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Desarrolla tu película con una duración entre 5 a 10 minutos.

Con la idea de buscar más información sobre ¿cómo escribir un guión para un cortometraje?, encontré una información muy interesante que nos va a ayudar al desarrollo de una película con una duración entre 5 a 10 minutos.

El articulo original lo pueden encontrar en: http://www.retocinematografico.com/guias.html

 

Guías Útiles A La Hora De Escribir Un Cortometraje

A continuación, te comparto un tutorial sugerido para escribir historias de 5 a 10 minutos.

Recuerda NO es una regla, pero ten en mente que una (1) página de guión es equivalente a un (1) minuto de tiempo.

Un libreto de 10 minutos se podrían traducir a un mínimo de 10 páginas.

En el caso de como escribir un cortometraje de 10 minutos es imperativo considerar el límite de tiempo.

Primero Divide La Historia En 8 Partes.

Contesta cada una de estas preguntas en tu relato:

1. Presentación del Personaje (“you”).

2. Presentación de la Situación (el desbalance o “need”).

3. Cambio o giro de la situación en la que se encuentra el personaje (“go”).

4. Búsqueda o desarrollo (el personaje comienza a tratar de remediar su situación, a satisfacer sus objetivo, “search”).

5. La satisfacción del objetivo: el personaje alcanza su meta (“find”).

6. El precio a pagar y la redención: el personaje alcanza su objetivo a costa del sacrificio de otras cosas, y ese precio a pagar es lo que le salva (“take”).

7. El regreso, el punto más alto del clímax (la escena de oro): el personaje se empina sobre las dificultades y triunfa (“return”).

8. El cambio: el personaje muestra que ya no será el mismo, que ha pasado de tener una actitud pasiva a una actitud activa. Ahora él está a cargo de la situación (“change”).

 

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Luego De Haber Definido Las Ocho Partes, El Guionista Deberá Trabajar Los Siguientes Actos y Su Respectivos Objetivos:

1er Acto:

• Se presenta el personaje y tratamos de que la audiencia se identifique con él.

• Esta identificación se alcanza cuando presentamos las circunstancias vitales de nuestro personaje.

• Pero su situación cambia para su desgracia. Ahora él tiene que alcanzar un objetivo, llegar a una meta específica. En esta parte se debe provocar en el espectador la pregunta de “qué haría si estuviera en el lugar del protagonista”.

 

2do Acto:

• El personaje debe lidiar con las nuevas circunstancias…

• …Y encuentra lo que estaba buscando.

 

3er Acto:

• Pero alguien debe pagar el precio de ese hallazgo (en los filmes policiales, esto ocurre cuando el compañero recibe el balazo dirigido al protagonista).

• Y entonces el protagonista se da cuenta que debe enfrentar esas circunstancias (el clímax).

 

Resolución:

• En el que se muestra cómo la situación ha cambiado y la evolución que ha experimentado ese personaje.

 

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¡Toma Acción y a Filmar!

Si trabajas los ocho aspectos propuestos para la historia y los incorporas para cada acto de manera concisa, lograrás una buena historia cinematográfica de una duración de 10 minutos.

En el aspecto creativo puedes variar este esquema, pero si tienes estas preguntas contestadas, el resultado no se va a ver afectado y tendrás un relato bien contado.

 

Fuente Original: Fundación Ricky Martín / Reto Cinematográfico – http://www.retocinematografico.com/guias.html

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Siempre que comienza un año nuevo, muchos de nosotros trazamos metas que deseamos alcanzar. He aprendido de la importancia de trazarse metas y sobre todo escribirlas para que nos sirvan de recordatorio.

Aquí te comparto 4 resoluciones que podemos poner en practica para completar nuestros proyectos en este año 2016.

 

1) Sueña en Grande y Establece Metas

Para crecer se necesita soñar. Soñar en grande es necesario, pero los sueños necesitan estar acompañados de una meta o de un plan de acción.

Establece metas que sean definidas y que se puedan medir.

Por ejemplo:

  • Quiero hacer un Largometraje al año.
  • Quiero aprender sobre Adobe Premiere Pro en 2 meses.
  • Quiero completar un Guión de Cine cada 3 meses.

 

Aumenta tu ritmo de trabajo y desglosa la meta por micro pasos o etapas. Si la meta es escribir un guión de cine cada 3 meses, entonces puedes desglosar la meta en tres pasos – el primer mes escribo el acto 1, el segundo mes el acto 2 y el tercer mes el acto 3.

En el portal de cine ENFILME existe un articulo muy interesante donde describe algunos consejos que el cineasta Guillermo del Toro comparte con su audiencia. Les recomiendo que lean el articulo. Para que tengan la idea, Guillermo dedicaba 2 horas diarias para escribir sus historias antes de irse a trabajar.

 

2) Continua Aprendiendo – Invierte en Ti

 Mantente aprendiendo sobre diferentes técnicas cinematográficas, estilos y tecnología. Hacer cine hoy en día es muy diferente a como se hacía hace 60 años atrás.

El medio del cine y la manera en cómo la audiencia consume el contenido, a cambiado drásticamente. Hoy en día, si el usuario desea puede ver una película utilizando la internet o su teléfono móvil. Es por eso que debemos prestar atención a nuestro alrededor y mantenernos aprendiendo.

Observa tutoriales en YouTube acerca del cine, asiste a seminarios y/o compra algún buen libro para leer. Créeme, siempre se aprende algo.

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3) Simplifica… Menos es MÁS

Tenemos que ver el Cine como un negocio y debemos tratar nuestra carrera como tal. Muchas veces complicamos nuestras producciones por el hecho de que queremos hacer la mega película, pero perdemos de perspectiva que todo en este negocio cuesta dinero (y tiempo).

Si puedes filmar ese video musical en un solo día, ¿porque filmarlo en dos? ¿Cuanto dinero me ahorro filmando en un solo día?

¿Puedo filmar esta escena en el exterior y me ahorro tiempo (y dinero) en el set up de iluminación?

¿Puedo filmar mi proyecto en una sola localidad? A través de los años aprendí una frase, que desde que la conocí la aplico en todo proyecto que me encuentro trabajando – Menos es Más.

Creo que la pregunta sería – ¿Cómo puedo simplificar el proceso de mis Proyectos para maximizar los resultados?

 

4) Rompe con el Hábito.. Completa Lo Que Comienzas

Los cineastas más exitosos no son necesariamente los más que conocen acerca cine. ¿Cuantos de nosotros hemos comenzado un Proyecto y lo dejamos a mitad?

Los cineastas más exitosos son aquellos que ponen acción, practican lo que han aprendido y terminar lo que comienzan.

Algo en común que tienen los cineastas exitosos es que terminan lo que comienzan. Ellos hacen películas, no hablan sobre hacer películas.

Pon atención a las técnicas que implementan experimentados cineastas y luego intenta emularlas en tus proyectos. Aquello que aprendiste en un tutorial también ponlo en práctica.

Aplica lo que aprendes y verás como poco a poco nuestros proyectos van tomando forma. Pero sobre todo, termina aquello que comenzaste.

 

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Te pregunto: ¿Qué metas tienes para este año 2016? ¿Tienes algún proyecto que comenzaste en el 2015 y deseas finalizarlo para el 2016?

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Fundamental para el que busca crear historias

"GuillermoArriaga" by Festival Internacional de Cine en Guadalajara - http://www.flickr.com/photos/guadalajaracinemafest/3385517585/. Licensed under Creative Commons Attribution 2.0 via Wikimedia Commons - http://commons.wikimedia.org/wiki/File:GuillermoArriaga.jpg#mediaviewer/File:GuillermoArriaga.jpg

Guillermo Arriaga habla sobre la construcción de personajes en una conferencia celebrada en el festival de Vivamérica en el año 2009.

Es una charla que sin duda alguna te va a inspirar al momento de escribir tus historias y construir tus personajes.

Según Guillermo Arriaga, cuando uno va a crear algo, uno toma como referencia las experiencias previas que nos han sucedido en la vida y son estas experiencias las que determinan lo que vamos a crear. Lo cual hace total sentido.

Y esto da pie a diferentes formas de ver el arte y el cine.

 

Comienza en el Mundo del Arte

Arriaga comienza en el mundo del arte cuando tenía doce años. En aquel momento le tocó tomar una clase de teatro en la escuela y fue allí donde tuvo que leer y aprender sobre los diferentes autores literarios como lo son: Esquilos, Sófocles y Shakespeare.

“No solo teníamos que leer, sino que también producir la obra, actuar en la obra y dirigirla”, relata Arriaga.

A Guillermo le interesó mucho estas historias trágicas, ya que estas tenían personajes con unas motivaciones muy poderosas y a los cuales también le sucedían muchas cosas.

En las historias de Shakespeare, los personajes siempre tenían unos objetivos muy claros y poderosos. A Arriaga le gustan estos tipos de personajes.

Luego aprende sobre Antón Chéjov. Este autor tenia una forma completamente diferente de crear personajes, muy diferentes a lo que estructuraron Esquilos, Sófocles y Shakespeare.

 

Dos tipos de personajes

Al pasar del tiempo, Guillermo luego conoce sobre Balsak. Y Balsak decía que existen dos tipos de personajes:

    • Los personajes volcán
    • Los personajes pólvora

 

El personaje volcán es el personaje que subterráneamente va creando un fuego. Aparentemente la superficie es tranquila y de pronto empieza a botar la lava, todo ese fuego empieza a salir de manera lenta.

Para Balzac, el personaje barril de pólvora, así denominado, es el personaje que de pronto estalla, está al borde, está siempre al borde de estallar”, relata Guillermo Arriaga.

A Guillermo Arriaga le gustan más los personajes pólvora, le gustan los personajes que caminan en los bordes de los abismos, los personajes que siempre están en los extremos.

Según Arriaga y la teoría del drama, una persona revela su carácter unas cuatro o cinco veces en la vida. Es cuando experimenta una situación tan extrema, que realmente revela la manera más profunda de esta comportarse.

 

 

Video: Construcción de Personajes por Guillermo Arriaga

La charla dura aproximadamente 26 minutos, pero ciertamente vale la pena ver cada segundo del video. Te lo recomiendo.

 

 

Filmografía destacada de Guillermo Arriaga:

Si no haz visto estas películas, te recomiendo que las veas para que veas como Guillermo creo todos los personajes de cada una de estas historias.

Asi que compra Pop Corn y a ver películas sea dicho :)

 Babel

21 Grams

Amores Perros

The Three Burials Of Melquiades Estrada

 

Fotografía por:

“GuillermoArriaga” by Festival Internacional de Cine en Guadalajara – http://www.flickr.com/photos/guadalajaracinemafest/3385517585/. Licensed under Creative Commons Attribution 2.0 via Wikimedia Commons – http://commons.wikimedia.org/wiki/File:GuillermoArriaga.jpg#mediaviewer/File:GuillermoArriaga.jpg

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Articulo original se titula: “How to write a scene” y se encuentra en http://johnaugust.com/2007/write-scene |

En ocasiones, el proceso de escribir guiones para el cine o para la televisión puede ser uno complejo.  Cada palabra que se escribe debe de ser pensada y analizada con precaución. Es por esto, que el guionista John August (sus créditos incluyen GoBig Fish, Charlie’s AngelsTitan A.E.Charlie and Chocolate FactoryCorpse Bride y Frankenweenie) nos comparte algunos tips sobre como escribir para una escena.

 

1) ¿Qué Necesita Ocurrir En La Escena?

Existen muchos libros sobre guiones que le mencionan que se concentre en lo que los personajes quieren y esto, según John August es incorrecto. Los personajes no son responsables de la historia. USTED SI LO ES.

Si realmente le permitiéramos a los personajes controlar lo que sucede en una escena, entonces estos preferirían evitar el conflicto y las películas serian extremadamente aburridas.

La pregunta no sería, ¿Qué podría pasar? O ¿Qué debe de suceder?. Es puramente ¿Qué debe de ocurrir en la escena?

Si usted escribió un bosquejo para su historia, entonces este sería el momento de volver a ojearlo. Si no hizo el bosquejo, entonces escriba una o dos oraciones de lo que debe de suceder en esta escena.

 

2) ¿Qué Es Lo Peor Que Puede Pasar Si Omitimos Esta Escena?

Imagine que el editor de la película accidentalmente elimina la escena. ¿La película aun tendría sentido? Si la respuesta es si, entonces usted realmente no necesita esa escena y no debería ni de molestarse por escribirla.

Escriba el drama o la comedia en las escenas que son realmente cruciales para la película. Algo que uno aprende con la experiencia, es que algo que pueda ser cortado (dialogo, acción, etc..) va a ser cortado, y esto puede ocurrir por un sin número de razones.

Ya sea para acortar la película a un largo específico, o mejorar el ritmo de edición. Así que ponga su mejor material en los momentos que absolutamente sean necesarios. Como dice el dicho: “Menos es más”.

 

3) ¿Quién Debe De Estar En La Escena?

Existen muchos guiones en donde tienen personajes que no tienen nada que hacer allí. Pero porque las palabras en un guión son pequeñas , es fácil pasar por alto que el “Personaje X” no ha dicho, ni hecho nada durante cinco páginas . Y por desgracia, a veces no nos damos cuenta hasta después que se filma la película.

 

4) ¿Dónde Pudiera Ocurrir La Escena?

El ambiente más obvio para una escena, generalmente es el menos interesante, así que no te apresures en colocar tu escena en un cuartel de policía, en la sala o el garaje de la casa.

Siempre considere lo que los personajes podrían estar haciendo, aunque esto que hacen no este relacionado directamente con el foco de la escena.

Un dialogo de reflexión entre un padre y un hijo en una casa abandonada, jugaría de manera diferente si este mismo dialogo ocurre en un torneo de bolos.

 

Artículo Relacionado: La Creación De Personajes Según Guillermo Arriaga

 

5) ¿Qué Seria Lo Más Sorprendente Que Pudiera Ocurrir En La Escena?

En este momento tienes permiso de alejarte de lo que habías escrito en tu bosquejo, y considera algunas otras posibilidades que se “salgan de la caja”.

Por ejemplo, ¿Qué pasaría si el vehículo en que viaje “X Personaje” se estrella contra una pared? ¿Qué pasaría si tu héroe se atragantó y muere?

Muchas de tus escenas no tendrán estos aspectos tan arbitrarios o fuera de la caja, pero tu película necesita tener algunos momentos que son completamente inesperados. Así que la pregunta sería: ¿Será esta escena la que tendrá este momento inesperado?

 

6) ¿Esta Es Una Escena Corta o Una Escena Larga?

No hay nada tan desalentador como escribir tres mega páginas y que luego te des cuenta que pudiste tener el mismo resultado y con igual fuerza escribiendo en dos octavas (2/8) partes de una página.

Así que hazte la pregunta: ¿Cuánto tiempo de pantalla estoy dispuesto a renunciar en esta escena?

 

7) Piensa En Tres Diferentes Maneras De Como Comenzar La Escena

El clásico consejo es a entrar en una escena tan tarde como le sea posible. Por supuesto, al hacer esto, usted realmente necesita saber cómo terminó la escena anterior.

A menudo existe un impulso natural que sugiere que la primera imagen o línea de diálogo que se nos ocurre, sería la perfecta para abrir la escena. Te recomiendo que no te quedes con la primera opción y busques otras.

 

8) Imagínate y Vive La Escena En Tu Mente 

Se dice que el 50 % de la escritura de guiones es simplemente estar sentado con los ojos cerrados, e imaginándote la escena que quieres escribir. Las primeras veces que tratas de hacer esto, lo vas a encontrar un tanto difícil. Pero con el tiempo, podrás escuchar los personajes hablar entre sí, y hasta podrás definir las acciones que estarán haciendo.

No te preocupes si no logras pre-visualizar la escena hasta el final – usted esta más propenso a encontrar la salida de esa escena durante el proceso de escritura que en la imaginación. No apresure este paso. Deje que la escena fluya.  Murmura el diálogo si es necesario . Sumérgete en el momento tan profundo como puedas.

 

9) Escriba Una Hoja De “Garabatos”

Una “hoja de garabatos” es esencialmente una hoja donde vas a escribir todo lo que recuerdes de la escena que te acabas de imaginar en la cabeza. No tienes que escribir oraciones completas; no tienes que escribir el diálogo completo. Tampoco debe de tomar más de cinco minutos .

El objetivo es anotar lo mínimo para que no se le olvide la escena más tarde. Yo generalmente escribo a mano y en letra pequeña – a veces literalmente en la parte de atrás de un sobre. Esto es lo que la hoja garabato consiste para John August:

  • DUNCAN espera sentado.
  • ITO
  • Yo soy uno de los Doctores que atendí a tu esposa.
  • accidente
  • lesiones severas, área de trauma, lo siento, no la pude salvar.
  • (se sienta, reflexiona)
  • naturalidad de las lesiones, preocupación el feto no sobrevive en el útero, paramédico pudo hacer cesaría niño saludable).
  • (no se escucha)
  • la enfermera lo puede llevar a verlo, conoce mucho para manejarlo
  • que
  • mucho para manejar
  • ¿lléveme a verlo?
  • si
  • ¿mirar a quien?
  • Tu hijo. El paramédico pudo
  • (toma el portapapeles)
  • Se que esto puede parecer
  • Mi esposa no estaba embarazada.
  • Su esposa no le dijo…
  • Mi esposa nunca a estado embarazada. Han sido tres años. Fertilidad clínica semana pasada.
  • Examine al bebe. Casi en tiempo.
  • No se de quien es el bebe, no es de ella.

 

Es un poco desordenado y realmente no tendría sentido para nadie, solo para mí. La hoja garabato existe para que no olvides lo que imaginaste y para evitar la confusión al momento de escribir la versión completa de tu escena.

 

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10) Escribe La Versión Completa

Si usted escribió su “hoja garabato”, entonces comienze a limpiar su escena. Su hoja de garabato se convierte en su hoja de bosquejo para la escena. Si le surge alguna otra idea mejor, permítase entonces desviarse un poco de lo que escribió en su hoja garabato. Pero si realmente has pasado el tiempo de pre-visualizar tu escena en la cabeza (paso #8), entonces es probable que ya ibas en el camino correcto.

Dependiendo la naturaleza de la escena, obtener el dialogo correcto seria lo más trabajoso. Sin embargo, enfócate en seleccionar las mejores palabras para describir tus personajes, la acción y el tono, y ten la intención siempre de que los lectores puedan pre visualizar la misma escena en sus cabezas.

 

 

11) Repítelo 200 Veces

1.    No es estoy, ni a favor ni en contra de los bosquejos. Estos pueden ser de mucha utilidad para encontrar las piezas necesarias que podrían encajar en mi historia o en mi escena. Son casi esencial en la televisión, donde muchas mentes están coordinando constantemente. Pero, depender muy cerca de un bosquejo pudiera ser peligroso.

2.    ¿Debo hacer estrictamente esto escribir mi guión? Si.

3.    Como un simple ejemplo: Kal Penn en la película Superman Returns, solamente es un extra.

4.    Las escenas son medidas en octavos (1/8, 2/8, 3/8, etc..) ¿Realmente necesitas escribir dos-octavos y no un-octavo?

 

 

VÍA: John August 

Articulo traducido al español y el articulo original se titula: “How to write a scene” y se encuentra en http://johnaugust.com/2007/write-scene

J August. (2007, Jan 9). How to Write a Scene: [Web log comment]. Retrieved from http://johnaugust.com/2007/write-scene#identifier_2_689