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Produce Más con Menos

Uno de los mayores retos que enfrentamos los Cineastas al momento de hacer nuestras películas, esta directamente relacionado al aspecto económico. ¿De donde saco el dinero para hacer mi película? ¿A quién tengo que asaltar?

Escuchamos a tantas personas decir – Tienes que asegurarte de que tu película tenga Valores de Producción.

Pero entonces, ¿cómo se supone que presupueste una toma aérea del templo La Sagrada Familia en Barcelona, si apenas mi dinero no alcanza para pagar el almuerzo?

Créeme, conozco muy bien ese sentimiento. A pesar de esto, no te recomiendo que detengas tu proyecto por el simple hecho de no tener el dinero para filmarlo.

Al menos ese a sido mi caso. Si quiero filmar algo, lo filmo. Aunque no tenga el dinero.

De igual forma, te comparto algunas sugerencias que puedes poner en práctica para hacer más con menos.

 

1) Consigue Comida Gratis

El Crew de trabajo podría estar todo el día debajo del sol candente trabajando, quizás podrían donar de su tiempo para trabajar en tu proyecto y quizás podrían aguantar un ambiente cargado en el set, pero créeme que sin comida no trabajan.

Si quieres mantener al Crew y al Talento contento y productivo, tienes que tenerles buena comida. Cuando hay poco presupuesto, muchos Productores Independientes recurren al alimento más económico – la Pizza. Soy culpable también.

A pesar de que la Pizza cómo alimento resulta ser más económico, no puedes pretender ofrecer la misma comida todos los días. Debes de variar el menú e intentar ofrecerle buenos alimentos a las personas en el set.

Cuando ofreces una comida de calidad en el set, tanto el Crew de filmación y el Talento, se sienten apreciados y usualmente trabajan mejor.

Una estrategia que puedes intentar es ir a un Restaurante, Pizzería y/o Panadería de tu pueblo y preguntar por el Gerente. Te introduces y le dejas saber que te interesa que su negocio sea Auspiciador de tu película, en intercambio, por 5, 10 o 20 almuerzos, dependiendo la cantidad de gente que tengas en el set.

Le ofreces poner el nombre de él y el de su negocio, en los Créditos oficiales de la Película.

Es una buena práctica visitar varios lugares de comida, para que te asegures de tener los suficientes suministros de desayuno y almuerzo para todo el Crew y Talento.

No olvides también tener mucha agua en el set – es vital.

 

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2) Utiliza Localidades Gratis

Si no tienes suficientes presupuesto para filmar, no pagues por utilizar localidades. Consíguelas de gratis.

La estrategia es similar a la que te mencioné en el punto número 1. Identifica si tienes algún amigo que tenga algún local de su propiedad o visita el lugar donde tienes intencionado filmar y pregunta por el encargado de la Propiedad.

Identifícate y déjale saber sobre tu intención de filmar en ese local. Ofrécele que tanto el nombre de él y el del local, estarán en los créditos oficiales de la película.

Ten en mente, que algunas localidades Municipales y/o Privadas te requieren algún tipo de seguro de filmación para poder utilizar las facilidades.

También asegúrate de dejar las facilidades en mejor estado de como la encontraste. Un error craso que hacen muchas filmaciones luego de filmar, es dejar la localidad hecho un desastre.

Ten mucho cuidado manejando equipo como c-stands, lámparas, gripería y demás… No vas a querer pagar por una puerta de cristal que accidentalmente se rompió.

 

3) ¿Cómo Puedo Filmar Mi Película En Menos Días?

Mientras más días de filmación te tome capturar tu película, más costosa te va a salir la película. Definitivamente.

La pregunta sería – ¿Que puedo hacer para ser más productivo en el set y hacer mi película en menos días.

¿Puedo filmar algunas escenas en el exterior y me ahorro la necesidad de tener que iluminar y utilizar lámparas?

¿Puedo filmar estas tomas en la misma localidad?

¿Dedico varios días de ensayo con mis actores, para entonces asegurarme en el set de tener la escena en menos de tres tomas (takes).?

 

4) ¿Conoces a Alguien Que Tenga Equipo de Filmación?

Creo el título se entiende por si solo, pero la idea es persuadir a la gente que conoces que tenga equipo de filmación: lámparas, lentes, cámaras, micrófonos, c-stands, gripería, etc… y convérseles de que formen parte de tu Proyecto.

Dale un buen trato, ofrécele que a pesar de no existir mucho presupuesto, tienes contemplado cubrir con las necesidades de alimentación de todos ellos.

Recuerda que si tienes personas que van a donar de su tiempo, ten al menos buena comida en el set. Siempre puedes hacer referencia al Punto número 1. Como dice el refrán: “Barriga llena, filmo contento”.

 

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5) Busca a Un Amigo Editor

¿Conoces de algún amigo o conocido que tenga un Sistema de Edición? Haz el acercamiento y persuádelo para que te ayude con el montaje de tu película.

Una vez acepte, gratifícalo de alguna forma. Cuando vayas a su cuarto de edición a supervisar alguna escena, llévale una soda y algo de comer.

En ocasiones el editor esta sentado montando escenas por largas horas y muchas veces se les pasa la hora de la comida. A parte de que el proceso de Post-Producción por alguna razón provoca hambre :-)

Este pequeño detalle lo hace sentir apreciado y hace una gran diferencia en el Producto Final.

Gracias por leer el artículo de esta semana. ¿Conoces de alguna otra sugerencia para reducir los costos de una Película? Me gustaría conocer tu opinión, escribiendo en la parte de comentarios.

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En un articulo publicado en el portal Film Independent, una reconocida Supervisora de Post-Producción comparte unos tips esenciales.

Este artículo fue originalmente publicado el portal Film Independent. Oprime Aquí para leer el artículo original.

 

“La Películas Se Hacen En La Post-Producción”

A pesar de que a algunos cineastas y productores no les guste lo que se presentará a continuación, Nancy Kirhoffer, una reconocida supervisora de Post-Producción que sus créditos incluyen: Memento, 50/50 y Bernie hace una declaración muy firme: “Las películas son tres cosas: imagen, sonido y música; y dos de estas ocurren en Post-Producción.”

 

Kirhoffer recientemente habló a los miembros de la comunidad de Cine Independiente (Film Independent) sobre las responsabilidades de su posición. “Yo básicamente relevo al Productor. Mi trabajo es lograr que la película llegue a la Post-Producción. Superviso la edición, el sonido, la música y me aseguro de que todo se haya entregado .”

Kirhoffer recomienda buscar un supervisor de post-producción tan temprano como en la etapa de Pre-Producción. Después de todo, son ellos los responsables de ayudar a que la película llegue a la meta final.

 

“He trabajado con tantas personas que sus primeras películas nunca se finalizan. Si los cineastas traen a un Supervisor de Post-Producción en una etapa temprana del proyecto, estos podrán saber qué esperar cuando lleguen al montaje, cuán lejos debe de tomar finalizar la película y cuanto esperan gastar para cubrir todos esos costos.”

 

Flickr: Vancouver Film School
Flickr: Vancouver Film School

“La verdad es que el proceso es el mismo, no importa si tu presupuesto es de $100 millones o $100,000”, dice Kirhoffer.

 

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Considera este dato. Si alguien va a pagar $15 para ver tu película en el teatro, a ellos no les importa el hecho de que tenias solamente $ 100,000 para hacer tu película. Sólo quieren asegurarse de que vale la pena los $15 que pagaron, y existe una expectativa de que la película tiene que sonar (y lucir) de una cierta manera y usted no puede cambiar ese hecho. Tiene que sonar bien.

Lograr un buen sonido no es barato. No existe un lugar en el Mundo donde el trabajo de sonido cueste $ 20,000. Usted va a tener que pagar por lo menos $65.000.”

Por esto es fundamental para los cineastas indie encontrar un Supervisor de Post-Producción. Según Kirhoffer, los cineastas necesitan saber cuanto les saldrá costear los costos que tendrán durante este proceso, antes de salir a distribuir la película.

En ocasiones, los retrasos ocurren cuando los cineastas no calculan bien los costos de Post-Producción. “Me ofrecieron trabajar en una película súper interesante,” dice Kirhoffer.

“Era una película con un presupuesto de $35 millones originalmente, pero que al final del día solo se logró conseguir unos $5 millones y me pareció una buena idea, hasta que vi cómo estaba desglosado el presupuesto.

No había dinero para la post-producción. $4.5 millones iban a la Producción, así que le dije que no podía hacer la película.”

 

Flickr: Vancouver Film School
Flickr: Vancouver Film School

 

Un segundo error común es cuando un Director espera demasiado tiempo para obtener una realimentación [feedback] del montaje. “Transcurren ocho meses y recibo la llamada. Están utilizando un tercer editor y nadie ha visto la película”, dice Kirhoffer. “Tu no puedes estar editando una película por ocho meses. Tienes que detenerte, mostrarla y obtener una opinión”.

La DGA (Directors Guild of America) le otorga a los Directores 10 semanas para el montaje de su película. Kirhoffer exhorta a los cineastas, inclusive a los no-unionados y cineastas indie, a realizar una prueba de muestreo o screening luego del proceso de post-producción.

“Luego de 10 semanas tu vas a querer mostrar esa película”. Ella explica que Seth Rogen y Evan Goldberg les encanta realizar screenings para sus proyectos.

Kirhoffer dice que a pesar de que los cambios en la tecnología digital han impactado grandemente la Post-Producción, el proceso se mantiene casi el mismo.

 

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Flickr: Vancouver Film School
Flickr: Vancouver Film School

 

“En los viejos tiempos, cuando trabajábamos una película, teníamos a un editor, un asistente de editor, un aprendiz, un coordinador, un Asistente de Producción (PA) y entonces yo. En estos últimos tiempos, tu tienes un editor y un asistente, luego me tienes a mi y quizás, a un PA. A pesar de que sean películas con $200 millones de presupuesto”.

 

Es por eso que Kirhoffer exhorta: “No le pesetees a tu editor.” Lo mismo aplicaría para su asistente. “Tu necesitas un asistente de edición. Un editor no tiene tiempo para hacer el trabajo del asistente.” De acuerdo con Kirhoffer, todas las producciones, inclusive las producciones no-unionadas, no deben ignorar el hecho de contratar a un asistente de editor.

 

Kirhoffer trabaja en múltiples proyectos a la vez y actualmente se encuentra trabajando ocho proyectos. Su trabajo es llegar, dejar las cosas listas y marcharse. Yo no sirvo el café. Me hace feliz enseñar sobre Post-Producción. Creo que es súper divertido. A ella le gusta correr el camino que llevará la película a la pantalla grande y la que urge al Director a tomar el proceso con la misma seriedad que ella.

Vía: Film Independent 

¿Cuántas veces haz visto un proyecto con un gran potencial, pero se cae por tener un pésimo sonido? La película puede tener una fotografía exquisita, actores de renombre, una hermosa historia, pero si tiene un audio horrible, esta destinada a fracasar y no logra el objetivo.

Algunos cineastas independientes ignoran este dato – ya sea por desconocimiento, por la prisa de filmar en una localidad o simplemente por un descuido técnico, pero para capturar el mejor sonido posible para un proyecto de cine debemos de tener en consideración los siguientes factores:

  • Un buen posicionamiento del Micrófono
  • Localidad – estar atentos al entorno
  • Calidad y Características del Micrófono

 

En este post solo me concentraré en las consideraciones que debemos de tener en la localidad que estemos filmando. Los temas, Posicionamiento del Micrófono y las Características del Micrófono, lo discutiré en un futuro artículo.

Los niveles de ruido en una localidad pueden mejorar o destruir el audio de tu película. Así que existen ciertos parámetros a escuchar y considerar cuando te encuentras filmando en una localidad.

 

 

Escucha El Tráfico Vehicular

No importa si estas filmando en Interior o Exterior, el tráfico puede ser un verdadero dolor de cabeza. ¿Por qué?

Por ejemplo, si la escena que estas filmando se observa el tráfico, pues entonces hace sentido que se escuche el sonido de los carros.

El problema existe cuando no estas viendo el tráfico en la toma y se captura el sonido del tráfico.

Por esta razón es que el Departamento de Localidades establece un Control Intermitente del Tráfico (ITC). ITC tiene las siglas en inglés, Intermittent Traffic Control.

Un ITC es cuando utilizas oficiales de policía contratados por la Producción (usualmente se coordina con la Comisión de Cine Local) para bloquear el tránsito cuando se esta filmando. En una situación ideal, ellos permitirían el flujo de vehículos entre tomas. Muchas veces esto no es posible, pero no se pierde nada con intentarlo.

 

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Pon Tu Oído En El Set

El segundo paso sería ir al set y escuchar tu entorno. ¿Qué escuchas? ¿Hay algún refrigerador encendido? ¿Algún abanico encendido? ¿Algún aire acondicionado encendido? ¿Algún vecino cortando la grama en ese preciso momento? ¿Generador de energía muy cerca del set?

Una vez identifiques cuál o cuáles son los ruidos que afectan la filmación, tienes entonces que eliminarlos. Recuerda, si lo puedes escuchar con tus oídos; apágalo.

Si no puedes eliminarlo del todo, trata entonces de moverlo o cubrirlo con algo.

Una vez comiences a filmar, mantén tus oídos atentos todo el tiempo. ¿Escuchas algún perro ladrando constantemente? ¿La alarma de algún vehículo comenzó a sonar? ¿Un avión sobrevolando?

En la Industria existe una práctica común de esperar por un avión a que pase, así que no tengas miedo de decir: “Vamos a esperar por el avión”.

 La meta es obtener el mejor audio posible. Mientras más limpio el audio, mejor.

 Una parte súper importante que debemos de entender es como las tomas van a ser editadas (entrelazadas) entre sí.

 

Piensa En La Post-Producción

Vamos a decir que queremos cortar de un Primer Plano (Close-Up) de Carlos, donde se escucha un perro ladrando, a un Plano Medio (Medium-Close Up) de Karina donde no se escucha el ladrido del perro. Aquí tendríamos un problema en Post-Producción.

CU-Carlos-Karina

En este caso, debemos de capturar el sonido (más limpio posible) del perro ladrando para insertarlo luego en las tomas de Karina.

Pero este panorama pudiera complicarse. Digamos que el editor quiere hacer un corte exactamente en uno de los ladridos del perro. Ahora no solamente van a tener que añadir el ladrido en la toma, sino que también van a tener que hacer que ese sonido del ladrido suene continuo y orgánico. Por eso es que este concepto de Producción de Audio es tan importante.

La audiencia debe de percibir esta escena de forma orgánica y uniforme. No debe de sentirse alterada, ni tampoco truncada. La audiencia no debe percibir el cambio en el sonido del audio.

 

Un Punto A Considerar

Cuando comencé a tomar en serio el tema del audio, monitoreaba mis niveles para mantenerlos consistentes entre toma y toma.

Muchos talentos tienen un volumen de voz más alto y otros más bajo.

A pesar de esto, siempre trataba de mantener los niveles de audio en el lugar correcto.

Lo que noté fue que el aumento que hacia para el actor que hablaba más bajito, al momento de hacer el corte en post-producción, no correspondía bien con la disminución en los niveles del actor que hablaba más alto – y me provocaba un brinco en el ruido de ambiente entre una toma y la otra. De ruidoso a silencioso.

Arreglar esto en Post-Producción es un dolor de cabeza real. Una solución a este problema sería, con la autorización del Director, decirle al talento que tiene el volumen de voz más bajo que levante su voz y así no tengas que estar subiendo y bajando los niveles en la grabadora de audio para compensar.

 

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Atento Al Sonido Que Causamos Nosotros Mismos

Aparte de todas las consideraciones que les mencioné anteriormente, también tenemos que estar pendientes al sonido que provoca el equipo de filmación.

Por ejemplo, el generador de energía se encuentra muy cerca, los rieles del Dolly provocan un chillido, miembros del crew murmuran bajito pensando que no se escuchan, se escuchan los pasos del Primer Asistente de Cámara mientras hace el enfoque, etc…

Un ruido que también debemos de tener en consideración es el sonido que provoca la ropa cuando roza con el micrófono (esto cuando se esta utilizando un micrófono de solapa). Así que coloca el micrófono de tal forma que no roce con la ropa para evitar este ruido indeseado.

 

¿Qué Otras Consideraciones Tienes Respeto A La Captura Del Audio?

¿Tienes alguna anécdota ocurridas en el set que nos quieras contar?

El proceso de filmar un Video Musical o un evento con Multiples Cámaras puede ser un gran reto, especialmente si se utiliza más de una cámara para la filmación.

Con este artículo pretendo contestar lo siguiente:

  • ¿Qué tal si vamos a filmar nuestro proyecto con tres, cuatro o cinco cámaras?
  • ¿Cómo entonces hago la edición de todo este material?
  • ¿Cual es la manera más fácil y rápida de sincronizar todas las cámaras que utilicé en la filmación en mi sistema de edición?
  • ¿Cómo sincronizo la canción que me proveyó el estudio de sonido para colocarla en mi video musical?

 

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Factores Importantes a Considerar

Dentro de los muchos factores que tenemos que considerar al momento de filmar nuestro video musical, tenemos que asegurarnos que las cámaras que estemos utilizando para la filmación, sean capaces de capturar tanto imagen como sonido.

 

¿Porque el sonido? Es importante que capturemos el sonido en la cámara, porque Adobe Premiere Pro utiliza el largo de onda del sonido como mecanismo para sincronizar todos los clips.

En otras palabras, Adobe Premiere Pro analiza el largo de onda del sonido de cada clip y los relaciona entre sí.

Creando así una secuencia con todos los clips sincronizados.

 

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Video Tutorial

Como ya sabrás, el método que les explicaré a continuación es muy conveniente para la filmación de Videos Musicales y/o Grabaciones de Eventos con Multiples Cámaras, ya sean bodas, quinceañeros, conciertos, etc…

Sin más preámbulos te comparto el Video Tutorial:

Sincronizando Multiples Cámaras | Edición Video Músical | Tutorial Premiere Pro. 

 

 

Espero que este artículo sea de ayuda para ti.

Déjame saber que te pareció el video tutorial o si tienes dudas sobre el proceso.