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VIDEO TUTORIAL : VLOG

¿Qué es el espacio negativo? Cuando miramos la imagen de una película realmente estamos viendo tres elementos:

  • El Marco: que no es otra cosa que el limite de la imagen.
  • El Espacio Positivo: que es nuestro objeto o sujeto principal en la toma.
  • Y el Espacio Negativo: que es todo lo demás. El Espacio Negativo es ese espacio que queda entre el limite de la imagen y el sujeto principal.

 

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El concepto de Espacio Negativo consiste en mantener un fondo uniforme, sin elementos distractores y situando el centro de interés en alguna parte de la fotografía.

 

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Crédito de fotografía: joiseyshowaa

  • Al presentar espacios vacíos en la composición fotográfica tu audiencia podría experimentar el sentimiento de: soledad, aislamiento o calma.

Así que puedes utilizar esta estrategia a tu favor para persuadir a tu audiencia.

El espacio negativo también es un elemento de la composición cinematográfica y por lo tanto debemos de saber usarlo para obtener imágenes que cautiven a la audiencia y nos sirvan para narrar de forma efectiva nuestra historia.

 

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Ejemplos de Espacios Negativos

Blog_IMG_0351Crédito de Fotografía: Pixabay.com 

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Crédito de Fotografía: Pixabay.com 

 

Blog_IMG_0354Crédito de Fotografía: Pixabay.com 

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Crédito de Fotografía: Pixabay.com 

 

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Blog_IMG_0355Crédito de Fotografía: Pixabay.com

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Video Tutorial – No Dejes de Verlo

Una de las razones por las que comparto información acerca de la fotografía y el cine, es porque me gusta ver lo que están realizando otros compañeros colegas. Si asi lo deseas, captura varias fotografías y compártelas en el area de comentario o en nuestra página de facebook.  Gracias por compartir esta información y por visitar el blog :-)

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VIDEO TUTORIAL : VLOG

En el cine existen reglas en términos de composición fotográfica y es importante entenderlas antes de desviarlas o usarlas de manera contraria. La Regla de los Tercios (The Rule of Thirds) es uno de los primeros conceptos fotográficos que un cineasta aprende en una escuela de cine.  La idea es que se pueda obtener una imagen balanceada e interesante.

Como todo en el mundo creativo, las reglas están hechas para romperse. Pero para poder romper las reglas, es primero importante conocerlas y entenderlas a cabalidad.

 

¿Qué es la Regla de los Tercios?

La idea con la Regla de los Tercios es imaginarte la composición como si estuviera dividida en 3 columnas y 3 filas proporcionales.

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Cuando vayas a filmar la toma, imagínate estas lineas en la pantalla o también puedes activar la opción de GRID (Cuadrícula) en tu cámara (si es que la tiene). Muchas DSLR poseen esta opción.

Con el GRID o cuadrícula en mente, ahora puedes colocar los puntos de interés de la escena en cualquiera de las cuatro intersecciones de las líneas interiores.

 

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Ten en cuenta los puntos donde se intersecan las líneas. La Regla dice que debes colocar el objeto que estas fotografiando en cualquiera de estos puntos de intersección.

Si te fijas bien, muchas de las tomas donde aparecen objetos o personajes en las películas, utilizan muy a menudo esta regla.

 

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Ejemplos de La Regla de los Tercios

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La Regla de los Tercios aplicada a un Personaje (Foto de Arriba). 

 

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La Regla de los Tercios aplicada a un Producto. (Foto de Arriba). 

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La Regla de los Tercios aplicada a los Paisajes (Foto de Arriba). 

 

Para hacer que nuestras imágenes se vean de película, debemos de colocar el horizonte en el tercio de arriba o en el tercio de abajo. No coloques el horizonte en el centro.

Además recuerda fotografiar el horizonte de forma horizontal.

La Regla de los Tercios es aplicada de forma natural por muchos cineastas y fotógrafos, pero si estás comenzando a conocer la técnica te recomiendo que te hagas estás dos preguntas:

  • ¿Cual es el personaje u objeto de interés en la toma?
  • ¿Estoy colocando el objeto de forma intencional?

 

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Video Tutorial – No Dejes de Verlo

 

¿Haz utilizado esta regla en tus composiciones? Practica esta técnica fotografiando a tus amistades, busca productos que tengas en la alacena y tírale fotos. La idea es que puedas practicar lo más que puedas para que domines la técnica.

Déjanos saber en los comentarios cómo a sido tu progreso y comparte tus fotografías. Me gustaría ver que estás trabajando :-)

 

Algunas de las imágenes que aparecen en este post son cortesía de la aplicación: WORD SWAG

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¿Eres un productor de cine o sientes que tienes lo que se necesita para lograr el éxito en este mundo dinámico llamado cine?

Es muy probable que contestes “sí” a esta pregunta y lo comprendo totalmente. No existe un policía, granjero, farmacéutico, ama de casa, banquero, profesor, paseador de patos, político, barbero o asesino en serie que no quiera trabajar en la industria del entretenimiento, salir en la pantalla grande y caminar sobre la alfombra roja.

Pero entonces, ¿por qué no lo hacen? ¿porque no buscan una carrera en el cine? ¿por qué no crean sus propias empresas y se convierten en los próximos Pedro Almodóvar o Guillermo del Toro?

Desafortunadamente muchas personas no persiguen sus sueños y prefieren mantener su rutina de “trabajo seguro”.

No los culpo. Lograr el éxito en la Industria del Cine no es tarea fácil.

Según La Agencia Federal para el Desarrollo de Pequeñas Empresas en los Estados Unidos (SBA), más del 66% de las nuevas empresas fracasan en su primer año de lanzamiento. Entre estas empresas se encuentran Productoras de Audiovisuales.

Otros expertos en negocios dicen que más del 50% de las nuevas empresas que se iniciaron en el año 2014, no sobrevivirán el tormentoso entorno empresarial y fracasarán para el año 2016.

¿Por qué te comparto esto?

Porque para poder sobrevivir en el negocio del cine, tenemos que estar dispuestos a fracasar y aprender cosas nuevas todos los días.

Charles Dickens, un escritor británico decía: Cada fracaso le enseña al hombre algo que necesitaba aprender”.

Me parece muy honesta esta frase y en mi caso describe perfectamente como veo el fracaso.

Para mi el fracaso es aprender cosas que desconocía.

He fracasado muchas veces a través del camino, pero gracias a estos fracasos he podido aprender muchas acciones de éxito – de otra forma jamás las hubiera aprendido.

Por esta razón es que te comparto esta información.

 

18 Consejos Para Ayudarte A Lograr El Éxito En La Industria del Cine

 

1) Sienta Las Bases

Tienes que perfeccionar e invertir en el Producto más importante que tienes – tu mismo. Primero que nada, debes de conocer tu área de especialización. Si quieres ser guionista, entonces aprende todo lo que puedas de guiones. Toma cursos en la universidad, cursos en línea, tutoriales o donde quiera que los den. Existen un sin número de libros sobre guiones, pero se muy selectivo con estos.

Muchos autores que publican estos libros no tienen ni idea de lo que están hablando. Verifica los créditos del autor. ¿Acaso tiene experiencia en la Industria del Cine? Más importante que eso, ¿tiene algún crédito en IMDB?

Todo el que ha ido a la Universidad sabe que el conocimiento académico es una cosa y la experiencia real de crear una película es otra.

No solamente leas un libro. Lee varios libros para que puedas compararlos. Por ejemplo, si cada uno de esos autores te dice que muchas de las películas tienen una estructura de 3 actos – introducción (exposición), desarrollo y clímax – entonces las probabilidades de que esta información sea cierta es mucho más alta.

Si piensas que leer libros es una pérdida de tiempo, entonces pregúntale a la gran mayoría de los millonarios y personas de influencia como Bill Gates y pregúntales por su opinión.

Aprende lo que más puedas de tu área de especialización y sobre todo – comienza a trabajar y a practicar lo que estas aprendiendo – ensúciate las manos. La práctica hace la perfección. ¿Acaso crees que los boxeadores suben al ring sin entrenar?

Lo mismo nos ocurre ha nosotros. Haz una rutina semanal para mejorar tu técnica y veras los resultados.

Recuerda esta frase:

“La distancia entre el querer y el poder se acorta con el entrenamiento”

 

 

2) Ten Un Mentor – Pide Consejo

¿Eres la persona más inteligente en el set? Si lo eres, entonces te encuentras en el set equivocado.

Si miramos con detenimiento a las figuras importantes de nuestros tiempos, pudieran dar la impresión que actúan solos y la realidad es que no es así.

Personalidades como Peter Jackson, Mark Zuckerberg, Steve Jobs, Michael Jordan, entre otros, han contado con la ayuda y el soporte de un mentor.

Muchos de nosotros conocemos que el mentor del director Robert Zemeckis (Forrest Gump, Cast Away) lo fue el mismo Steven Spielberg.

 

Te comparto una frase que dijo Steven Spielberg sobre este punto:

“El delicado balance de ser mentor no estriba en que copien tu propia imagen, sino en darles la oportunidad de crearse así mismos”

 

 

3) Comete Errores y Continua…

Errar es de humanos y no esperes a ser infalible como cinematógrafo. Los cinematógrafos exitosos que usted conoce hoy en día cometieron algún error importante en el transcurso de su carrera.

Lo que diferencia a un cinematógrafo exitoso aparte del resto, es el hecho de que están dispuestos a admitir un error y a aprender de ellos.

En otras palabras no ven el error como un fracaso, sino como una lección de vida.

 

4) No Te Conformes

El Cielo Es El Limite. Cuando pienso en este punto me viene a la mente la historia de Sylvester Stallone y su determinación de convertirse en actor.

Stallone tomo un sin número de cursos de teatro pero le aseguraron que la interpretación no era lo suyo. Cansado de las criticas y obsesionado por convertirse en actor, se le ocurre la idea de escribir su propio guión – en tres días escribió el primer borrador de Rocky.

Stallone logra vender el guión por una suma pequeña con la condición de que se le asignara el papel estelar de la película y que tuviera una gran participación en los beneficios.

El filme Rocky resultó un éxito de taquilla para el año 1976 y ganó tres premios Oscar – mejor película, mejor director y mejor montaje.

 

Les comparto una frase que dijo Bill Bradley:

“La ambición es el camino al éxito. La persistencia es el vehículo en el que llegas.”

 

Historia de Silvester Stallone Vía: Biografía y Vidas

 

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Foto por: Ryota Nakanishi

 

5) Mantén Buenas Relaciones

Tu capacidad para hacer networking (hacer contactos) en la Industria del Cine puede ser tu ventana al éxito o tu puerta para el fracaso. Sé amable, colaborador, cortés y siempre sonríe.

Si difícil es entrar a trabajar en la Industria del cine, más difícil es mantenerse trabajando en ella. De primeras, esta estrategia pareciera fundamental, pero te sorprenderías de cuantas personas se convierten en arrogantes, impredecibles, abusivos y ego céntricos una vez comienzan a experimentar el éxito en la Industria.

En esencia, asegúrate de no quemar puentes que quizás luego tengas que cruzar. Las buenas relaciones son la llave al Paraíso.

“Comienza hoy, trata a todas las personas que conozcas como si fuesen a estar muertas a media noche.

Dales todo el cuidado, amabilidad y entendimiento que puedas tener y hazlo sin esperar ninguna recompensa. Tu vida nunca será la misma”. – Og Mandino.

 

 

 6) Mantén Buena Presencia En Persona y En Las Redes Sociales

En esta era digital en la que vivimos, es tan importante tu presencia física como lo es tu presencia en línea (online).

Nos guste o no, es así. Muchos individuos o empresas buscan información en la internet sobre ti, antes de contactarte para una posición de trabajo. Muchos potenciales clientes y corporaciones, antes de tomar la decisión de contratarte a ti o a tu empresa, hace una búsqueda en línea para corroborar tu existencia y credenciales.

Diera la impresión que si no tienes presencia en la internet o en las redes sociales, para sus efectos no existes. Sé que suena absurdo, pero créeme que así estamos viviendo.

De acuerdo con la revista de negocios Forbes, el éxito de una empresa o individuo recae en los esfuerzos que estos hagan para estar más disponibles, más accesibles e incluso tener una presencia perpetua en línea (online) como también física.

Para ser exitoso hoy en día, debes de comunicarte con tu audiencia, proveerles plataformas sociales para conectarse contigo y estar seguro que todo el mundo quiere conocer sobre tu marca, ya sea tu marca personal o marca como empresa.

 

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7) Mejora Tu Comunicación Con Tus Contactos En La Industria

Como el matrimonio, mantener tus contactos profesionales toma tiempo y esfuerzo. Por ejemplo, en el matrimonio, la complacencia usualmente termina en divorcio. En el negocio del cine, usualmente te lleva al olvido, lo cual definitivamente es peor.

Mejora tu comunicación con todos tus contactos, los grandes y los pequeños. Trata de mantener contacto frecuente con cada uno de ellos y haz que estén interesados en tu trabajo.

Sí tienes una relación de confianza con algún cliente o contacto, pudieras llamarlo cada 2 o 3 semanas para mantenerte activo. Si la relación fuera más distante, entonces pudieras llamar cada 3 meses para recordarles que estas vivo y activo.

Ten en mente lo siguiente: siempre necesitas un motivo para llamar – algo que pueda ser de interés o algo que les pueda ayudar a ellos de alguna forma.

Una manera efectiva de hacer esto es sí observas que algunos de tus contactos recibe alguna mención en un artículo de periódico o revista. Tan pronto veas la historia de algunos de ellos llámalos y dale las felicitaciones. Levántale el ego. Diles cuán entusiasmado te encuentras en ver su película en la pantalla grande.

Cuando hagas la llamada, no te extiendas más de 2 o 3 minutos – a menos que la persona a la que llamaste continúe la conversación.

Otro ejemplo. Si un amigo, cliente o contacto obtiene una promoción y/o algún reconocimiento importante, envíale un detalle. Una simple tarjeta de felicitaciones hace el trabajo.

Si la persona que recibe el reconocimiento o promoción es un amigo cercano, entonces puedes tomar una iniciativa más personal. El salir a comer de forma casual puede ser una alternativa – muchos creativos, ejecutivos de empresas y productores se pasan más en restaurantes que en la oficina.

Puedes invitar a tu amigo a un desayuno, almuerzo o simplemente a tomarse una taza de café en cualquier momento del día. Recuerda siempre, el que invita paga. Asegúrate de pagar la cuenta. Nadie rechaza una comida gratis.

 

8) Sé Amable – Es un Signo De Fortaleza

El éxito de un cineasta no debe contener frialdad, egoísmo, ni apatía hacia la sociedad y nuestro prójimo. Todo lo contrario, debemos de ser afables, generosos y simpáticos con nuestros semejantes.

Un ejemplo bien conocido por muchos es el del actor estadounidense George Clooney.

Clooney dedica mucho de su tiempo y dinero a causas sociales alrededor del mundo, con el objetivo de ayudar a otros a tener una mejor calidad de vida. Muchas personas exitosas como Bill Gates, practican este principio como estilo de vida.

Nuestra comunidad es la fuente principal de nuestro éxito – ¿quién tu crees va a observar nuestras películas y comprar nuestros productos? ¿quiénes son los que van a darle un like o un Share a algún estatus sobre tu proyecto en las redes sociales?

Ser generosos con nuestra comunidad es extremadamente importante y devolverles el favor es un signo de fortaleza, agradecimiento y humildad.

Enfocarse en el bienestar de las personas, antes que el dinero, tiene muchos beneficios. Debemos de enfocarnos en crear una audiencia, ganar reputación, reconocimiento y lealtad. El dinero, viene después.

Otro punto a considerar son los favores. Para tener éxito en esta industria necesitas hacer favores. De hecho, aprovecha esas oportunidades.

Si alguien te pide que leas su guión para que le des una opinión, hazlo sin problema. Si te preguntan sobre como dar con un buen Director de Fotografía, Productor o Guionista hazles el favor de ponerlos en contacto.

Recuerda, los favores se convierten en deudas y mientras más deudas puedas acumular, mejor. Se te hará mucho más fácil conseguir ayuda cuando la necesites.

 

9) No Des Tanta Vuelta – ¡Haz Lo Que Te Toca y Punto!

Si algo necesita realizarse, debes de hacerlo de inmediato y no darle vueltas al asunto.

Según estudios realizados a empresas de negocios, la causa principal para el fracaso de empresas y casas productoras es la mala administración de su tiempo (pérdida de tiempo).

¡Enfócate! – y haz lo que tienes que hacer.

 

10) No Te Subestimes – Claro Que Puedes

Tus destrezas son tu mayor fortaleza.

A veces nos comparamos con otros cineastas que están siendo exitosos y pensamos que no podemos hacer lo mismo que ellos, porque no tenemos los recursos de equipo, dinero, personal, apoyo del gobierno, apoyo del público, etc… Nuestra autoestima creativa podría sufrir daños cerebrales permanentes si pensamos de esta manera.

No te dejes convencer por esos malos pensamientos, que lo único que hacen es crear los simientes del miedo y te prohíben avanzar hacia tu meta. Esos pensamientos de inseguridad y miedo siempre van a estar ahí, lo importante es NO hacerles caso e ignorarlos.

La sensación de mariposas en el estómago también es normal.

Produce con lo que tengas a la mano. ¡Haz mucho con poco! El CEO de Linkedln tiene una frase que me gusta muchísimo y dice así: “Si no sientes vergüenza por el lanzamiento de tu primer producto, entonces esperaste demasiado tiempo”.

Reconoce tu valor. Eres capaz de hacer mucho más de lo que crees.

 

11) Se un Oyente Empedernido

En el año 2012, la revista de negocios Forbes invito a varios empresarios de renombre y les hicieron preguntas sobre como lograron su éxito.

Entre los invitados se encontraban Bill Gates (creador de Microsoft), Arash Ferdowsi (creador de Dropbox), entre otros emprendedores.

Interesante lo que estos contestaron. Un elemento en común entre estas personalidades, era su habilidad de escuchar. El 92% de los entrevistados compartían esta gran fortaleza. Ponían empeño en escuchar y entender primero, antes de reaccionar.

Cuando te conviertes en un oyente, comienzas a aprender mucho más rápido y de forma efectiva. Pon atención a tu oído cuando estés en el set y en la oficina, te sorprenderás todo lo que podrás aprender solamente escuchando.

Tus clientes, amigos y contactos se sentirán más apreciados y respetados cuando los escuchas detenidamente.

 

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12) Estudia El Mercado y Planifica El Ataque

Estudia el mercado, tu entorno, tendencias, plataformas sociales, alternativas de distribución (las tradicionales y las no tradicionales), innovaciones, modelos económicos, política internacional, legislación local para el desarrollo de proyectos fílmicos, y cualquier otro elemento pertinente que haga imprescindible la práctica de crear películas con un fin lucrativo.

Este es un proceso de nunca acabar, pero te preparará para mover tu próxima ficha en esta Industria.

Por ejemplo, los cineastas de la productora Riot Cinema entendieron bien este principio y diseñaron una manera innovadora de hacer cine con su proyecto El Cosmonauta.

El Cosmonauta es un proyecto que ha utilizado la estrategia de crowdfunding para lograr su financiamiento y obtuvieron más de €400,000 para su desarrollo.

Su estrategia fue alcanzar a cualquier persona y convertirla en productor del proyecto con una aportación de €2. Terminada la campaña, más de 4,500 personas y organismos se convirtieron en Productores.

 

Información sobre El Cosmonauta vía: SOCIAL TVES

 

13) Esfuérzate Un 100% – En Todo Lo Que Hagas

Posiblemente haz escuchado esta frase muchas veces, pero para ver resultados en lo que hacemos debemos de entender esta ecuación matemática:

Pasión + Esfuerzo = Resultados

El tener pasión por lo que haces es muy importante en cualquier Industria, no solamente en el cine. Es gracias a la pasión, que muchos cineastas y emprendedores han logrado llevar sus proyectos a puerto seguro.

Pero la pasión sólita no hace mucho. Se necesita combinarla con el esfuerzo. El esfuerzo es la acción continúa de hacer algo. Si no tomas acción, es imposible lograr resultados.

Si algo no tiene movimiento, nada ocurre. Si algo tiene movimiento, cosas comienzan a ocurrir.

Te comparto una frase que dijo Napoleón Hill:

“La fuerza y el crecimiento vienen sólo a través del esfuerzo y la lucha continúa”

 

 

14) Descansa Y Despeja La Mente Siempre Que Puedas

Este es un principio que he tenido problemas implementándolo en mi vida, porque me considero un “workaholic”. Me gusta tanto lo que hago que no lo siento como trabajo y por esto me puedo ver trabajando 12-16 horas al día.

A pesar de esto, los expertos en productividad laboral aseguran que despejar la mente durante horas de trabajo y dedicar tiempo a juegos diariamente, ayuda al cerebro a tener una mejor concentración y relajación.

Este tiempo es bien importante para ti y te ayudará a recuperar ideas y ser más creativo.

Además te ayudará a incrementar la unión familiar, a mejorar tu relación con amigos y compañeros de trabajo – te ayudará a tener una visión más clara de tus proyectos como empresa.

Hace unas semanas implementé este principio en mi estilo de vida y siempre que lo hago regreso mucho más animado, con una mejor visión de las metas trazadas.

Los profesionales de la salud también recomiendan dormir al menos 7 horas consecutivas. El descanso ayuda a nuestro cerebro a estar más activo y concentrado a la hora de producir.

 

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15) Presta Mucha Atención A Los Detalles

Todo lo que ocurre en tu proyecto o empresa tiene un efecto en tu camino hacia al éxito.

Asegúrate de prestar atención de todo lo que ocurre en tu proyecto. Cuando te encuentres negociando, asegúrate de contar con ayuda legal y financiera para evitar los tecnicismos legales que pudieran paralizar tu proyecto o comprometerlo involuntariamente.

 

 

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16) Produce Por Partes y… ¡Simplifica!

Si queremos crecer, tenemos que delegar a otros y simplificar.

Andrew Cravenho, CEO de CBAC Funding, asegura que un emprendedor no puede hacer TODO en su empresa y mucho menos hacer todo de una sentada. Esto aplica también a nosotros los Productores de Cine.

Para hacer un proyecto debemos de ir por partes y aceptar el hecho de que nuestras habilidades no van a ser suficientes para cubrir todo lo que se necesita en tu proyecto.

Identifica personas eficientes que puedan realizar las tareas que tu detestas o que reconoces no puedes hacer. Realiza las tareas que están alineadas con tus fortalezas y las áreas de debilidad, delegarlas.

Simplifica los procesos, no los compliques. Hay un refrán conocido en esta Industria que dice: “Menos es Más”.

¿Realmente necesito 5 localidades para filmar mi escena? ¿La puedo filmar con solo una?

 

17) Establece Metas y Cúmplelas

Es imprescindible crear metas y cumplir con las fechas límites para cumplirlas, aunque esto signifique no dormir por algunos días.

Si no estableces metas y fechas límites para tus proyectos fracasarás, porque estarás navegando sin un mapa frente a una tormenta con vientos sostenidos de 150 millas/hora.

 

18) Involúcrate En El Negocio Y Pásala Bien

Para tener éxito como cineastas debemos de ensuciarnos las manos. Hablar menos de cine y hacer más cine.

La Agencia Federal para el Desarrollo de Pequeñas Empresas de los Estados Unidos reporta que más del 47% de las nuevas empresas fracasan, cuando los líderes de estas se duermen en los laureles.

Para que entendamos el punto, empresarios exitosos como, Mark Zuckerberg (Creador de Facebook), se va a trabajar todos los días al igual que Bill Gates (Fundador de Microsoft) y así como ellos existen muchos otros empresarios – ¿Por qué voy a dejar a otros la responsabilidad de correr el show?

Como último, diviértete. Estamos en el negocio del entretenimiento y vas a lograr mucho más si disfrutas el proceso. Disfruta lo que haces y donde te encuentras. Inclusive, disfruta de tus conflictos y dificultades. Las dificultades existen para hacerte más fuerte y moldear tu carácter para ser mejor.

 

Bueno, aquí tienes una receta de pasos que tienes que aplicar si deseas alcanzar el éxito en la Industria del Cine y Audiovisuales.

Espero que este articulo te sirva de ayuda, si te gustó esta información, entonces definitivamente tienes que leer:

6 Signos Para Saber Si Estas Listo Para Comenzar Tu Propio Negocio

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Para ser exitoso en la Industria del Cine es bien importante mantenerse motivado, enfocado y optimista.

Por la situación actual en la que vivimos en nuestros países, donde existe una inestabilidad económica y social muy marcada, es muy fácil caer en el desánimo y en la falta de interés por lo que hacemos.

Así que te comparto algunas frases que te ayudarán a mantenerte motivado y continuar con éxito tu carrera en la Industria del Cine.

 

DATO IMPORTANTE 

En Hollywood, a un cineasta le toma un promedio de 10 años para lograr trabajar formalmente en esa Industria. Por supuesto existen algunas excepciones, pero esta es una verdad que experimentan muchos cineastas en Los Ángeles, California.

Debemos de buscar día a día nuestra motivación y recordar que la Industria del Cine debe de ser vista como un maratón. No necesariamente es una carrera de velocidad o de quién llega más rápido a la meta.

La Industria del Cine es una carrera de resistencia a largas distancias, donde el corredor debe de sobrepasar los múltiples obstáculos que en el camino se le presenta y llegar satisfactoriamente a la meta.

 

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PALABRAS LLENAS DE SABIDURÍA

Las frases que les voy a compartir, no han sido todas dichas por cineastas o están de alguna forma relacionadas con hacer películas, pero si nos van a servir de inspiración para lograr con éxito nuestra meta en la Industria del Cine.

Si por alguna razón entiendes que no las necesitas hoy porque te sientes bien motivado, te recomiendo entonces que las guardes en algún lugar seguro y leas el documento el día que tengas la motivación en el suelo (que de seguro ese día llegará).

 

 “Piensa, Sueña, Cree y Atrévete”

Walt Disney

“La fuerza no viene de ganar. Tus luchas desarrollan tus fortalezas. Cuando sigues a pesar de las dificultades y decides no rendirte, esa es la fuerza”

Arnold Schwarzenegger

 –

“Muchas veces obtienes el crédito por cosas que aparecen en tu película que no tenían la intención de estar allí”

Spike Lee

“Si es una buena película, el sonido podría irse y la audiencia todavía tendría una idea perfectamente clara de lo que pasa”

Alfred Hitchcock

“Un film es una cosa viva. No soy de los directores que se atienen a lo que hay escrito. Mis películas cambian enormemente durante el rodaje”

François Truffaut

“Por suerte, la naturaleza me ha dotado de una curiosidad irracional hasta para las cosas más nimias. Eso me salva. La curiosidad es lo único que me mantiene a flote. Todo lo demás me hunde. ¡Ah! Y la vocación. No sé si sería capaz de vivir sin ella”

Pedro Almodóvar

“Todo campeón fue una vez un contendiente que se negó a rendirse”

Sylvester Stallone

 –

“Siempre parece imposible hasta que se hace”

Nelson Mandela

“Es imposible hacer una buena película sin una cámara que sea como un ojo en el corazón de un poeta.”

Orson Welles

El arte verdadero, la expresión individual verdadera como el trabajo increíble de los directores nominados no puede compararse, no puede ser etiquetado y no puede ser vencido, porque nuestro trabajo solo lo juzga el tiempo”

Alejandro González Iñárritu – En la Entrega de los Premios de la Academia

“Para mi, el cine son cuatrocientas butacas que llenar.”

Alfred Hitchock

“Una historia debe tener un comienzo, un desarrollo y un fin, pero no necesariamente en ese orden.”

Jean-Luc Godard

“Si un millón de personas ven mi película, espero que estos vean un millón de películas diferentes”

Quentin Tarantino

“La ropa es el primer paso para construir un personaje”

Sylvester Stallone

“Si puede ser escrito, o pensado, puede ser filmado.”

Stanley Kubrick

“Todos nosotros somos cada año una persona distinta. No creo que permanezcamos siendo la misma persona toda nuestra vida.”

Steven Spielberg

Admiro a los intensos, a los que van con todo, a los que no se detienen ante nada: a los hombres y mujeres que dejan pedazos de piel por donde caminan”

Guillermo Arriaga

“Pregúntate si lo que estás haciendo hoy, te llevará a donde quieres llegar mañana”

Walt Disney

“No hay reglas en el cine. Solo pecados. Y el pecado capital es la torpeza”

Frank Capra

“Si no estas dispuesto a trabajar duro, deja que otro lo haga. Prefiero estar con alguien que hace un trabajo horrible, pero le da un 110% que con alguien que hace un buen trabajo y que da un 60%.

Will Smith

– 

“Todo arte es autobiográfico”

Federico Fellini

“La industria cinematográfica se trata de decir ‘no’ a la gente, y dejar que te den un ‘no’ por respuesta”

James Cameron

“Hay algo más importante que la lógica; la imaginación”

Alfred Hitchcock

“Miro la dirección (de películas) como un evento deportivo. Es una carrera, un maratón. Es muy bueno cuando se hace ‘clic’, por lo que empujo a mi tripulación tan duro como me sea posible para sobresalir”

Michael Bay

“El miedo es mi compañero más fiel, jamás me ha engañado para irse con otro”

Woody Allen

“Mi cine no es un cine de respuestas, sino de preguntas”

Alejandro Amenábar

“Imagínese a un hombre sentado en el sofá favorito de su casa. Debajo tiene una bomba a punto de estallar. Él lo ignora, pero el público lo sabe. Esto es suspenso”

Alfred Hitchcock

“He fallado una y otra vez en mi vida, por eso he logrado el éxito”.

Michael Jordan

“No permitas que nadie diga que eres incapaz de hacer algo, ni siquiera yo. Si tienes un sueño, debes conservarlo. Si quieres algo, sal a buscarlo, y punto. ¿Sabes?, la gente que no logra conseguir sus sueños suele decirles a los demás que tampoco cumplirán los suyos”.

Will Smith

“Si no cuentas una historia se quedará en tu garganta, se oxidará y te envenenará”

Guillermo Arriaga

 

AHORA ES TU TURNO

¿Utilizas alguna otra frase que no aparece en este post y que quieras compartir? ¿Qué cosas haces a diario para mantenerte enfocado y motivado?

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88 Cinematógrafos y miembros de la ASC revelan los mejores consejos, tips y algunos trucos que les han ayudado a ser exitosos en la Industria del Cine.

A todos, alguna vez en la vida nos han dado un consejo, por eso entiendo y valoro la importancia de recibir el insumo de experiencia de aquellos que han caminado primero, el camino que nosotros queremos andar.

Este articulo que les voy a compartir, lo extraje del blog The Black and Blue cuyo autor Evan Luzi escribió hace un tiempo atrás. Encontré este artículo bien interesante y quise compartirlo en español para el beneficio de los cineastas latinos. Para ver el artículo original de Black and Blue Haz click aquí.

Quiero aclarar que no soy el autor intelectual de este artículo y que todo el crédito de esta información pertenece a su autor original. Yo solo me tomé varios días (en serio, me tomo mucho tiempo e hice lo mejor que pude) para traducir cada uno de los 88 Consejos de estos Cinematógrafos miembros de la American Cinematographer Society (ASC).

 

Los 88 Mejores Consejos que Jamás Hayas Recibido un Cinematógrafo

La revista de cinematografía American Cinematographer Magazine realizó hace un tiempo atrás, una serie de entrevistas a varios miembros de la Asociación Americana de Cinematógrafos (ASC).

Muchos de estos cinematógrafos son muy reconocidos, otros no tanto. Pero ciertamente comparten sus conocimientos y consejos muy sabios, para el beneficio de nuestras propias carreras.

Agradecimientos a Evan Luzi, por tomarse el tiempo de buscar en los archivos de la revista y publicar estos 88 consejos.

Espero que estos consejos les sean de gran ayuda, como lo han sido para mi cuando los leí.

 

¿Cual a Sido El Mejor Consejo Profesional Que Jamás Te Hayan Dado?

Cuando era AC (asistente de cámara), un gaffer me dijo, “No corras en un set, porque darás la impresión a todo el mundo que olvidaste algo”.  Todavía no corro en el set y trato de no olvidar demasiadas cosas.

Bruno Delbonnel

“Mantenlo simple”. Siempre es emocionante probar un equipo nuevo, pero en ocasiones el tener a dos grips empujando la cámara con una sabana sigue siendo la mejor opción.

Glen MacPherson, ASC

¡Nunca dejes pasar la oportunidad de mantener tu boca cerrada! Lo que ellos no te dicen en la escuela de cinematografía es que tu trabajo es 50 porciento cinematografía y 50 porciento diplomacia.

Yo he aprendido a la mala, cuando las cosas van hacia el sur, que ha veces sucede, lo mejor es tomar una pausa, reflexionar en lo que a ocurrido y en ¿por qué ocurrió?. No se te ocurra decir lo primero que te venga a la mente. Nadie recordará lo que no dijiste, pero ciertamente recordarán algo que dijiste a la prisa.

Bill Bennett, ASC

Cuando estaba en la Universidad, Nick Ray vino a mostrar sus películas y pasé toda la noche hablando con él en el pasillo de la Universidad, en vez de estar viendo las películas. Mientras se machaba me dijo, “Recuerda, es una forma de vida”.

Steven Fierberg, ASC

Yo he aprendido muchísimo leyendo la revista American Cinematographer, y el mejor consejo que jamás he recibido fue de una entrevista que se le hiciera a Gordon Willis. En la entrevista, él enfatizaba la importancia de siempre tener un punto de vista cuando vas a crear una escena.

Es la primera pregunta que me hago cuando estoy diseñando las tomas: ¿Cuál es el punto de vista o cuales?. Una vez conteste esta pregunta, toda cae en su sitio mucho más fácil.

Ernest Dickerson, ASC

Del editor Irving Lerner: “Corta todo lo que valla y venga”.

Jack Couffer, ASC

Sólo hay una manera de rodar esta cosa: “De dos maneras”.

Barry Markowitz, ASC

De Owen Roizman: No hay necesidad de tener un ego como hombre. Deje que su trabajo en esa pantalla sea tu ego.

Crescenzo Notarile, ASC

Jim Danforth me enseño el valor del pensamiento critico, especialmente del trabajo de uno mismo, y como ver tu trabajo como lo vería la audiencia. Durante (el rodaje) The Empire Strikes Back, George Lucas me mostró una toma de helicóptero y me pregunto si se podía añadir a una criatura corriendo en el terreno, lo cual en ese tiempo parecía imposible debido a que la cámara tenia un movimiento de seis ejes.

El me dijo, “Piensa un rato en eso”. En 15 minutos encontré una solución. Eso me enseño que la contestación correcta a una situación, pudiera estar a solo un pensamiento a la vez.

Dennis Muren

No filmes tu demo reel. Sé fiel a la historia.

Tobias Schliessler

De George Miller: Se audaz Dino. ¡Se tan audaz como puedas!

Dean Semler, ASC, ACS

Recibí el apoyo desde temprano de Woody Omens (ASC) y Walter Lassally (BSC) me enseñó muchos conceptos cruciales en el transcurso de varios proyectos.

También aprecio la oportunidad de estar en el set de Fat City, donde Conrad Hall estuvo ejecutando ideas innovadoras como utilizar sombrillas 8K (4x2K) de luz para las escenas de peleas. En los dailies, John Huston ponía su cabeza hacia abajo y solo escuchaba, confiado en el plan visual de Conrad.

Tom Houghton, ASC

En realidad, fue dado a mi hijo cuando se preparaba para dirigir su película de tesis en el American Film Institute. Jay Fortune, un gaffer de Nueva York que acababa de terminar una película con él, le sugirió: “No pierdas el sentido del humor, incluso cuando todo parezca ir en la dirección opuesta”.

Dante Spinotti, ASC, AIC

La vida es como un avión: ya sea que subes abordo o no. Depende de ti.

Xavier Grobet, ASC, AMC

Cuando fungía como focus puller en una película con Adrian Biddle (BSC), le dije que no tenía marcas de enfoque, y él me dijo: “Siente la Fuerza”. Uso ese consejo todo el tiempo.

Dan Mindel

Las esquinas de la composición son usualmente más interesantes que el centro.

Luciano Tovoli, ASC, AIC

En mi primer día como Asistente de Producción por primera vez, el manejador de producción estaba tarde y un grip dijo: “es una falta de respeto llegar tarde en un día de filmación”.

Eso creo una gran impresión en mi.

Rodrigo Prieto, ASC, AMC

Escuche su instinto y crea en el. Y recuerde que la persona encargada del craft service en esta filmación, podría ser el Productor de la próxima.

Roberto Schaefer, ASC, AIC

Mantén la calma, escucha, observa y da el ejemplo.

Jonathan Taylor, ASC

No trates de ser alguien que no eres.

Alar Kivilo, AS, CSC

Primero, aprende a escuchar. Segundo, escoge una idea sólida por película y tercero, esfuérzate en entender tus motivaciones, el porque haces algo y no cualquier otra cosa, y la dirección que tomas en tu trabajo.

Darius Khondji, ASC, AFC

El negocio del cine es como una pelea de boxeo – No importa cuantas veces te derriben, se trata de cuantas veces te levantes y sigas.

Sam Nicholson

Michael Chapman me dijo que si no quiero filmar un proyecto, debo cobrar el doble de mi tarifa – de esa manera estoy contento de hacerlo. Nunca lo he intentado, pero me hizo reír.

David Boyd, ASC

Conoce que es lo que quieres ver en la toma antes de planificar cualquier logística.

John Newby, ASC

Luego de escuchar las quejas de un actor sobre colocarle demasiada luz en sus ojos, un Productor Ejecutivo me llamo a su oficina para recordarme que podía ser despedido y que el también podría ser despedido, pero no así el actor. Fue una gran lección de la realidad política de esta Industria.

Robert Primes, ASC

De George Folsey Sr: “Cada vez que entres a una producción, desayuna bien y toma asiento cada vez que puedas”. Un buen consejo.

Peter Deming, ASC

La cinematografía es un 10 por ciento cinematografía y 90 porciento control de la vejiga.

Seamus McGarvey, ASC, BSC

No te obsesiones demasiado con la tecnología. Encuentra un balance con tu creatividad.

Jerzy Zielinski, ASC, PSC

Encuentra una manera de mantenerte filmando, no importa que. Así es que he aprendido y he crecido.

Newton Thomas Sigel, ASC

Mi gaffer en Inglaterra, Martin Evans, me aconsejo no decir nada durante las primeras tres semanas de producción, solo observar y escuchar. Ojalá hubiese seguido su consejo más de cerca.

Stephen Goldblatt, ASC, BSC

Cada productor, cada laboratorio, cada casa de renta de equipo y cada miembro del crew (desde el director hasta el de craft service) son tu familia.

Russell Carpenter, ASC

De mi agente: “Sé el tipo más feliz del set”. Él tenía razón.

Frank B. Byers

De Tim Beiber: “Llega temprano, no te sientes y actua como si te importara. Es fácil de recordar y tiene implicaciones de largo alcance”.

Jim Denault, ASC

Mantra de Lee Rothberg : “Mantenga la calma, tranquilo y sereno en todo momento”.

Dejan Georgevich, ASC

No estoy seguro si es el mejor consejo, pero cuando comencé a trabajar como asistente de cámara, Joe Ruttenberg (ASC) era mi vecino. Un día me trajo a su casa y me mostró sus dos premios de la Academia y me dijo que me convirtiera en editor, porque ellos tienen más control de su arte de lo que él podía controlar. No me disuadió, pero me hizo consciente de que yo no estaba en completo control del producto terminado. Es una lección que todavía estoy aprendiendo.

Charles Minsky, ASC

De Jordan Cronenweth : “Minimiza comprometerte, prepárate para el rechazo y ahorra tu dinero”.

Thomas A. Del Ruth

De mi abuelo, Carmine Coppola : ¿Lo que haces en tu tiempo libre es más importante que aquello que haces en el tiempo que te encuentras trabajando.

John Schwartzman

Es la película del director. El director siempre tiene la razón.

Fred Elmes

Ten una visión clara, el diseño y el objetivo para cada escena. Entonces, enciende tus propios instintos en conjunto con tu intención, y establece tu propio nivel de excelencia; así encontrarás satisfacción.

Rene Ohashi, ASC, CSC

El consejo que recibí el primer día que trabajé en el negocio del cine: siempre llega cinco minutos antes del trabajo, nunca llegues cinco minutos tarde. Pero lo más importante, vive al límite cuando se trate de tu fotografía – toma riesgos. Pon tus ideas sobre la película y tropieza algunas veces; te hará un gran cineasta.

Salvatore Totino

Invierte en ti mismo, y si nos estas dispuesto a arriesgarlo todo, entonces no te molestes en hacer nada.

Paul Cameron

Se honesto contigo mismo. Cuando todo sea un caos alrededor tuyo y te sientas que estás siendo forzado a comprometerte completamente, haz lo que sea correcto para ti y comprométete con lo que puedas vivir. Al final del día, por lo que te recordarán, es por lo que la gente vea en la pantalla.

Billy Dickson

Michael Chapman (ASC) dijo: “Usted tiene que dar la impresión de que sabe lo que está haciendo, incluso cuando estés totalmente confundido.

Paul Ryan

Yo estaba trabajando con Don McAlpine (ASC, ACS) y me estaba poniendo impaciente observando al director, productor y al asistente del director teniendo una discusión prolongada sobre el próximo tiro. Don se volteó hacia mi y me dijo con su inimitable acento australiano: “Relax, tarde o temprano van a tener que venir a hablar con nosotros”.

Anastas Michos

Tuve el honor de recibir la visita de John Alton (ASC) a mi set de filmación cuando me convertí por primera vez en director de fotografía. El me dijo: “Ilumina las personas, no los sets”.

Lowell Peterson

Creo que fue Sven Nykvist (ASC), que una vez dijo : “Toma riesgos y cuando lo hagas, baja el parámetro de ASA en tu fotómetro”. Hasta el día de hoy, no importa cuán grande sea la latitud de la película, siempre calibro mi medidor a un parámetro ASA más bajo de lo que recomienda el manufacturero.

Alexander Gruszynski

Cuando yo estaba comenzando, un veterano AD (Asistente de Director) me dijo dos reglas importantes: “Haz que tus actrices principales luzcan bellas y disfruta el día”.

Aaron Schneider, ASC

Cuando el director Gil Cates me eligió para rodar una historia de amor protagonizada por Bea Arthur y Richard Kiley, él me dijo que le gusto lo que había hecho en The Fly. Le recordé que Jeff Goldblum y Geena Davis estaban en una película de terror y no es una historia de amor. El me dijo: “No, ellos estaban enamorados y eso fue lo que vio el público. A veces hay que ignorar las palabras y dejar que las imágenes cuenten la historia”.

Mark Irwin, ASC, CSC

De John Frankenheimer : “Alan, hagas lo que hagas en este negocio, no dejes que te obliguen a filmar algo que tu sabes esta mal, algo que vas a terminar lamentando u odiando”. Una simple regla de oro: ¡no filmes m*erda!

Alan Caso

Una vez quise renunciar de un show mediocre y Virgil Vogel me dijo, “Chico, nunca renuncies. Si quieres irte, haz que te boten. Si renuncias, eso siempre se reflejará en ti”.

John Lindley, ASC

George ‘Popeye’ Dahlquist, un legendario Gaffer le decía a sus operadores de lámpara, “Chicos, si ustedes no llegan 10 minutos antes, entonces están 10 minutos tarde”. Estar preparados es gran parte de lo que hacemos.

Thomas Ackerman

Sé tu mismo. Yo estaba próximo a ser entrevistado para trabajar en un aclamado piloto y estaba nervioso. Mi gran amigo, Dominique Fortin me dijo: “Sólo sé tú mismo; les vas a caer bien”. Yo no traté de fingir. Yo pensé que había ido mal, pero durante la preparación, el productor me dijo: “Tú viniste aquí y sólo hablaste del trabajo, y eso es todo lo que a Chris Carter le importa”.

Peter Wunstorf, ASC

Una vez me invitaron a una cena donde Billy Wilder fue uno de los invitados. Me preguntó qué estaba haciendo, a lo que respondí, “Eh, una pequeña película”. Él me dijo: “No hay tal cosa como esa, sólo existen buenas (películas) o malas”.

Por lo demás, escuché una voz interior que me decía: “Desarrolla el mayor interés que puedas, ya que lo necesitarás para llenar las largas brechas entre películas y el enriquecimiento de la vida en general”.

Peter Suschitzky, ASC

Kate Nelligan, un magnífico actor, una vez me dijo que si lograba iluminar a las mujeres maravillosamente, no solamente estaba ayudando la carrera de otros, sino que también me ayudaría en mi propia carrera.

Gabriel Beristain, ASC

Gasta menos de lo que ganas.

Don Burgess, ASC

Del Sr. Harry Stradling: “Nunca tengas miedo de tomar una oportunidad. Puede convertirse en la mejor cosa que jamás hallas hecho”.

Sol Negrin, ASC

La maravillosa Phil Gersh, mi agente durante muchos años, me mostró la lista de los directores que uno debe de evitar trabajar. Yo no voy a publicar esa lista. Los informes y las anécdotas de los últimos años han servido de indicativo para evitar la pena.

Donald McAlpine, ASC

“Sé amable con la gente mientras vas subiendo camino, porque nunca sabes a quienes vas a conocer en la bajada”.

Ross Berryman, ASC, ACS

En ILM, Dennis Muren (ASC) tuvo una simple, pero poderosa frase: “Un tiro, un pensamiento”. Cuando trabajamos una configuración y caemos en el error de añadir cosas innecesarias a algo que de por sí es precioso, esta cita nos provee una revisión de la realidad.

Pete Kozachik, ASC

“Ilumina el set, luego apaga la mitad de las lámparas y filma”.

John S. Bartley, ASC, CSC

Cuando le pregunté a Freddie Francis cual era su secreto para tener una iluminación glamurosa, él me contestó: “Pon una luz bien grande y colócala sobre el lente. Luego, si puedes, consigues a Brooke Shields”.

Bill Taylor, ASC

Utilizando el fotómetro Pentax, John Toon me enseñó la relación entre las lecturas de luz incidente y las lecturas de luz reflejada. He utilizado este método de cálculo para la exposición desde ese entonces.

Stuart Dryburgh, ASC, NZCS

Mi papá me dijo que no importaba lo que hiciera para ganarme la vida, siempre y cuando me gustara. También, mucho más tarde, Richard Leiterman coincidió conmigo en los Premios CSC, donde me había ganado mi cuarto galardón consecutivo por una serie de televisión.

Él me dijo: “No te pongas demasiado cómodo y regresa a los Estados Unidos mientras puedas”. Un año más tarde, me divorcié, estaba viviendo en mi nativa California, haciendo el trabajo más satisfactorio que jamás halla hecho y filmando un largo metraje para un reconocido estudio. Mi carrera y mi vida a mejorado desde entonces.

Rob McLachlan, ASC, CSC

Esto está directamente relacionado a una confusión memorable que tengo. Cuando Conrad Hall (ASC) dio una conferencia en la AFI, se le preguntó el único consejo que él daría a los aspirantes cineastas. Su respuesta: “Duerma lo suficiente”.

Antonio Calvache, ASC, AEC

Cuando Levie me pidió que trabajara con él en Corman, el salario era de $50 por día. Levie dijo: “No están pagando por la experiencia. Toma el trabajo y conocerás gente”.

Rodney Taylor, ASC

Justo después que fui aceptado en la unión como Operador, me ofrecieron un trabajo en Warners como asistente. Yo necesitaba una carta de un productor para que re-evaluara mi tarifa. El productor me dijo que sería un idiota si no perseguía mi meta como operador, porque me podía tomar 10 o más años volver a llegar hasta allí. El tenia razón; fue difícil. Pero me establecí como un operador y estaba trabajando de manera constante en un periodo de un año.

Wayne Kennan

Una vez trabajé con Irving Penn, quien me dijo una regla bien simple: menos es muchas veces mejor. Él utilizaba una sola luz suave para la mayoría de sus tiros. Rodamos una serie de comerciales para Pepsi de esa manera y esos trabajos ganaron varios Clios.

Torben Johnke, ASC

Mi padre me dijo: “Prepárate siempre y haz tu asignación”. Sólo puedo dar lo mejor de mi si sé de qué trata la escena, cual es el propósito de la toma, que se necesita para mover la historia hacia delante y como encaja en términos generales con el rompecabezas en edición.

Christian Sebaldt, ASC

“Dirige a través del respeto y no la intimidación”. Palabras sabías de mi papa.

Christopher Baffa, ASC

Siempre déjele saber a la gente con quien está trabajando si no está seguro acerca de algo. Esto es mucho mejor que tener que explicar el porque se cometió un error.

Steve Gainer, ASC

Aprende de tus errores, no de tus logros.

Shelly Johnson, ASC

Todos somos reemplazables.

Ron Fortunato, ASC

“Es sólo una película”, que en conjunto con “Esto también pasará”, más o menos se ocupa de ella.

John Hora, ASC

Al principio de mi carrera, como asistente trabajando en comerciales, me encontraba sentado en la parte superior de una grúa Titán junto al gran Phil Lathrop (ASC), esperando a que el sol se posicionara para capturar una toma amplia de los carros.

Él esperaba sentado pacientemente detrás del lente. Me incliné hacia él y le dije: “Estoy empezando en el negocio y espero algún día convertirme en un director de fotografía. ¿Qué consejo podrías darme ?” Me miró con tanta fuerza que sentí que me caía de la grúa. “Sólo una cosa, chico”, dijo. “Siéntate siempre que puedas”.

John Bailey, ASC

No tengas miedo en empujarte hasta el limite y confiar en ti.

Bill Roe, ASC

Lo que te hace un cineasta es el acto de hacer una película.

David Stump, ASC

Nunca te rindas. Siempre mantén una actitud positiva. Pon atención a los detalles.

Richard Crudo, ASC

Nunca tomes el rechazo como algo personal si no consigues el trabajo. Hay muchos cinematógrafos que se encuentran compitiendo por los pocos puestos de trabajos disponibles y existen muchas otras consideraciones en el trabajo que nada tienen que ver con el talento propio del cineasta.

Nancy Schreiber, ASC

“Nunca hay problemas, sólo soluciones”

Vincent Cox, ASC

Me invitaron a unirme a los directores de fotografía que se encontraban filmando The Last Watlz, para quien el director Martin Scorsese preparó un guión técnico bien detallado donde ilustraba cada posición de cámara y donde se situaba cada talento.

David Myers, un camarógrafo muy exitoso y muy sabio, quien contaba con mucha más experiencia que yo para ese momento, me llevó aparte y me susurró: “Sigue tus instintos”. Su consejo lo conservo hasta el sol de hoy.

Hiro Narita, ASC

Mientras trabajaba en construcción con mi papá, él me decía que si le daba a los clientes más de lo que ellos esperaban, ellos iban a regresar y nunca iban a cuestionar la factura. He trabajado con algunos de los mismos clientes (agencias-comerciales) durante los pasados 30 años.

Ron Dexter, ASC

Al principio de mi carrera, un veterano con vasta experiencia me dijo: “La industria es bien divertida, pero nunca olvides que es un negocio con mucho dinero que se gasta a cada segundo. No vaciles al salir del trabajo y si estiras tus brazos y no puedes tocar la cámara, probablemente estas en el lugar equivocado”. Excelentes palabras para recordar.

Craig DiBona, ASC

Tener una buena reputación y ser conocido como alguien en quien confiar, es todo lo que uno realmente tiene en este negocio.

Paul Maibaum, ASC

Haz amigos temprano en tu carrera para que tengas aliados en este negocio. Ellos serán los que te llamarán primero.

Karl Walter Lindenlaub, ASC

Siempre observa los dailies. Esto puede sonar algo tonto, pero muchas veces y sobre todo en estos tiempos, nunca tienes la oportunidad de ver cómo una toma se verá en la pantalla grande.

David B. Nowell, ASC

“La única razón para llegar tarde a un llamado es porque estés muerto”. Esto penetró hondo en mi por Mel Londres o Freddie Young (BSC).

Jon Fauer, ASC

Siempre busca la perfección en cada imagen que estés creando, no tanto en términos técnicos, sino en términos de que sientes que haz entendido completamente lo que se está tratando de transmitir.

Kees Van Oostrum, ASC

Un consejo me doy a mí mismo es el no seguir ninguna regla. Otro consejo, de Jean-Jacques Annaud, es: “Siempre utiliza zapatos apropiados para el set”.

Philippe Rousselot, ASC, AFC

 

VIA: THE BLACK AND BLUE por Evan Luzi

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Siempre he pensado, que el que se dedica a esta Industria del cine y audiovisuales es de alguna manera un(a) masoquista. Cada día que pasa me convence más la idea. No lo tomes a mal, me explico.

La verdad es que los creativos nos sentimos atraídos al estilo de vida que nos proporciona esta Industria. Nos sentimos en la obligación de tener que decir algo a través de este medio llamado Cine. Tenemos un mensaje que queremos compartir, al menos esa es la excusa que damos.

Pero la realidad es que, para nosotros los Creativos, la pasión que sentimos por este arte, sobre pasa muchas veces el sentido común. El amor y el compromiso por lo que hacemos es tan grande, que podemos cometer locuras.

Por eso te comparto algunos de los síntomas de un Cinema Masoquista:

 

1) LES GUSTA EL RECHAZO

A los Cinema Masoquistas le responden 99 veces No, antes del primer Sí. El rechazo es parte de ser un Cinema Masoquista.

Pero a la vez he aprendido que el rechazo no tiene nada que ver con el Creativo o con la calidad de su trabajo, sino de otros factores totalmente ajenos a su control. Así que no toman el rechazo como algo personal.

 

2) SON “WORKAHOLICS”

No les gusta el típico horario de oficina 8am-5pm, tienen los llamados 24 horas al día, 7 días a la semana; trabajan unas 12-16 horas al día. Si tienen que filmar el día de Navidad también lo hacen. Tienen ojeras por las pocas horas de sueño y por el trabajo duro.

 

3) SON PERFECCIONISTAS

Prefieren Calidad sobre Cantidad. Les gusta hacer las cosas bien. Si tienen que repetir la toma nuevamente por el bien del proyecto, lo hacen, no importa que la temperatura este diez grados bajo cero.

 

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4) NO SE LES RECOMPENSA

A los Cinema Masoquistas no se les recompensa como debe ser, ni muchas veces son respetados con respecto a su trabajo creativo – ¿pero… porque me estas cobrando tanto, si lo que quiero es un video sencillo…?

Hace un tiempo atrás, recibí una llamada de un Productor Musical que solicitaba mis servicios para hacerles un video musical. Luego de que me explica el concepto que quieren trabajar, le dejo saber el precio de lo que iba a costar realizar su proyecto y me dice: “Pero eso esta muy caro… Fulano me cotizó por el proyecto mucho menos que eso” – Y le conteste: “Si yo fuera tú, lo filmaría con Fulano y le daría un beso”.

 

5) TE PAGAN, CON SUERTE, CADA 90 DÍAS

Usualmente nos pagan entre 30-90 días luego de terminada la filmación. Cada Producción es diferente y tiene sus propios términos (unión o no unión), pero esta es la práctica común que he visto aquí en Puerto Rico. Por esto es que siempre estamos pelaos, sin dinero.

 

6) LE GUSTAN LOS MARATONES 5K

No necesariamente es que nos gusta correr 5 millas antes de comenzar el día de filmación. Más bien me refiero a que muchos de nosotros nos toma demasiado tiempo, en ocasiones años, en tener esa primera oportunidad profesional. La carrera es una de larga duración.

Son bien pocos los que entran de primera en la Industria del Cine y de la noche a la mañana son súper exitosos, famosos y millonarios. Para el resto de nosotros nos toma mucho tiempo y por eso lo comparo a una carrera tipo maratón 5K.

Mi padre siempre me dice:

“Ricky no es la rapidez, sino la consistencia”.

 

7) DE LA MANGA PRODUCTIONS

Lo que antes nos funcionaba, ahora no. Nos ha tocado vivir un momento histórico muy único y que ciertamente tiene unos retos impresionantes.

Así que nos ha tocado a los Cinema Masoquistas re-inventarnos, sacarnos debajo de la manga, nuevas ideas y estrategias para financiar, filmar y distribuir nuestros proyectos – ¿Cómo consigo la mejor opción de distribución posible para mi película, tratando de que todos los potenciales compradores la vean en el mismo tiempo y en el mismo lugar?

 

Artículo Relacionado: La Industria del Cine Es Lo Que Tu Hagas De Ella 

 

8) NO TE ALIMENTAS BIEN

Muchas veces por sentir la responsabilidad de que todo ande bien y por el stress que un proyecto de cine puede causar, no te da hambre cuando sabes que te toca alimentarte – “Sabes que… no tengo hambre. Luego me como unas galletas”.

Sigues trabajando, no te comes las galletas, cuando terminas de trabajar te das cuenta que tienes un hambre brutal y no queda nada en el Craft Service.

¿Qué haces entonces? – Son las 11pm, no puedo llegar a casa sin comer. Así que vas al restaurante de comida rápida más cercano y ordenas la oferta del día con el combo agrandado y el refresco de dieta.

 

9) SOBREVIVIMOS AL – 3 DVDs POR $5

Vas al Pulguero de la ciudad y ves tu película pirateada, junto a otras cientos de películas más (tanto nacionales, como internacionales).

Por curiosear le preguntas – “Oye sabes quien es el Director de esa Película”. Y el tipo te contesta: “No se quien es, es de aquí de Puelto Rico, pero la pelí esta buena. Estoy vendiendo 3 películas, cualquiera de las que ves aquí por 5 pesos”.

Miras al individuo a los ojos y no sabes si aplicarle la figura cuatro del luchador Carlitos Colón o mantener la postura que siempre hemos mantenido de no hacer nada y dejarlo así. Esto no me ha ocurrido a mi, pero conozco a compañeros de la industria que sí.

Sabemos que eso esta mal, pero hacemos muy poco por resolver el problema (incluyéndome). Nunca ves las regalías de esas ventas, pero aún así se sobrevive.

 

10) NO SE QUITAN

Los Cinema Masoquistas NO se quitan, ellos siguen. No importa las dificultades económicas, los retos tecnológicos o la escases de recursos, ellos continúan con sus sueños sin mirar atrás. Les cierran las puertas y ellos encuentran maneras de obstruir con el pie para que se mantengan abiertas.

“Rendirte no es una opción, en todo caso es una necesidad de supervivencia” – Antonio Cabado

 

Te pones a pensar en esto y a cualquiera se les quitan las ganas de seguir en este negocio, ¿pero sabes algo? Nos gusta ser Cinema Masoquistas.

Somos Cinema Masoquistas porque preferimos estar fuera de nuestra área de conforte y enfrentar los retos que tiene esta Industria con valentía y esfuerzo. Tenemos un propósito en nuestras vidas.

El sentimiento de satisfacción que se siente cuando una persona es impactada emocionalmente por una escena que filmaste o se siente aludida por el mensaje positivo que le transmitió ese video que produjiste, eso es indescriptible. Por esto es que lo hacemos.

 

Como dice el refrán:

“Sarna con gusto, no pica”

 

Así que Cinema Masoquista que me lees, termina ese guión, toma tu cámara y a filmar se ha dicho.

¿Que piensas de estas 10 descripciones? ¿Te consideras un Cinema Masoquista?

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El 16 de Febrero del 2013, comencé la producción de un video musical titulado A Tu Lado Hay Amor del artista Hecmar Merced y del Productor Ejecutivo Armando Santos del estudio de música La Boveda.

Ayer jueves 7 de mayo de 2015, los productores musicales publicaron finalmente el video musical y es por esto que me complace presentarles a continuación, el estreno de este hermoso proyecto.

(VIDEO A CONTINUACIÓN)

 

Para este proyecto conté con la colaboración de varios amigos de la industria, que siempre nos juntamos con la excusa de compartir lo más que nos apasiona; “el narrar historias”.

 

(izq a der) Armando Santos (Productor Ejecutivo), William Nazario (1st AD), Paul Mirabal (Cam Op), Ricky Cayuela (Director), Hermar Merced (Artista) & Eladio Feliciano (Productor)
17 Febrero 2013 (izq a der) Armando Santos (Productor Ejecutivo), William Nazario (1st AD), Paul Mirabal (Cam Op), Ricky Cayuela (Director), Hermar Merced (Artista) & Eladio Feliciano (Productor)

 

Filmamos en la comunidad Barriada Morales en Caguas, Puerto Rico. La experiencia fue inolvidable. Fuimos muy bien recibidos, y nos trataron como si nos estuviéramos hospedando en un hotel de cinco estrellas.

Cabe destacar, que esta comunidad a sido marginada por la sociedad y por el gobierno de mi país por mucho tiempo, pero muy a pesar de esto, cuenta con uno de los mejores recursos que puede tener una Nación; su gente.

 

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Todos los niños y jóvenes que participaron en el video musical son de la Barriada Morales en Caguas.

 

La gente en la Barriada Morales son excepcionales, una comunidad muy unida y comparten un sentido de hermandad que hasta cierto punto envidio. Me sorprendió mucho el talento que tienen los niños y jóvenes de esta hermosa comunidad.

En mi opinión y sin quitarle el crédito a los grandes, los niños y jóvenes que participaron en el video se “robaron el show”.

 

CONCEPTO E IDEA

El video narra la historia de un niño, quien tiene el sueño de ser cantante y persuade a sus amigos músicos para cantarle una serenata a su primer y único amor.

Se quiso mostrar la realidad de cómo se vive en los barrios de Puerto Rico y de cómo a pesar de los pocos recursos que tienen, estos niños utilizan su imaginación para confeccionar instrumentos con el fin de cantar la sorpresiva serenata.

 

TRATAMIENTO

Usualmente cuando se trabajan videos musicales, se realiza lo que se conoce como un Tratamiento.

El Tratamiento es un documento escrito que contiene la Idea Visual de lo que el Director del Video Musical quiere ver. Debe describir claramente la visión y el concepto de lo que se quiere.

Para tu referencia, aquí les dejo el 1er Draft del Tratamiento que escribí para el Video A Tu Lado Hay Amor. Descárgalo aquí.

 

STORYBOARD

Siempre que voy a comenzar un proyecto me gusta buscar y tener a la mano referencias visuales. Usualmente voy a Google Search y busco imágenes que tengan características similares al “look” que ando buscando para el proyecto.

Necesito estas referencias visuales, porque soy muy visual y por alguna razón las necesito para poder desarrollar el concepto creativo. Para este proyecto, las imágenes de referencia que busqué en Google estaban relacionadas a barrio, amistad, niños, amor e inocencia. Estos eran los temas principales.

Luego de conseguir varias referencias visuales, entonces dibujé el Storyboard de lo que sería el video musical de A Tu Lado Hay Amor.

Aqui les comparto la primera hoja del storyboard que dibujé y que corresponde a la secuencia de apertura del Video Musical.

 

STORYBOARD
Storyboard de la secuencia inicial del Video Musical. Como pueden observar, algunas de las escenas proyectadas en el storyboard, no hicieron el corte final del video.

 

EQUIPO

Utilizamos el siguiente equipo para filmar:

  • Canon EOS 7D
  • Tripode Manfrotto 526
  • Lente Canon 2.8 70-200mm – utilice mucho este lente en las tomas del cantante en la azotea de la casa.
  • Lente Canon EF-M 18-55mm f3.5-5.6 IS STM 
  • Filtro Polarizador marca Tiffen para ambos lentes
  • Dolly Casero – (lo hice yo mismo)
  • Grúa pequeña – se utilizó para capturar al grupo de niños desde el balcón (perspectiva de la niña).
  • Reflectores y Difusores Portátiles – estábamos grabando con la luz disponible del día y realmente nos ayudaron mucho a rebotar luz a los talentos.

 

CRÉDITOS:

Productor Ejecutivo
Armando Santos
La Boveda

Artista
Hecmar Merced

Participación Especial
Juan Manuel Lebrón

Director & Editor
Ricky Cayuela

Productor
Eladio J. Feliciano

1st AD
William Nazario

Operador de Cámara
Paul Mirabal

Asistentes de Producción
Lunnie Román
Michael Ortiz

 

AGRADECIMIENTOS ESPECIALES

Billy J. Roque

Yamil Colón

A todos los niños y jóvenes de la Barriada Morales que hicieron posible que este video se hiciera realidad.

 

Behind The Scenes

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Para la filmación se utilizó la Canon 7D.
William y Paul trabajando incansablemente.
William y Paul trabajando incansablemente.
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El Actor y Comediante Juan Manuel Lebron compartiendo con los jovenes.
El Productor Eladio Feliciano ofreciendo las instrucciones finales a la banda musical.
El Productor Eladio Feliciano ofreciendo las instrucciones finales a la banda musical.
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Productor Ejecutivo Armando Santos
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Lunnie Roman, uno de los PA fungiendo como 2ndo Asistente de Cámara.

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A la hora de la verdad, la cosa mas inteligente que uno puede hacer en un set de filmación es practicar y respetar la etiqueta del set. La etiqueta del set son una serie de estilos, usos y costumbres que se practican en el set de filmación y que si las desconoces, podrías causar una mala impresión y por consiguiente, que no te vuelvan a llamar. No queremos esto.

Cuando practicamos la etiqueta del set de filmación, aumentamos las posibilidades de contratación cada vez más y más.  Muchas veces, el mantener un trabajo en esta industria, no necesariamente se debe por la cantidad de conocimiento que tengas, sino en tu capacidad de trabajar con los miembros del crew de filmación.

He experimentado con mucha regularidad, que estudiantes recién graduados o personas comenzando en esta Industria, no han logrado dar un paso firme hacia delante porque desconocen cierta información básica y necesaria para trabajar en la Industria del Cine.

Aquí les comparto unos 10 elementos importantes para recordar.

 

1) Sé Responsable, Llega Temprano

Como en cualquier negocio, la responsabilidad de llegar temprano es vital. Si el “call time” o llamado es a las 7:00am, al menos llega a las 6:30am. Si llegas a las mismas 7:00am estas tarde. No importa si tienes que salir de tu casa dos horas antes para evitar el tráfico, asegúrate de llegar temprano.

 

 

2) Saluda, Sonríe y Trabaja

Es siempre una buena práctica llegar al set y saludar con una sonrisa a todo el personal. Mantener una actitud positiva en el set de filmación es bien importante y de seguro te abrirá más puertas.

A nadie le gusta trabajar con una persona que sea arrogante, anti-social y que se este quejando por todo cada vez que recibe una orden. Aunque no te guste lo que te ordenen a hacer, no te quejes.

Por el contrario, mantén una actitud positiva, sé dispuesto y haz que las cosas ocurran. A nadie le gusta escuchar que algo no se puede hacer. A nadie en el set le interesa los problemas que puedan surgir, ellos están interesados en soluciones y aunque no lo creas, mucha gente te esta observando.

 

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3) Mientras Trabajas, No Hables

En ocasiones nos vienen muchas preguntas sobre como hacer ciertas cosas o quizás nos emocionamos con lo que se esta filmando y nos da la tentación de comentar o hacer preguntas en el set. Ten en mente que siempre hay tiempo para hacer estas preguntas, pero el tiempo es fuera del set.

Muchas personas no tienen inconvenientes en contestar preguntas e incluso, en compartir sus conocimientos, siempre y cuando no estén bombardeados con millones de preguntas mientras están filmando.

El hacer demasiadas preguntas en el set NO es ético y puede ser no bien visto por el crew. Me atrevo a decir, que a ningún técnico le gusta contestar preguntas, ni mucho menos hablar de cosas no relacionadas al trabajo mientras se esta filmando.

 

4) NO Des Tu Opinión

A menos que estés en una posición de poder y autoridad en el set, NO des tu opinión de cómo hacer las cosas, ni tampoco des sugerencias a un técnico de cómo hacer su trabajo.

Existen muchas maneras de completar una tarea dentro del set de filmación, y solo porque aprendiste a realizar algo de una manera, no quiere decir que tu jefe te diga de hacerlo de otra.

Cuando único puedes dar tu opinión es si ves algo extremadamente peligroso que pudiera poner en riesgo la vida de alguien.  Mientras tanto, en cualquier otra situación, mejor nos quedamos callados.

 

5) Trae Lápiz y Libreta

Es bien importante tener consigo una libreta de bolsillo y un lápiz, porque te van a dar muchas ordenes. Escríbelas.

 

6) NO te Distraigas, Enfócate

Es fácil caer en la trampa de distracción en un set. No esperes que alguien te de direcciones. Encuentra que cosas hay que hacer y hazlas.

Olvídate de los selfies al lado de la cámara de cine y mejor concéntrate en lo que está próximo a ocurrir. Si te tienen que decir las cosas dos veces, es muy posible que no te vuelvan a llamar.

 

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7) Se Prudente y Amable

Cédele tu silla a alguien que este de pie. No seas el primero en hacer la fila para almorzar. Ofrécele a tu jefe el plato de almuerzo o algo de tomar durante el receso. Ya vas entiendo el punto.

 

8) Evita La Ley de Murphy

La ley de Murphy se basa en lo siguiente:

“Si algo puede salir mal, saldrá mal”.

Por lo tanto, ya sabiendo que existe esta ley, debemos de traer al set lo que entiendas necesitas y que podría ser de ayuda en caso de que algo ande mal.

Algunas de las cosas podrían ser: linternas (flashlights), cargador de teléfono móvil, sombrilla, algo liviano para merendar, etc…

 

9) Haz Las Cosas Bien

Por alguna razón las personas no recuerdan, ni tampoco reconocen cuando las cosas se hacen bien. Esto es normal. Pero sin embargo, sí recuerdan las cosas que se hicieron mal.

Sí quieres que te vuelvan a invitar a trabajar en el día 2 de filmación, debes de ser comenzar con el pie derecho.

 

10) Se el Último en Salir

Asegúrate antes de irte, que todo este en su lugar y que el Director, Productor o tu jefe directo no tenga algo pendiente que hacer. Si el Director tiene que recoger una bolsa de basura y tirarla al zafacón porque te fuiste temprano, créeme que no vuelves a trabajar en esta industria.

A pesar de esto, el salir último tiene sus ventajas. Puedes despedirte cortésmente y agradecer la oportunidad al Productor, Director y demás equipo de filmación.

Sé agradecido y déjales saber que la experiencia fue maravillosa y que tienes la disponibilidad de continuar trabajando en este y en otros futuros proyectos.

 

¿Tienes algún otro elemento a considerar que podamos añadir a esta lista? 

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Saludos, espero que te encuentres bien. Actualmente me encuentro haciendo una encuesta entre cineastas, y profesionales de los medios de comunicación,  para saber cuales son los obstáculos y necesidades que están encontrando en estos últimos tiempos.

Te invito a que completes este breve cuestionario, te tomará solo algunos minutos y es totalmente anónimo.

Para llenar el cuestionario por favor oprima el siguiente enlace:

https://es.surveymonkey.com/s/NS6DZRB

Me gustaría luego compartir los resultados de esta encuesta, que de seguro añadira valor a nuestras respectivas carreras dentro de la industria cinematográfica.

Nos mantenemos en comunicación.

Gracias.

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ARRI Rental se complace en introducir su innovador y revolucionario sistema, la ARRI 65.  Esta cámara de cine, la cual es digital y manufacturada en Alemania, es capaz de capturar imágenes sin compresión en un impresionante formato de 65mm.

Promete ser la evolución del formato de 65mm, el cual fue utilizado en películas a mediados del siglo pasado y puede capturar imágenes con una resolución de 6.5K.

Le hace justicia

Un rango selectivo de lentes, tanto fijos como zoom, forman parte del sistema Alexa 65. Este set de lentes le hace justicia a la capacidad excepcional de esta cámara para capturar detalles. Este juego de lentes incluye, el zoom 65 con un rango de 50-110mm y ocho lentes fijos Prime 65, desde los rangos 24-300mm. Estos últimos utilizan la ultima tecnología de Hasselblad, empresa con una tradición de diseño de cámaras fotográficas de calidad superior.

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Tecnología Lens Data System

Los lentes fijos Prime 65 y los lentes de zoom 65 tienen una montura XPL. Esta montura tiene la tecnología Lens Data System (LDS), que básicamente es un sistema que almacena datos sobre algunos parámetros de los lentes ARRI. Esta tecnología te permite almacenar meta data (datos) con precisión sobre cada cuadro o fotograma capturado por la cámara. Los datos que puede almacenar la cámara son en términos de enfoque, iris (apertura) y los ajustes del zoom o largo focal del lente. Estos datos se usan en el set de filmación y pueden ser utilizados por el control remoto de enfoque del lente ARRI.

ARRIRAW

Al igual que la ALEXA XT, la ALEXA 65 captura sus imágenes utilizando el formato ARRIRAW, el cual produce unas imágenes excelentes sin ninguna compresión en calidad. Hasta el momento, no existe cámara digital que iguale la calidad que provee dicho formato.

Especificaciones Técnicas 

Formato Cámara Cámara de Cine Digital format 65 mm
Sensor Sensor ARRI A3X CMOS
Apertura de Imagen 5-perf 65 mm (54.12 mm x 25.58 mm area de imagen)
Resolución del Sensor 6560 x 3102 (Ventana Abierta)
Dimensiones Largo: 387.8 mm | 15.3 in
Ancho: 208.3 mm | 8.2 in
Alto: 163 mm | 6.4 in
(cuerpo de cámara solamente con montura XPL)
Peso 10.5 kg | 23.2 lb
Montura del Lente Montura ARRI XPL con el Lens Data System (LDS)
Obturador Electrónico, 5.0º to 358.0º. Adjustable con 1/10º de precision.
Frame rates 20 to 27 fps (Ventana Abierta) *
Indice de Exposición EI 200 – EI 3200. Sensitividad base EI 800
Rango Dinámico >14 paradas (stops)

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Para más información sobre la cámara

http://arrirentalgroup.com/alexa65/

Todas las imágenes fueron obtenidas del portal de ARRI RENTAL | http://arrirentalgroup.com/alexa65/