que tenga un Sistema de Edición? Haz el acercamiento y persuádelo para que te ayude con el montaje de tu película.

Una vez acepte, gratifícalo de alguna forma. Cuando vayas a su cuarto de edición a supervisar alguna escena, llévale una soda y algo de comer.

En ocasiones el editor esta sentado montando escenas por largas horas y muchas veces se les pasa la hora de la comida. A parte de que el proceso de Post-Producción por alguna razón provoca hambre :-)

Este pequeño detalle lo hace sentir apreciado y hace una gran diferencia en el Producto Final.

Gracias por leer el artículo de esta semana. ¿Conoces de alguna otra sugerencia para reducir los costos de una Película? Me gustaría conocer tu opinión, escribiendo en la parte de comentarios.

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En un articulo publicado en el portal Film Independent, una reconocida Supervisora de Post-Producción comparte unos tips esenciales.

Este artículo fue originalmente publicado el portal Film Independent. Oprime Aquí para leer el artículo original.

 

“La Películas Se Hacen En La Post-Producción”

A pesar de que a algunos cineastas y productores no les guste lo que se presentará a continuación, Nancy Kirhoffer, una reconocida supervisora de Post-Producción que sus créditos incluyen: Memento, 50/50 y Bernie hace una declaración muy firme: “Las películas son tres cosas: imagen, sonido y música; y dos de estas ocurren en Post-Producción.”

 

Kirhoffer recientemente habló a los miembros de la comunidad de Cine Independiente (Film Independent) sobre las responsabilidades de su posición. “Yo básicamente relevo al Productor. Mi trabajo es lograr que la película llegue a la Post-Producción. Superviso la edición, el sonido, la música y me aseguro de que todo se haya entregado .”

Kirhoffer recomienda buscar un supervisor de post-producción tan temprano como en la etapa de Pre-Producción. Después de todo, son ellos los responsables de ayudar a que la película llegue a la meta final.

 

“He trabajado con tantas personas que sus primeras películas nunca se finalizan. Si los cineastas traen a un Supervisor de Post-Producción en una etapa temprana del proyecto, estos podrán saber qué esperar cuando lleguen al montaje, cuán lejos debe de tomar finalizar la película y cuanto esperan gastar para cubrir todos esos costos.”

 

Flickr: Vancouver Film School
Flickr: Vancouver Film School

“La verdad es que el proceso es el mismo, no importa si tu presupuesto es de $100 millones o $100,000”, dice Kirhoffer.

 

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Considera este dato. Si alguien va a pagar $15 para ver tu película en el teatro, a ellos no les importa el hecho de que tenias solamente $ 100,000 para hacer tu película. Sólo quieren asegurarse de que vale la pena los $15 que pagaron, y existe una expectativa de que la película tiene que sonar (y lucir) de una cierta manera y usted no puede cambiar ese hecho. Tiene que sonar bien.

Lograr un buen sonido no es barato. No existe un lugar en el Mundo donde el trabajo de sonido cueste $ 20,000. Usted va a tener que pagar por lo menos $65.000.”

Por esto es fundamental para los cineastas indie encontrar un Supervisor de Post-Producción. Según Kirhoffer, los cineastas necesitan saber cuanto les saldrá costear los costos que tendrán durante este proceso, antes de salir a distribuir la película.

En ocasiones, los retrasos ocurren cuando los cineastas no calculan bien los costos de Post-Producción. “Me ofrecieron trabajar en una película súper interesante,” dice Kirhoffer.

“Era una película con un presupuesto de $35 millones originalmente, pero que al final del día solo se logró conseguir unos $5 millones y me pareció una buena idea, hasta que vi cómo estaba desglosado el presupuesto.

No había dinero para la post-producción. $4.5 millones iban a la Producción, así que le dije que no podía hacer la película.”

 

Flickr: Vancouver Film School
Flickr: Vancouver Film School

 

Un segundo error común es cuando un Director espera demasiado tiempo para obtener una realimentación [feedback] del montaje. “Transcurren ocho meses y recibo la llamada. Están utilizando un tercer editor y nadie ha visto la película”, dice Kirhoffer. “Tu no puedes estar editando una película por ocho meses. Tienes que detenerte, mostrarla y obtener una opinión”.

La DGA (Directors Guild of America) le otorga a los Directores 10 semanas para el montaje de su película. Kirhoffer exhorta a los cineastas, inclusive a los no-unionados y cineastas indie, a realizar una prueba de muestreo o screening luego del proceso de post-producción.

“Luego de 10 semanas tu vas a querer mostrar esa película”. Ella explica que Seth Rogen y Evan Goldberg les encanta realizar screenings para sus proyectos.

Kirhoffer dice que a pesar de que los cambios en la tecnología digital han impactado grandemente la Post-Producción, el proceso se mantiene casi el mismo.

 

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Flickr: Vancouver Film School
Flickr: Vancouver Film School

 

“En los viejos tiempos, cuando trabajábamos una película, teníamos a un editor, un asistente de editor, un aprendiz, un coordinador, un Asistente de Producción (PA) y entonces yo. En estos últimos tiempos, tu tienes un editor y un asistente, luego me tienes a mi y quizás, a un PA. A pesar de que sean películas con $200 millones de presupuesto”.

 

Es por eso que Kirhoffer exhorta: “No le pesetees a tu editor.” Lo mismo aplicaría para su asistente. “Tu necesitas un asistente de edición. Un editor no tiene tiempo para hacer el trabajo del asistente.” De acuerdo con Kirhoffer, todas las producciones, inclusive las producciones no-unionadas, no deben ignorar el hecho de contratar a un asistente de editor.

 

Kirhoffer trabaja en múltiples proyectos a la vez y actualmente se encuentra trabajando ocho proyectos. Su trabajo es llegar, dejar las cosas listas y marcharse. Yo no sirvo el café. Me hace feliz enseñar sobre Post-Producción. Creo que es súper divertido. A ella le gusta correr el camino que llevará la película a la pantalla grande y la que urge al Director a tomar el proceso con la misma seriedad que ella.

Vía: Film Independent 

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¿Eres un productor de cine o sientes que tienes lo que se necesita para lograr el éxito en este mundo dinámico llamado cine?

Es muy probable que contestes “sí” a esta pregunta y lo comprendo totalmente. No existe un policía, granjero, farmacéutico, ama de casa, banquero, profesor, paseador de patos, político, barbero o asesino en serie que no quiera trabajar en la industria del entretenimiento, salir en la pantalla grande y caminar sobre la alfombra roja.

Pero entonces, ¿por qué no lo hacen? ¿porque no buscan una carrera en el cine? ¿por qué no crean sus propias empresas y se convierten en los próximos Pedro Almodóvar o Guillermo del Toro?

Desafortunadamente muchas personas no persiguen sus sueños y prefieren mantener su rutina de “trabajo seguro”.

No los culpo. Lograr el éxito en la Industria del Cine no es tarea fácil.

Según La Agencia Federal para el Desarrollo de Pequeñas Empresas en los Estados Unidos (SBA), más del 66% de las nuevas empresas fracasan en su primer año de lanzamiento. Entre estas empresas se encuentran Productoras de Audiovisuales.

Otros expertos en negocios dicen que más del 50% de las nuevas empresas que se iniciaron en el año 2014, no sobrevivirán el tormentoso entorno empresarial y fracasarán para el año 2016.

¿Por qué te comparto esto?

Porque para poder sobrevivir en el negocio del cine, tenemos que estar dispuestos a fracasar y aprender cosas nuevas todos los días.

Charles Dickens, un escritor británico decía: Cada fracaso le enseña al hombre algo que necesitaba aprender”.

Me parece muy honesta esta frase y en mi caso describe perfectamente como veo el fracaso.

Para mi el fracaso es aprender cosas que desconocía.

He fracasado muchas veces a través del camino, pero gracias a estos fracasos he podido aprender muchas acciones de éxito – de otra forma jamás las hubiera aprendido.

Por esta razón es que te comparto esta información.

 

18 Consejos Para Ayudarte A Lograr El Éxito En La Industria del Cine

 

1) Sienta Las Bases

Tienes que perfeccionar e invertir en el Producto más importante que tienes – tu mismo. Primero que nada, debes de conocer tu área de especialización. Si quieres ser guionista, entonces aprende todo lo que puedas de guiones. Toma cursos en la universidad, cursos en línea, tutoriales o donde quiera que los den. Existen un sin número de libros sobre guiones, pero se muy selectivo con estos.

Muchos autores que publican estos libros no tienen ni idea de lo que están hablando. Verifica los créditos del autor. ¿Acaso tiene experiencia en la Industria del Cine? Más importante que eso, ¿tiene algún crédito en IMDB?

Todo el que ha ido a la Universidad sabe que el conocimiento académico es una cosa y la experiencia real de crear una película es otra.

No solamente leas un libro. Lee varios libros para que puedas compararlos. Por ejemplo, si cada uno de esos autores te dice que muchas de las películas tienen una estructura de 3 actos – introducción (exposición), desarrollo y clímax – entonces las probabilidades de que esta información sea cierta es mucho más alta.

Si piensas que leer libros es una pérdida de tiempo, entonces pregúntale a la gran mayoría de los millonarios y personas de influencia como Bill Gates y pregúntales por su opinión.

Aprende lo que más puedas de tu área de especialización y sobre todo – comienza a trabajar y a practicar lo que estas aprendiendo – ensúciate las manos. La práctica hace la perfección. ¿Acaso crees que los boxeadores suben al ring sin entrenar?

Lo mismo nos ocurre ha nosotros. Haz una rutina semanal para mejorar tu técnica y veras los resultados.

Recuerda esta frase:

“La distancia entre el querer y el poder se acorta con el entrenamiento”

 

 

2) Ten Un Mentor – Pide Consejo

¿Eres la persona más inteligente en el set? Si lo eres, entonces te encuentras en el set equivocado.

Si miramos con detenimiento a las figuras importantes de nuestros tiempos, pudieran dar la impresión que actúan solos y la realidad es que no es así.

Personalidades como Peter Jackson, Mark Zuckerberg, Steve Jobs, Michael Jordan, entre otros, han contado con la ayuda y el soporte de un mentor.

Muchos de nosotros conocemos que el mentor del director Robert Zemeckis (Forrest Gump, Cast Away) lo fue el mismo Steven Spielberg.

 

Te comparto una frase que dijo Steven Spielberg sobre este punto:

“El delicado balance de ser mentor no estriba en que copien tu propia imagen, sino en darles la oportunidad de crearse así mismos”

 

 

3) Comete Errores y Continua…

Errar es de humanos y no esperes a ser infalible como cinematógrafo. Los cinematógrafos exitosos que usted conoce hoy en día cometieron algún error importante en el transcurso de su carrera.

Lo que diferencia a un cinematógrafo exitoso aparte del resto, es el hecho de que están dispuestos a admitir un error y a aprender de ellos.

En otras palabras no ven el error como un fracaso, sino como una lección de vida.

 

4) No Te Conformes

El Cielo Es El Limite. Cuando pienso en este punto me viene a la mente la historia de Sylvester Stallone y su determinación de convertirse en actor.

Stallone tomo un sin número de cursos de teatro pero le aseguraron que la interpretación no era lo suyo. Cansado de las criticas y obsesionado por convertirse en actor, se le ocurre la idea de escribir su propio guión – en tres días escribió el primer borrador de Rocky.

Stallone logra vender el guión por una suma pequeña con la condición de que se le asignara el papel estelar de la película y que tuviera una gran participación en los beneficios.

El filme Rocky resultó un éxito de taquilla para el año 1976 y ganó tres premios Oscar – mejor película, mejor director y mejor montaje.

 

Les comparto una frase que dijo Bill Bradley:

“La ambición es el camino al éxito. La persistencia es el vehículo en el que llegas.”

 

Historia de Silvester Stallone Vía: Biografía y Vidas

 

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Foto por: Ryota Nakanishi

 

5) Mantén Buenas Relaciones

Tu capacidad para hacer networking (hacer contactos) en la Industria del Cine puede ser tu ventana al éxito o tu puerta para el fracaso. Sé amable, colaborador, cortés y siempre sonríe.

Si difícil es entrar a trabajar en la Industria del cine, más difícil es mantenerse trabajando en ella. De primeras, esta estrategia pareciera fundamental, pero te sorprenderías de cuantas personas se convierten en arrogantes, impredecibles, abusivos y ego céntricos una vez comienzan a experimentar el éxito en la Industria.

En esencia, asegúrate de no quemar puentes que quizás luego tengas que cruzar. Las buenas relaciones son la llave al Paraíso.

“Comienza hoy, trata a todas las personas que conozcas como si fuesen a estar muertas a media noche.

Dales todo el cuidado, amabilidad y entendimiento que puedas tener y hazlo sin esperar ninguna recompensa. Tu vida nunca será la misma”. – Og Mandino.

 

 

 6) Mantén Buena Presencia En Persona y En Las Redes Sociales

En esta era digital en la que vivimos, es tan importante tu presencia física como lo es tu presencia en línea (online).

Nos guste o no, es así. Muchos individuos o empresas buscan información en la internet sobre ti, antes de contactarte para una posición de trabajo. Muchos potenciales clientes y corporaciones, antes de tomar la decisión de contratarte a ti o a tu empresa, hace una búsqueda en línea para corroborar tu existencia y credenciales.

Diera la impresión que si no tienes presencia en la internet o en las redes sociales, para sus efectos no existes. Sé que suena absurdo, pero créeme que así estamos viviendo.

De acuerdo con la revista de negocios Forbes, el éxito de una empresa o individuo recae en los esfuerzos que estos hagan para estar más disponibles, más accesibles e incluso tener una presencia perpetua en línea (online) como también física.

Para ser exitoso hoy en día, debes de comunicarte con tu audiencia, proveerles plataformas sociales para conectarse contigo y estar seguro que todo el mundo quiere conocer sobre tu marca, ya sea tu marca personal o marca como empresa.

 

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7) Mejora Tu Comunicación Con Tus Contactos En La Industria

Como el matrimonio, mantener tus contactos profesionales toma tiempo y esfuerzo. Por ejemplo, en el matrimonio, la complacencia usualmente termina en divorcio. En el negocio del cine, usualmente te lleva al olvido, lo cual definitivamente es peor.

Mejora tu comunicación con todos tus contactos, los grandes y los pequeños. Trata de mantener contacto frecuente con cada uno de ellos y haz que estén interesados en tu trabajo.

Sí tienes una relación de confianza con algún cliente o contacto, pudieras llamarlo cada 2 o 3 semanas para mantenerte activo. Si la relación fuera más distante, entonces pudieras llamar cada 3 meses para recordarles que estas vivo y activo.

Ten en mente lo siguiente: siempre necesitas un motivo para llamar – algo que pueda ser de interés o algo que les pueda ayudar a ellos de alguna forma.

Una manera efectiva de hacer esto es sí observas que algunos de tus contactos recibe alguna mención en un artículo de periódico o revista. Tan pronto veas la historia de algunos de ellos llámalos y dale las felicitaciones. Levántale el ego. Diles cuán entusiasmado te encuentras en ver su película en la pantalla grande.

Cuando hagas la llamada, no te extiendas más de 2 o 3 minutos – a menos que la persona a la que llamaste continúe la conversación.

Otro ejemplo. Si un amigo, cliente o contacto obtiene una promoción y/o algún reconocimiento importante, envíale un detalle. Una simple tarjeta de felicitaciones hace el trabajo.

Si la persona que recibe el reconocimiento o promoción es un amigo cercano, entonces puedes tomar una iniciativa más personal. El salir a comer de forma casual puede ser una alternativa – muchos creativos, ejecutivos de empresas y productores se pasan más en restaurantes que en la oficina.

Puedes invitar a tu amigo a un desayuno, almuerzo o simplemente a tomarse una taza de café en cualquier momento del día. Recuerda siempre, el que invita paga. Asegúrate de pagar la cuenta. Nadie rechaza una comida gratis.

 

8) Sé Amable – Es un Signo De Fortaleza

El éxito de un cineasta no debe contener frialdad, egoísmo, ni apatía hacia la sociedad y nuestro prójimo. Todo lo contrario, debemos de ser afables, generosos y simpáticos con nuestros semejantes.

Un ejemplo bien conocido por muchos es el del actor estadounidense George Clooney.

Clooney dedica mucho de su tiempo y dinero a causas sociales alrededor del mundo, con el objetivo de ayudar a otros a tener una mejor calidad de vida. Muchas personas exitosas como Bill Gates, practican este principio como estilo de vida.

Nuestra comunidad es la fuente principal de nuestro éxito – ¿quién tu crees va a observar nuestras películas y comprar nuestros productos? ¿quiénes son los que van a darle un like o un Share a algún estatus sobre tu proyecto en las redes sociales?

Ser generosos con nuestra comunidad es extremadamente importante y devolverles el favor es un signo de fortaleza, agradecimiento y humildad.

Enfocarse en el bienestar de las personas, antes que el dinero, tiene muchos beneficios. Debemos de enfocarnos en crear una audiencia, ganar reputación, reconocimiento y lealtad. El dinero, viene después.

Otro punto a considerar son los favores. Para tener éxito en esta industria necesitas hacer favores. De hecho, aprovecha esas oportunidades.

Si alguien te pide que leas su guión para que le des una opinión, hazlo sin problema. Si te preguntan sobre como dar con un buen Director de Fotografía, Productor o Guionista hazles el favor de ponerlos en contacto.

Recuerda, los favores se convierten en deudas y mientras más deudas puedas acumular, mejor. Se te hará mucho más fácil conseguir ayuda cuando la necesites.

 

9) No Des Tanta Vuelta – ¡Haz Lo Que Te Toca y Punto!

Si algo necesita realizarse, debes de hacerlo de inmediato y no darle vueltas al asunto.

Según estudios realizados a empresas de negocios, la causa principal para el fracaso de empresas y casas productoras es la mala administración de su tiempo (pérdida de tiempo).

¡Enfócate! – y haz lo que tienes que hacer.

 

10) No Te Subestimes – Claro Que Puedes

Tus destrezas son tu mayor fortaleza.

A veces nos comparamos con otros cineastas que están siendo exitosos y pensamos que no podemos hacer lo mismo que ellos, porque no tenemos los recursos de equipo, dinero, personal, apoyo del gobierno, apoyo del público, etc… Nuestra autoestima creativa podría sufrir daños cerebrales permanentes si pensamos de esta manera.

No te dejes convencer por esos malos pensamientos, que lo único que hacen es crear los simientes del miedo y te prohíben avanzar hacia tu meta. Esos pensamientos de inseguridad y miedo siempre van a estar ahí, lo importante es NO hacerles caso e ignorarlos.

La sensación de mariposas en el estómago también es normal.

Produce con lo que tengas a la mano. ¡Haz mucho con poco! El CEO de Linkedln tiene una frase que me gusta muchísimo y dice así: “Si no sientes vergüenza por el lanzamiento de tu primer producto, entonces esperaste demasiado tiempo”.

Reconoce tu valor. Eres capaz de hacer mucho más de lo que crees.

 

11) Se un Oyente Empedernido

En el año 2012, la revista de negocios Forbes invito a varios empresarios de renombre y les hicieron preguntas sobre como lograron su éxito.

Entre los invitados se encontraban Bill Gates (creador de Microsoft), Arash Ferdowsi (creador de Dropbox), entre otros emprendedores.

Interesante lo que estos contestaron. Un elemento en común entre estas personalidades, era su habilidad de escuchar. El 92% de los entrevistados compartían esta gran fortaleza. Ponían empeño en escuchar y entender primero, antes de reaccionar.

Cuando te conviertes en un oyente, comienzas a aprender mucho más rápido y de forma efectiva. Pon atención a tu oído cuando estés en el set y en la oficina, te sorprenderás todo lo que podrás aprender solamente escuchando.

Tus clientes, amigos y contactos se sentirán más apreciados y respetados cuando los escuchas detenidamente.

 

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12) Estudia El Mercado y Planifica El Ataque

Estudia el mercado, tu entorno, tendencias, plataformas sociales, alternativas de distribución (las tradicionales y las no tradicionales), innovaciones, modelos económicos, política internacional, legislación local para el desarrollo de proyectos fílmicos, y cualquier otro elemento pertinente que haga imprescindible la práctica de crear películas con un fin lucrativo.

Este es un proceso de nunca acabar, pero te preparará para mover tu próxima ficha en esta Industria.

Por ejemplo, los cineastas de la productora Riot Cinema entendieron bien este principio y diseñaron una manera innovadora de hacer cine con su proyecto El Cosmonauta.

El Cosmonauta es un proyecto que ha utilizado la estrategia de crowdfunding para lograr su financiamiento y obtuvieron más de €400,000 para su desarrollo.

Su estrategia fue alcanzar a cualquier persona y convertirla en productor del proyecto con una aportación de €2. Terminada la campaña, más de 4,500 personas y organismos se convirtieron en Productores.

 

Información sobre El Cosmonauta vía: SOCIAL TVES

 

13) Esfuérzate Un 100% – En Todo Lo Que Hagas

Posiblemente haz escuchado esta frase muchas veces, pero para ver resultados en lo que hacemos debemos de entender esta ecuación matemática:

Pasión + Esfuerzo = Resultados

El tener pasión por lo que haces es muy importante en cualquier Industria, no solamente en el cine. Es gracias a la pasión, que muchos cineastas y emprendedores han logrado llevar sus proyectos a puerto seguro.

Pero la pasión sólita no hace mucho. Se necesita combinarla con el esfuerzo. El esfuerzo es la acción continúa de hacer algo. Si no tomas acción, es imposible lograr resultados.

Si algo no tiene movimiento, nada ocurre. Si algo tiene movimiento, cosas comienzan a ocurrir.

Te comparto una frase que dijo Napoleón Hill:

“La fuerza y el crecimiento vienen sólo a través del esfuerzo y la lucha continúa”

 

 

14) Descansa Y Despeja La Mente Siempre Que Puedas

Este es un principio que he tenido problemas implementándolo en mi vida, porque me considero un “workaholic”. Me gusta tanto lo que hago que no lo siento como trabajo y por esto me puedo ver trabajando 12-16 horas al día.

A pesar de esto, los expertos en productividad laboral aseguran que despejar la mente durante horas de trabajo y dedicar tiempo a juegos diariamente, ayuda al cerebro a tener una mejor concentración y relajación.

Este tiempo es bien importante para ti y te ayudará a recuperar ideas y ser más creativo.

Además te ayudará a incrementar la unión familiar, a mejorar tu relación con amigos y compañeros de trabajo – te ayudará a tener una visión más clara de tus proyectos como empresa.

Hace unas semanas implementé este principio en mi estilo de vida y siempre que lo hago regreso mucho más animado, con una mejor visión de las metas trazadas.

Los profesionales de la salud también recomiendan dormir al menos 7 horas consecutivas. El descanso ayuda a nuestro cerebro a estar más activo y concentrado a la hora de producir.

 

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15) Presta Mucha Atención A Los Detalles

Todo lo que ocurre en tu proyecto o empresa tiene un efecto en tu camino hacia al éxito.

Asegúrate de prestar atención de todo lo que ocurre en tu proyecto. Cuando te encuentres negociando, asegúrate de contar con ayuda legal y financiera para evitar los tecnicismos legales que pudieran paralizar tu proyecto o comprometerlo involuntariamente.

 

 

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16) Produce Por Partes y… ¡Simplifica!

Si queremos crecer, tenemos que delegar a otros y simplificar.

Andrew Cravenho, CEO de CBAC Funding, asegura que un emprendedor no puede hacer TODO en su empresa y mucho menos hacer todo de una sentada. Esto aplica también a nosotros los Productores de Cine.

Para hacer un proyecto debemos de ir por partes y aceptar el hecho de que nuestras habilidades no van a ser suficientes para cubrir todo lo que se necesita en tu proyecto.

Identifica personas eficientes que puedan realizar las tareas que tu detestas o que reconoces no puedes hacer. Realiza las tareas que están alineadas con tus fortalezas y las áreas de debilidad, delegarlas.

Simplifica los procesos, no los compliques. Hay un refrán conocido en esta Industria que dice: “Menos es Más”.

¿Realmente necesito 5 localidades para filmar mi escena? ¿La puedo filmar con solo una?

 

17) Establece Metas y Cúmplelas

Es imprescindible crear metas y cumplir con las fechas límites para cumplirlas, aunque esto signifique no dormir por algunos días.

Si no estableces metas y fechas límites para tus proyectos fracasarás, porque estarás navegando sin un mapa frente a una tormenta con vientos sostenidos de 150 millas/hora.

 

18) Involúcrate En El Negocio Y Pásala Bien

Para tener éxito como cineastas debemos de ensuciarnos las manos. Hablar menos de cine y hacer más cine.

La Agencia Federal para el Desarrollo de Pequeñas Empresas de los Estados Unidos reporta que más del 47% de las nuevas empresas fracasan, cuando los líderes de estas se duermen en los laureles.

Para que entendamos el punto, empresarios exitosos como, Mark Zuckerberg (Creador de Facebook), se va a trabajar todos los días al igual que Bill Gates (Fundador de Microsoft) y así como ellos existen muchos otros empresarios – ¿Por qué voy a dejar a otros la responsabilidad de correr el show?

Como último, diviértete. Estamos en el negocio del entretenimiento y vas a lograr mucho más si disfrutas el proceso. Disfruta lo que haces y donde te encuentras. Inclusive, disfruta de tus conflictos y dificultades. Las dificultades existen para hacerte más fuerte y moldear tu carácter para ser mejor.

 

Bueno, aquí tienes una receta de pasos que tienes que aplicar si deseas alcanzar el éxito en la Industria del Cine y Audiovisuales.

Espero que este articulo te sirva de ayuda, si te gustó esta información, entonces definitivamente tienes que leer:

6 Signos Para Saber Si Estas Listo Para Comenzar Tu Propio Negocio

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El 16 de Febrero del 2013, comencé la producción de un video musical titulado A Tu Lado Hay Amor del artista Hecmar Merced y del Productor Ejecutivo Armando Santos del estudio de música La Boveda.

Ayer jueves 7 de mayo de 2015, los productores musicales publicaron finalmente el video musical y es por esto que me complace presentarles a continuación, el estreno de este hermoso proyecto.

(VIDEO A CONTINUACIÓN)

 

Para este proyecto conté con la colaboración de varios amigos de la industria, que siempre nos juntamos con la excusa de compartir lo más que nos apasiona; “el narrar historias”.

 

(izq a der) Armando Santos (Productor Ejecutivo), William Nazario (1st AD), Paul Mirabal (Cam Op), Ricky Cayuela (Director), Hermar Merced (Artista) & Eladio Feliciano (Productor)
17 Febrero 2013 (izq a der) Armando Santos (Productor Ejecutivo), William Nazario (1st AD), Paul Mirabal (Cam Op), Ricky Cayuela (Director), Hermar Merced (Artista) & Eladio Feliciano (Productor)

 

Filmamos en la comunidad Barriada Morales en Caguas, Puerto Rico. La experiencia fue inolvidable. Fuimos muy bien recibidos, y nos trataron como si nos estuviéramos hospedando en un hotel de cinco estrellas.

Cabe destacar, que esta comunidad a sido marginada por la sociedad y por el gobierno de mi país por mucho tiempo, pero muy a pesar de esto, cuenta con uno de los mejores recursos que puede tener una Nación; su gente.

 

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Todos los niños y jóvenes que participaron en el video musical son de la Barriada Morales en Caguas.

 

La gente en la Barriada Morales son excepcionales, una comunidad muy unida y comparten un sentido de hermandad que hasta cierto punto envidio. Me sorprendió mucho el talento que tienen los niños y jóvenes de esta hermosa comunidad.

En mi opinión y sin quitarle el crédito a los grandes, los niños y jóvenes que participaron en el video se “robaron el show”.

 

CONCEPTO E IDEA

El video narra la historia de un niño, quien tiene el sueño de ser cantante y persuade a sus amigos músicos para cantarle una serenata a su primer y único amor.

Se quiso mostrar la realidad de cómo se vive en los barrios de Puerto Rico y de cómo a pesar de los pocos recursos que tienen, estos niños utilizan su imaginación para confeccionar instrumentos con el fin de cantar la sorpresiva serenata.

 

TRATAMIENTO

Usualmente cuando se trabajan videos musicales, se realiza lo que se conoce como un Tratamiento.

El Tratamiento es un documento escrito que contiene la Idea Visual de lo que el Director del Video Musical quiere ver. Debe describir claramente la visión y el concepto de lo que se quiere.

Para tu referencia, aquí les dejo el 1er Draft del Tratamiento que escribí para el Video A Tu Lado Hay Amor. Descárgalo aquí.

 

STORYBOARD

Siempre que voy a comenzar un proyecto me gusta buscar y tener a la mano referencias visuales. Usualmente voy a Google Search y busco imágenes que tengan características similares al “look” que ando buscando para el proyecto.

Necesito estas referencias visuales, porque soy muy visual y por alguna razón las necesito para poder desarrollar el concepto creativo. Para este proyecto, las imágenes de referencia que busqué en Google estaban relacionadas a barrio, amistad, niños, amor e inocencia. Estos eran los temas principales.

Luego de conseguir varias referencias visuales, entonces dibujé el Storyboard de lo que sería el video musical de A Tu Lado Hay Amor.

Aqui les comparto la primera hoja del storyboard que dibujé y que corresponde a la secuencia de apertura del Video Musical.

 

STORYBOARD
Storyboard de la secuencia inicial del Video Musical. Como pueden observar, algunas de las escenas proyectadas en el storyboard, no hicieron el corte final del video.

 

EQUIPO

Utilizamos el siguiente equipo para filmar:

  • Canon EOS 7D
  • Tripode Manfrotto 526
  • Lente Canon 2.8 70-200mm – utilice mucho este lente en las tomas del cantante en la azotea de la casa.
  • Lente Canon EF-M 18-55mm f3.5-5.6 IS STM 
  • Filtro Polarizador marca Tiffen para ambos lentes
  • Dolly Casero – (lo hice yo mismo)
  • Grúa pequeña – se utilizó para capturar al grupo de niños desde el balcón (perspectiva de la niña).
  • Reflectores y Difusores Portátiles – estábamos grabando con la luz disponible del día y realmente nos ayudaron mucho a rebotar luz a los talentos.

 

CRÉDITOS:

Productor Ejecutivo
Armando Santos
La Boveda

Artista
Hecmar Merced

Participación Especial
Juan Manuel Lebrón

Director & Editor
Ricky Cayuela

Productor
Eladio J. Feliciano

1st AD
William Nazario

Operador de Cámara
Paul Mirabal

Asistentes de Producción
Lunnie Román
Michael Ortiz

 

AGRADECIMIENTOS ESPECIALES

Billy J. Roque

Yamil Colón

A todos los niños y jóvenes de la Barriada Morales que hicieron posible que este video se hiciera realidad.

 

Behind The Scenes

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Para la filmación se utilizó la Canon 7D.
William y Paul trabajando incansablemente.
William y Paul trabajando incansablemente.
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El Actor y Comediante Juan Manuel Lebron compartiendo con los jovenes.
El Productor Eladio Feliciano ofreciendo las instrucciones finales a la banda musical.
El Productor Eladio Feliciano ofreciendo las instrucciones finales a la banda musical.
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Productor Ejecutivo Armando Santos
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Lunnie Roman, uno de los PA fungiendo como 2ndo Asistente de Cámara.

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En medio de todo el glamour y el brillo que ofrece Hollywood, la gente a menudo se olvida de la otra capital del cine en el mundo – India. Firmemente establecido en Mumbai, fue conocida antes como Bombay (de ahí el apodo de Bollywood), se espera que dicha industria cinematográfica de la India pueda crecer unos 138 millones de rupias para este año 2014 – eso es aproximadamente $ 2.28 billones. Así dejo saber Niall McCarthy, contribuidor de la Revista Forbes, en uno de sus más recientes artículos.

"Bollywood dance show in Bristol" by Skip - http://flickr.com/photos/skip/228442179/. Licensed under Creative Commons Attribution-Share Alike 2.0 via Wikimedia Commons - http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Bollywood_dance_show_in_Bristol.jpg#mediaviewer/File:Bollywood_dance_show_in_Bristol.jpg
“Bollywood dance show in Bristol” by Skip – Licensed under Creative Commons Attribution-Share Alike 2.0 via Wikimedia Commons

Los números son ciertamente impresionantes – en términos de número de películas producidas cada año, Bollywood se mantiene firme en la cima con 1,602 películas producidas sólo en el año 2012. Los Estados Unidos produjo 476 películas ese año, mientras que los chinos lograron 745 en el mismo año. Mientras que en la venta de boletos, Hollywood vendió 1.36 billones de boletos en ese año y Bollywood vendió la incomparable cifra de 2.6 billones de boletos.

A pesar de esto, las películas indias no pueden igualar a Hollywood en términos de sus ingresos por venta de taquilla. Las películas estadounidenses recaudaron casi $10.8 billones en el 2012, en comparación con la India que generó $ 1.6 billones.

Al parecer, la gente en la India les interesa mucho ver sus producciones locales y lo que quieren es ver películas, esto lo demuestra la venta de entradas al cine para el año 2013 que lograron cifras cercanas a 2.7 billones de entradas vendidas.

* Haga clic abajo para ampliar (trazado por Statista) |

Articulo traducido al español |

FUENTE ARTICULO originalhttp://www.forbes.com/sites/niallmccarthy/2014/09/03/bollywood-indias-film-industry-by-the-numbers-infographic/?utm_campaign=forbestwittersf&utm_source=twitter&utm_medium=social

Cortesía Revista Forbes | www.forbes.com
Cortesía Revista Forbes | www.forbes.com

FUENTE original | http://www.forbes.com/sites/niallmccarthy/2014/09/03/bollywood-indias-film-industry-by-the-numbers-infographic/?utm_campaign=forbestwittersf&utm_source=twitter&utm_medium=social

FOTOGRAFÍA: “Bollywood dance show in Bristol” by Skip – http://flickr.com/photos/skip/228442179/. Licensed under Creative Commons Attribution-Share Alike 2.0 via Wikimedia Commons – http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Bollywood_dance_show_in_Bristol.jpg#mediaviewer/File:Bollywood_dance_show_in_Bristol.jpg