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Siempre que comienza un año nuevo, muchos de nosotros trazamos metas que deseamos alcanzar. He aprendido de la importancia de trazarse metas y sobre todo escribirlas para que nos sirvan de recordatorio.

Aquí te comparto 4 resoluciones que podemos poner en practica para completar nuestros proyectos en este año 2016.

 

1) Sueña en Grande y Establece Metas

Para crecer se necesita soñar. Soñar en grande es necesario, pero los sueños necesitan estar acompañados de una meta o de un plan de acción.

Establece metas que sean definidas y que se puedan medir.

Por ejemplo:

  • Quiero hacer un Largometraje al año.
  • Quiero aprender sobre Adobe Premiere Pro en 2 meses.
  • Quiero completar un Guión de Cine cada 3 meses.

 

Aumenta tu ritmo de trabajo y desglosa la meta por micro pasos o etapas. Si la meta es escribir un guión de cine cada 3 meses, entonces puedes desglosar la meta en tres pasos – el primer mes escribo el acto 1, el segundo mes el acto 2 y el tercer mes el acto 3.

En el portal de cine ENFILME existe un articulo muy interesante donde describe algunos consejos que el cineasta Guillermo del Toro comparte con su audiencia. Les recomiendo que lean el articulo. Para que tengan la idea, Guillermo dedicaba 2 horas diarias para escribir sus historias antes de irse a trabajar.

 

2) Continua Aprendiendo – Invierte en Ti

 Mantente aprendiendo sobre diferentes técnicas cinematográficas, estilos y tecnología. Hacer cine hoy en día es muy diferente a como se hacía hace 60 años atrás.

El medio del cine y la manera en cómo la audiencia consume el contenido, a cambiado drásticamente. Hoy en día, si el usuario desea puede ver una película utilizando la internet o su teléfono móvil. Es por eso que debemos prestar atención a nuestro alrededor y mantenernos aprendiendo.

Observa tutoriales en YouTube acerca del cine, asiste a seminarios y/o compra algún buen libro para leer. Créeme, siempre se aprende algo.

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3) Simplifica… Menos es MÁS

Tenemos que ver el Cine como un negocio y debemos tratar nuestra carrera como tal. Muchas veces complicamos nuestras producciones por el hecho de que queremos hacer la mega película, pero perdemos de perspectiva que todo en este negocio cuesta dinero (y tiempo).

Si puedes filmar ese video musical en un solo día, ¿porque filmarlo en dos? ¿Cuanto dinero me ahorro filmando en un solo día?

¿Puedo filmar esta escena en el exterior y me ahorro tiempo (y dinero) en el set up de iluminación?

¿Puedo filmar mi proyecto en una sola localidad? A través de los años aprendí una frase, que desde que la conocí la aplico en todo proyecto que me encuentro trabajando – Menos es Más.

Creo que la pregunta sería – ¿Cómo puedo simplificar el proceso de mis Proyectos para maximizar los resultados?

 

4) Rompe con el Hábito.. Completa Lo Que Comienzas

Los cineastas más exitosos no son necesariamente los más que conocen acerca cine. ¿Cuantos de nosotros hemos comenzado un Proyecto y lo dejamos a mitad?

Los cineastas más exitosos son aquellos que ponen acción, practican lo que han aprendido y terminar lo que comienzan.

Algo en común que tienen los cineastas exitosos es que terminan lo que comienzan. Ellos hacen películas, no hablan sobre hacer películas.

Pon atención a las técnicas que implementan experimentados cineastas y luego intenta emularlas en tus proyectos. Aquello que aprendiste en un tutorial también ponlo en práctica.

Aplica lo que aprendes y verás como poco a poco nuestros proyectos van tomando forma. Pero sobre todo, termina aquello que comenzaste.

 

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Te pregunto: ¿Qué metas tienes para este año 2016? ¿Tienes algún proyecto que comenzaste en el 2015 y deseas finalizarlo para el 2016?

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Este post esta inspirado en un artículo que escribió Steve Kaire – un guionista que ha vendido 8 proyectos a los estudios en Hollywood sin tener un agente o alguien que lo represente. (Bueno, eso es lo que dice el sitio web ☺)

Leí este blog en el portal ScriptMag, me pareció interesante y quise compartirlo con ustedes.

Si deseas leer el artículo original del portal Script entonces Oprime Aquí.

Hacer Cine NO es fácil. Es muy probable que pases un año o más escribiendo y re-escribiendo el guión para tu largometraje.

Quizás este proceso pueda tomar más tiempo, observa el siguiente video para que veas cuanto tiempo le demora a Guillermo Arriaga el proceso de escritura de guiones.

 

 

Ya haz editado tu trabajo y realizado varios arreglos para llevarlo a la perfección. Luego de los arreglos, le envías el material a un consultor de guiones o si tienes suerte, a un estudio para que te den su opinión.

Cuando lees las observaciones, tu estás devastado. Los comentarios que recibes de tu material desaniman hasta la persona más optimista de la tierra.

Te dicen que la trama esta débil, tus personajes no están suficientemente desarrollados y tu estructura es pobre.

¿Qué hacemos entonces? ¿Cómo debemos reaccionar ante esta crítica?

 

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1) Tu Historia Es Un Trabajo En Progreso

Lo primero que debemos recordar es que nuestro guión siempre va a ser un trabajo en progreso. Aunque parezca muy doloroso, muchas de las observaciones que recibes de otros (amigos, colegas, etc..) realmente mejorarán tu material.

En muchas ocasiones, los escritores envían su material en una etapa muy prematura a un tercero (para que este les de su opinión), aunque ellos sepan que su guión no esta listo aún para ser mostrado.

Esto puede ser contraproducente, porque quizás el lector no comprenda el alcance del proyecto, ya que se encuentra en plena etapa de desarrollo.

La idea es tener tu guión o tu proyecto en una fase que te sientas cómodo y satisfecho, antes de que pidas la opinión de alguien.

Tener el material en un buen estado te ayudará también a obtener una critica “más certera”.

 

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2) La Verdad Duele

Si yo te fuera a pedir una crítica acerca de mi trabajo, ten en mente que necesito que me digas lo que necesito escuchar y no lo que tu piensas que deseo escuchar. La verdad duele, pero es necesaria.

Si me pides alguna opinión, créeme que te voy a decir la verdad sobre el trabajo. He aprendido la importancia de esto en el desarrollo de proyectos de cine.

La meta es ser constructivo; no se trata de opacar, ni muchos menospreciar el trabajo de otro.

Los creativos tendemos a proteger las emociones de nuestros amigos y colegas, negándoles la tan “verdadera y honesta” critica, por miedo a herir sus sentimientos.

Recuerdo cuando hice el “screening” de mi primer cortometraje Juego Final. Era la primera vez que iba a mostrar el primer corte del proyecto. El Productor Eladio Feliciano invitó a un grupo de amigos cineastas a su casa para ver el corto.

Luego de finalizar la presentación del cortometraje, colocaron una silla en medio de la sala para que me sentase y el resto se sentó alrededor. Parecía un interrogatorio policiaco al estilo CSI Miami.

Uno a uno (eran 7 personas aproximadamente) me hicieron varias preguntas y me dijeron sus observaciones sin pena alguna – la mayoría fueron críticas muy fuertes (o al menos difíciles de digerir para alguien que esta comenzando en el cine) y de cosas que ellos entendían debía hacer para mejorar el proyecto. Como dicen en Puerto Rico, ellos no me “pasaron un pañito tibio”.

Les confieso que luego de esa sesión de críticas, no me quedaron ganas de hacer más cine. Mi moral como cineasta estaba en el piso.

Luego de varios días entendí que muchas de las observaciones que me habían dado eran muy certeras y que debía de implementarlas de inmediato para mejorar el proyecto.

Ciertamente estoy agradecido de cada uno de ellos por no permitirme irme de ese lugar sin decirme su honesta opinión sobre el proyecto. Como les mencioné anteriormente; la verdad duele, pero es necesaria.

 

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3) Olvídate De Tu Ego

Lo importante a la hora de recibir una crítica es que puedas separar tu persona de tu ego. Deja el ego a un lado.

Muchas veces estamos tan sumergidos en el proyecto que se nos pueden escapar detalles de gran importancia y es mediante la critica de un tercero, que podremos hacer las correcciones necesarias.

Como digo una cosa, digo la otra. Decide que sugerencias sobre tu material vas a aceptar e incorporar.

Por ejemplo, el guionista Doug Richardson (Die Hard 2, Bad Boys, Hostage) hace una excelente analogía:

“Si mi historia es una Naranja, Yo quiero que seas capaz de verla, sentirla y saborearla. Si yo te envío la Naranja y no sientes esa sensación, entonces he fallado en comunicar lo intencionado”.

 

Richardson enfatiza diciendo que:

“…si 9 de 10 personas entendieron que la trama es sobre una Naranja y solo una persona entendió que se trata de una manzana, entonces con probabilidad haz logrado encontrar tu meta; pero si solamente 5 personas vieron una naranja, entonces habría que re-evaluar lo que se ha ejecutado. “

Es vital entender que el proceso de recibir la crítica y el rechazo es algo normal en cualquier proceso creativo; no importa si es en la escritura, en el montaje, en la música u otros.

VÍA: ScriptMag

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88 Cinematógrafos y miembros de la ASC revelan los mejores consejos, tips y algunos trucos que les han ayudado a ser exitosos en la Industria del Cine.

A todos, alguna vez en la vida nos han dado un consejo, por eso entiendo y valoro la importancia de recibir el insumo de experiencia de aquellos que han caminado primero, el camino que nosotros queremos andar.

Este articulo que les voy a compartir, lo extraje del blog The Black and Blue cuyo autor Evan Luzi escribió hace un tiempo atrás. Encontré este artículo bien interesante y quise compartirlo en español para el beneficio de los cineastas latinos. Para ver el artículo original de Black and Blue Haz click aquí.

Quiero aclarar que no soy el autor intelectual de este artículo y que todo el crédito de esta información pertenece a su autor original. Yo solo me tomé varios días (en serio, me tomo mucho tiempo e hice lo mejor que pude) para traducir cada uno de los 88 Consejos de estos Cinematógrafos miembros de la American Cinematographer Society (ASC).

 

Los 88 Mejores Consejos que Jamás Hayas Recibido un Cinematógrafo

La revista de cinematografía American Cinematographer Magazine realizó hace un tiempo atrás, una serie de entrevistas a varios miembros de la Asociación Americana de Cinematógrafos (ASC).

Muchos de estos cinematógrafos son muy reconocidos, otros no tanto. Pero ciertamente comparten sus conocimientos y consejos muy sabios, para el beneficio de nuestras propias carreras.

Agradecimientos a Evan Luzi, por tomarse el tiempo de buscar en los archivos de la revista y publicar estos 88 consejos.

Espero que estos consejos les sean de gran ayuda, como lo han sido para mi cuando los leí.

 

¿Cual a Sido El Mejor Consejo Profesional Que Jamás Te Hayan Dado?

Cuando era AC (asistente de cámara), un gaffer me dijo, “No corras en un set, porque darás la impresión a todo el mundo que olvidaste algo”.  Todavía no corro en el set y trato de no olvidar demasiadas cosas.

Bruno Delbonnel

“Mantenlo simple”. Siempre es emocionante probar un equipo nuevo, pero en ocasiones el tener a dos grips empujando la cámara con una sabana sigue siendo la mejor opción.

Glen MacPherson, ASC

¡Nunca dejes pasar la oportunidad de mantener tu boca cerrada! Lo que ellos no te dicen en la escuela de cinematografía es que tu trabajo es 50 porciento cinematografía y 50 porciento diplomacia.

Yo he aprendido a la mala, cuando las cosas van hacia el sur, que ha veces sucede, lo mejor es tomar una pausa, reflexionar en lo que a ocurrido y en ¿por qué ocurrió?. No se te ocurra decir lo primero que te venga a la mente. Nadie recordará lo que no dijiste, pero ciertamente recordarán algo que dijiste a la prisa.

Bill Bennett, ASC

Cuando estaba en la Universidad, Nick Ray vino a mostrar sus películas y pasé toda la noche hablando con él en el pasillo de la Universidad, en vez de estar viendo las películas. Mientras se machaba me dijo, “Recuerda, es una forma de vida”.

Steven Fierberg, ASC

Yo he aprendido muchísimo leyendo la revista American Cinematographer, y el mejor consejo que jamás he recibido fue de una entrevista que se le hiciera a Gordon Willis. En la entrevista, él enfatizaba la importancia de siempre tener un punto de vista cuando vas a crear una escena.

Es la primera pregunta que me hago cuando estoy diseñando las tomas: ¿Cuál es el punto de vista o cuales?. Una vez conteste esta pregunta, toda cae en su sitio mucho más fácil.

Ernest Dickerson, ASC

Del editor Irving Lerner: “Corta todo lo que valla y venga”.

Jack Couffer, ASC

Sólo hay una manera de rodar esta cosa: “De dos maneras”.

Barry Markowitz, ASC

De Owen Roizman: No hay necesidad de tener un ego como hombre. Deje que su trabajo en esa pantalla sea tu ego.

Crescenzo Notarile, ASC

Jim Danforth me enseño el valor del pensamiento critico, especialmente del trabajo de uno mismo, y como ver tu trabajo como lo vería la audiencia. Durante (el rodaje) The Empire Strikes Back, George Lucas me mostró una toma de helicóptero y me pregunto si se podía añadir a una criatura corriendo en el terreno, lo cual en ese tiempo parecía imposible debido a que la cámara tenia un movimiento de seis ejes.

El me dijo, “Piensa un rato en eso”. En 15 minutos encontré una solución. Eso me enseño que la contestación correcta a una situación, pudiera estar a solo un pensamiento a la vez.

Dennis Muren

No filmes tu demo reel. Sé fiel a la historia.

Tobias Schliessler

De George Miller: Se audaz Dino. ¡Se tan audaz como puedas!

Dean Semler, ASC, ACS

Recibí el apoyo desde temprano de Woody Omens (ASC) y Walter Lassally (BSC) me enseñó muchos conceptos cruciales en el transcurso de varios proyectos.

También aprecio la oportunidad de estar en el set de Fat City, donde Conrad Hall estuvo ejecutando ideas innovadoras como utilizar sombrillas 8K (4x2K) de luz para las escenas de peleas. En los dailies, John Huston ponía su cabeza hacia abajo y solo escuchaba, confiado en el plan visual de Conrad.

Tom Houghton, ASC

En realidad, fue dado a mi hijo cuando se preparaba para dirigir su película de tesis en el American Film Institute. Jay Fortune, un gaffer de Nueva York que acababa de terminar una película con él, le sugirió: “No pierdas el sentido del humor, incluso cuando todo parezca ir en la dirección opuesta”.

Dante Spinotti, ASC, AIC

La vida es como un avión: ya sea que subes abordo o no. Depende de ti.

Xavier Grobet, ASC, AMC

Cuando fungía como focus puller en una película con Adrian Biddle (BSC), le dije que no tenía marcas de enfoque, y él me dijo: “Siente la Fuerza”. Uso ese consejo todo el tiempo.

Dan Mindel

Las esquinas de la composición son usualmente más interesantes que el centro.

Luciano Tovoli, ASC, AIC

En mi primer día como Asistente de Producción por primera vez, el manejador de producción estaba tarde y un grip dijo: “es una falta de respeto llegar tarde en un día de filmación”.

Eso creo una gran impresión en mi.

Rodrigo Prieto, ASC, AMC

Escuche su instinto y crea en el. Y recuerde que la persona encargada del craft service en esta filmación, podría ser el Productor de la próxima.

Roberto Schaefer, ASC, AIC

Mantén la calma, escucha, observa y da el ejemplo.

Jonathan Taylor, ASC

No trates de ser alguien que no eres.

Alar Kivilo, AS, CSC

Primero, aprende a escuchar. Segundo, escoge una idea sólida por película y tercero, esfuérzate en entender tus motivaciones, el porque haces algo y no cualquier otra cosa, y la dirección que tomas en tu trabajo.

Darius Khondji, ASC, AFC

El negocio del cine es como una pelea de boxeo – No importa cuantas veces te derriben, se trata de cuantas veces te levantes y sigas.

Sam Nicholson

Michael Chapman me dijo que si no quiero filmar un proyecto, debo cobrar el doble de mi tarifa – de esa manera estoy contento de hacerlo. Nunca lo he intentado, pero me hizo reír.

David Boyd, ASC

Conoce que es lo que quieres ver en la toma antes de planificar cualquier logística.

John Newby, ASC

Luego de escuchar las quejas de un actor sobre colocarle demasiada luz en sus ojos, un Productor Ejecutivo me llamo a su oficina para recordarme que podía ser despedido y que el también podría ser despedido, pero no así el actor. Fue una gran lección de la realidad política de esta Industria.

Robert Primes, ASC

De George Folsey Sr: “Cada vez que entres a una producción, desayuna bien y toma asiento cada vez que puedas”. Un buen consejo.

Peter Deming, ASC

La cinematografía es un 10 por ciento cinematografía y 90 porciento control de la vejiga.

Seamus McGarvey, ASC, BSC

No te obsesiones demasiado con la tecnología. Encuentra un balance con tu creatividad.

Jerzy Zielinski, ASC, PSC

Encuentra una manera de mantenerte filmando, no importa que. Así es que he aprendido y he crecido.

Newton Thomas Sigel, ASC

Mi gaffer en Inglaterra, Martin Evans, me aconsejo no decir nada durante las primeras tres semanas de producción, solo observar y escuchar. Ojalá hubiese seguido su consejo más de cerca.

Stephen Goldblatt, ASC, BSC

Cada productor, cada laboratorio, cada casa de renta de equipo y cada miembro del crew (desde el director hasta el de craft service) son tu familia.

Russell Carpenter, ASC

De mi agente: “Sé el tipo más feliz del set”. Él tenía razón.

Frank B. Byers

De Tim Beiber: “Llega temprano, no te sientes y actua como si te importara. Es fácil de recordar y tiene implicaciones de largo alcance”.

Jim Denault, ASC

Mantra de Lee Rothberg : “Mantenga la calma, tranquilo y sereno en todo momento”.

Dejan Georgevich, ASC

No estoy seguro si es el mejor consejo, pero cuando comencé a trabajar como asistente de cámara, Joe Ruttenberg (ASC) era mi vecino. Un día me trajo a su casa y me mostró sus dos premios de la Academia y me dijo que me convirtiera en editor, porque ellos tienen más control de su arte de lo que él podía controlar. No me disuadió, pero me hizo consciente de que yo no estaba en completo control del producto terminado. Es una lección que todavía estoy aprendiendo.

Charles Minsky, ASC

De Jordan Cronenweth : “Minimiza comprometerte, prepárate para el rechazo y ahorra tu dinero”.

Thomas A. Del Ruth

De mi abuelo, Carmine Coppola : ¿Lo que haces en tu tiempo libre es más importante que aquello que haces en el tiempo que te encuentras trabajando.

John Schwartzman

Es la película del director. El director siempre tiene la razón.

Fred Elmes

Ten una visión clara, el diseño y el objetivo para cada escena. Entonces, enciende tus propios instintos en conjunto con tu intención, y establece tu propio nivel de excelencia; así encontrarás satisfacción.

Rene Ohashi, ASC, CSC

El consejo que recibí el primer día que trabajé en el negocio del cine: siempre llega cinco minutos antes del trabajo, nunca llegues cinco minutos tarde. Pero lo más importante, vive al límite cuando se trate de tu fotografía – toma riesgos. Pon tus ideas sobre la película y tropieza algunas veces; te hará un gran cineasta.

Salvatore Totino

Invierte en ti mismo, y si nos estas dispuesto a arriesgarlo todo, entonces no te molestes en hacer nada.

Paul Cameron

Se honesto contigo mismo. Cuando todo sea un caos alrededor tuyo y te sientas que estás siendo forzado a comprometerte completamente, haz lo que sea correcto para ti y comprométete con lo que puedas vivir. Al final del día, por lo que te recordarán, es por lo que la gente vea en la pantalla.

Billy Dickson

Michael Chapman (ASC) dijo: “Usted tiene que dar la impresión de que sabe lo que está haciendo, incluso cuando estés totalmente confundido.

Paul Ryan

Yo estaba trabajando con Don McAlpine (ASC, ACS) y me estaba poniendo impaciente observando al director, productor y al asistente del director teniendo una discusión prolongada sobre el próximo tiro. Don se volteó hacia mi y me dijo con su inimitable acento australiano: “Relax, tarde o temprano van a tener que venir a hablar con nosotros”.

Anastas Michos

Tuve el honor de recibir la visita de John Alton (ASC) a mi set de filmación cuando me convertí por primera vez en director de fotografía. El me dijo: “Ilumina las personas, no los sets”.

Lowell Peterson

Creo que fue Sven Nykvist (ASC), que una vez dijo : “Toma riesgos y cuando lo hagas, baja el parámetro de ASA en tu fotómetro”. Hasta el día de hoy, no importa cuán grande sea la latitud de la película, siempre calibro mi medidor a un parámetro ASA más bajo de lo que recomienda el manufacturero.

Alexander Gruszynski

Cuando yo estaba comenzando, un veterano AD (Asistente de Director) me dijo dos reglas importantes: “Haz que tus actrices principales luzcan bellas y disfruta el día”.

Aaron Schneider, ASC

Cuando el director Gil Cates me eligió para rodar una historia de amor protagonizada por Bea Arthur y Richard Kiley, él me dijo que le gusto lo que había hecho en The Fly. Le recordé que Jeff Goldblum y Geena Davis estaban en una película de terror y no es una historia de amor. El me dijo: “No, ellos estaban enamorados y eso fue lo que vio el público. A veces hay que ignorar las palabras y dejar que las imágenes cuenten la historia”.

Mark Irwin, ASC, CSC

De John Frankenheimer : “Alan, hagas lo que hagas en este negocio, no dejes que te obliguen a filmar algo que tu sabes esta mal, algo que vas a terminar lamentando u odiando”. Una simple regla de oro: ¡no filmes m*erda!

Alan Caso

Una vez quise renunciar de un show mediocre y Virgil Vogel me dijo, “Chico, nunca renuncies. Si quieres irte, haz que te boten. Si renuncias, eso siempre se reflejará en ti”.

John Lindley, ASC

George ‘Popeye’ Dahlquist, un legendario Gaffer le decía a sus operadores de lámpara, “Chicos, si ustedes no llegan 10 minutos antes, entonces están 10 minutos tarde”. Estar preparados es gran parte de lo que hacemos.

Thomas Ackerman

Sé tu mismo. Yo estaba próximo a ser entrevistado para trabajar en un aclamado piloto y estaba nervioso. Mi gran amigo, Dominique Fortin me dijo: “Sólo sé tú mismo; les vas a caer bien”. Yo no traté de fingir. Yo pensé que había ido mal, pero durante la preparación, el productor me dijo: “Tú viniste aquí y sólo hablaste del trabajo, y eso es todo lo que a Chris Carter le importa”.

Peter Wunstorf, ASC

Una vez me invitaron a una cena donde Billy Wilder fue uno de los invitados. Me preguntó qué estaba haciendo, a lo que respondí, “Eh, una pequeña película”. Él me dijo: “No hay tal cosa como esa, sólo existen buenas (películas) o malas”.

Por lo demás, escuché una voz interior que me decía: “Desarrolla el mayor interés que puedas, ya que lo necesitarás para llenar las largas brechas entre películas y el enriquecimiento de la vida en general”.

Peter Suschitzky, ASC

Kate Nelligan, un magnífico actor, una vez me dijo que si lograba iluminar a las mujeres maravillosamente, no solamente estaba ayudando la carrera de otros, sino que también me ayudaría en mi propia carrera.

Gabriel Beristain, ASC

Gasta menos de lo que ganas.

Don Burgess, ASC

Del Sr. Harry Stradling: “Nunca tengas miedo de tomar una oportunidad. Puede convertirse en la mejor cosa que jamás hallas hecho”.

Sol Negrin, ASC

La maravillosa Phil Gersh, mi agente durante muchos años, me mostró la lista de los directores que uno debe de evitar trabajar. Yo no voy a publicar esa lista. Los informes y las anécdotas de los últimos años han servido de indicativo para evitar la pena.

Donald McAlpine, ASC

“Sé amable con la gente mientras vas subiendo camino, porque nunca sabes a quienes vas a conocer en la bajada”.

Ross Berryman, ASC, ACS

En ILM, Dennis Muren (ASC) tuvo una simple, pero poderosa frase: “Un tiro, un pensamiento”. Cuando trabajamos una configuración y caemos en el error de añadir cosas innecesarias a algo que de por sí es precioso, esta cita nos provee una revisión de la realidad.

Pete Kozachik, ASC

“Ilumina el set, luego apaga la mitad de las lámparas y filma”.

John S. Bartley, ASC, CSC

Cuando le pregunté a Freddie Francis cual era su secreto para tener una iluminación glamurosa, él me contestó: “Pon una luz bien grande y colócala sobre el lente. Luego, si puedes, consigues a Brooke Shields”.

Bill Taylor, ASC

Utilizando el fotómetro Pentax, John Toon me enseñó la relación entre las lecturas de luz incidente y las lecturas de luz reflejada. He utilizado este método de cálculo para la exposición desde ese entonces.

Stuart Dryburgh, ASC, NZCS

Mi papá me dijo que no importaba lo que hiciera para ganarme la vida, siempre y cuando me gustara. También, mucho más tarde, Richard Leiterman coincidió conmigo en los Premios CSC, donde me había ganado mi cuarto galardón consecutivo por una serie de televisión.

Él me dijo: “No te pongas demasiado cómodo y regresa a los Estados Unidos mientras puedas”. Un año más tarde, me divorcié, estaba viviendo en mi nativa California, haciendo el trabajo más satisfactorio que jamás halla hecho y filmando un largo metraje para un reconocido estudio. Mi carrera y mi vida a mejorado desde entonces.

Rob McLachlan, ASC, CSC

Esto está directamente relacionado a una confusión memorable que tengo. Cuando Conrad Hall (ASC) dio una conferencia en la AFI, se le preguntó el único consejo que él daría a los aspirantes cineastas. Su respuesta: “Duerma lo suficiente”.

Antonio Calvache, ASC, AEC

Cuando Levie me pidió que trabajara con él en Corman, el salario era de $50 por día. Levie dijo: “No están pagando por la experiencia. Toma el trabajo y conocerás gente”.

Rodney Taylor, ASC

Justo después que fui aceptado en la unión como Operador, me ofrecieron un trabajo en Warners como asistente. Yo necesitaba una carta de un productor para que re-evaluara mi tarifa. El productor me dijo que sería un idiota si no perseguía mi meta como operador, porque me podía tomar 10 o más años volver a llegar hasta allí. El tenia razón; fue difícil. Pero me establecí como un operador y estaba trabajando de manera constante en un periodo de un año.

Wayne Kennan

Una vez trabajé con Irving Penn, quien me dijo una regla bien simple: menos es muchas veces mejor. Él utilizaba una sola luz suave para la mayoría de sus tiros. Rodamos una serie de comerciales para Pepsi de esa manera y esos trabajos ganaron varios Clios.

Torben Johnke, ASC

Mi padre me dijo: “Prepárate siempre y haz tu asignación”. Sólo puedo dar lo mejor de mi si sé de qué trata la escena, cual es el propósito de la toma, que se necesita para mover la historia hacia delante y como encaja en términos generales con el rompecabezas en edición.

Christian Sebaldt, ASC

“Dirige a través del respeto y no la intimidación”. Palabras sabías de mi papa.

Christopher Baffa, ASC

Siempre déjele saber a la gente con quien está trabajando si no está seguro acerca de algo. Esto es mucho mejor que tener que explicar el porque se cometió un error.

Steve Gainer, ASC

Aprende de tus errores, no de tus logros.

Shelly Johnson, ASC

Todos somos reemplazables.

Ron Fortunato, ASC

“Es sólo una película”, que en conjunto con “Esto también pasará”, más o menos se ocupa de ella.

John Hora, ASC

Al principio de mi carrera, como asistente trabajando en comerciales, me encontraba sentado en la parte superior de una grúa Titán junto al gran Phil Lathrop (ASC), esperando a que el sol se posicionara para capturar una toma amplia de los carros.

Él esperaba sentado pacientemente detrás del lente. Me incliné hacia él y le dije: “Estoy empezando en el negocio y espero algún día convertirme en un director de fotografía. ¿Qué consejo podrías darme ?” Me miró con tanta fuerza que sentí que me caía de la grúa. “Sólo una cosa, chico”, dijo. “Siéntate siempre que puedas”.

John Bailey, ASC

No tengas miedo en empujarte hasta el limite y confiar en ti.

Bill Roe, ASC

Lo que te hace un cineasta es el acto de hacer una película.

David Stump, ASC

Nunca te rindas. Siempre mantén una actitud positiva. Pon atención a los detalles.

Richard Crudo, ASC

Nunca tomes el rechazo como algo personal si no consigues el trabajo. Hay muchos cinematógrafos que se encuentran compitiendo por los pocos puestos de trabajos disponibles y existen muchas otras consideraciones en el trabajo que nada tienen que ver con el talento propio del cineasta.

Nancy Schreiber, ASC

“Nunca hay problemas, sólo soluciones”

Vincent Cox, ASC

Me invitaron a unirme a los directores de fotografía que se encontraban filmando The Last Watlz, para quien el director Martin Scorsese preparó un guión técnico bien detallado donde ilustraba cada posición de cámara y donde se situaba cada talento.

David Myers, un camarógrafo muy exitoso y muy sabio, quien contaba con mucha más experiencia que yo para ese momento, me llevó aparte y me susurró: “Sigue tus instintos”. Su consejo lo conservo hasta el sol de hoy.

Hiro Narita, ASC

Mientras trabajaba en construcción con mi papá, él me decía que si le daba a los clientes más de lo que ellos esperaban, ellos iban a regresar y nunca iban a cuestionar la factura. He trabajado con algunos de los mismos clientes (agencias-comerciales) durante los pasados 30 años.

Ron Dexter, ASC

Al principio de mi carrera, un veterano con vasta experiencia me dijo: “La industria es bien divertida, pero nunca olvides que es un negocio con mucho dinero que se gasta a cada segundo. No vaciles al salir del trabajo y si estiras tus brazos y no puedes tocar la cámara, probablemente estas en el lugar equivocado”. Excelentes palabras para recordar.

Craig DiBona, ASC

Tener una buena reputación y ser conocido como alguien en quien confiar, es todo lo que uno realmente tiene en este negocio.

Paul Maibaum, ASC

Haz amigos temprano en tu carrera para que tengas aliados en este negocio. Ellos serán los que te llamarán primero.

Karl Walter Lindenlaub, ASC

Siempre observa los dailies. Esto puede sonar algo tonto, pero muchas veces y sobre todo en estos tiempos, nunca tienes la oportunidad de ver cómo una toma se verá en la pantalla grande.

David B. Nowell, ASC

“La única razón para llegar tarde a un llamado es porque estés muerto”. Esto penetró hondo en mi por Mel Londres o Freddie Young (BSC).

Jon Fauer, ASC

Siempre busca la perfección en cada imagen que estés creando, no tanto en términos técnicos, sino en términos de que sientes que haz entendido completamente lo que se está tratando de transmitir.

Kees Van Oostrum, ASC

Un consejo me doy a mí mismo es el no seguir ninguna regla. Otro consejo, de Jean-Jacques Annaud, es: “Siempre utiliza zapatos apropiados para el set”.

Philippe Rousselot, ASC, AFC

 

VIA: THE BLACK AND BLUE por Evan Luzi

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Siempre he pensado, que el que se dedica a esta Industria del cine y audiovisuales es de alguna manera un(a) masoquista. Cada día que pasa me convence más la idea. No lo tomes a mal, me explico.

La verdad es que los creativos nos sentimos atraídos al estilo de vida que nos proporciona esta Industria. Nos sentimos en la obligación de tener que decir algo a través de este medio llamado Cine. Tenemos un mensaje que queremos compartir, al menos esa es la excusa que damos.

Pero la realidad es que, para nosotros los Creativos, la pasión que sentimos por este arte, sobre pasa muchas veces el sentido común. El amor y el compromiso por lo que hacemos es tan grande, que podemos cometer locuras.

Por eso te comparto algunos de los síntomas de un Cinema Masoquista:

 

1) LES GUSTA EL RECHAZO

A los Cinema Masoquistas le responden 99 veces No, antes del primer Sí. El rechazo es parte de ser un Cinema Masoquista.

Pero a la vez he aprendido que el rechazo no tiene nada que ver con el Creativo o con la calidad de su trabajo, sino de otros factores totalmente ajenos a su control. Así que no toman el rechazo como algo personal.

 

2) SON “WORKAHOLICS”

No les gusta el típico horario de oficina 8am-5pm, tienen los llamados 24 horas al día, 7 días a la semana; trabajan unas 12-16 horas al día. Si tienen que filmar el día de Navidad también lo hacen. Tienen ojeras por las pocas horas de sueño y por el trabajo duro.

 

3) SON PERFECCIONISTAS

Prefieren Calidad sobre Cantidad. Les gusta hacer las cosas bien. Si tienen que repetir la toma nuevamente por el bien del proyecto, lo hacen, no importa que la temperatura este diez grados bajo cero.

 

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4) NO SE LES RECOMPENSA

A los Cinema Masoquistas no se les recompensa como debe ser, ni muchas veces son respetados con respecto a su trabajo creativo – ¿pero… porque me estas cobrando tanto, si lo que quiero es un video sencillo…?

Hace un tiempo atrás, recibí una llamada de un Productor Musical que solicitaba mis servicios para hacerles un video musical. Luego de que me explica el concepto que quieren trabajar, le dejo saber el precio de lo que iba a costar realizar su proyecto y me dice: “Pero eso esta muy caro… Fulano me cotizó por el proyecto mucho menos que eso” – Y le conteste: “Si yo fuera tú, lo filmaría con Fulano y le daría un beso”.

 

5) TE PAGAN, CON SUERTE, CADA 90 DÍAS

Usualmente nos pagan entre 30-90 días luego de terminada la filmación. Cada Producción es diferente y tiene sus propios términos (unión o no unión), pero esta es la práctica común que he visto aquí en Puerto Rico. Por esto es que siempre estamos pelaos, sin dinero.

 

6) LE GUSTAN LOS MARATONES 5K

No necesariamente es que nos gusta correr 5 millas antes de comenzar el día de filmación. Más bien me refiero a que muchos de nosotros nos toma demasiado tiempo, en ocasiones años, en tener esa primera oportunidad profesional. La carrera es una de larga duración.

Son bien pocos los que entran de primera en la Industria del Cine y de la noche a la mañana son súper exitosos, famosos y millonarios. Para el resto de nosotros nos toma mucho tiempo y por eso lo comparo a una carrera tipo maratón 5K.

Mi padre siempre me dice:

“Ricky no es la rapidez, sino la consistencia”.

 

7) DE LA MANGA PRODUCTIONS

Lo que antes nos funcionaba, ahora no. Nos ha tocado vivir un momento histórico muy único y que ciertamente tiene unos retos impresionantes.

Así que nos ha tocado a los Cinema Masoquistas re-inventarnos, sacarnos debajo de la manga, nuevas ideas y estrategias para financiar, filmar y distribuir nuestros proyectos – ¿Cómo consigo la mejor opción de distribución posible para mi película, tratando de que todos los potenciales compradores la vean en el mismo tiempo y en el mismo lugar?

 

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8) NO TE ALIMENTAS BIEN

Muchas veces por sentir la responsabilidad de que todo ande bien y por el stress que un proyecto de cine puede causar, no te da hambre cuando sabes que te toca alimentarte – “Sabes que… no tengo hambre. Luego me como unas galletas”.

Sigues trabajando, no te comes las galletas, cuando terminas de trabajar te das cuenta que tienes un hambre brutal y no queda nada en el Craft Service.

¿Qué haces entonces? – Son las 11pm, no puedo llegar a casa sin comer. Así que vas al restaurante de comida rápida más cercano y ordenas la oferta del día con el combo agrandado y el refresco de dieta.

 

9) SOBREVIVIMOS AL – 3 DVDs POR $5

Vas al Pulguero de la ciudad y ves tu película pirateada, junto a otras cientos de películas más (tanto nacionales, como internacionales).

Por curiosear le preguntas – “Oye sabes quien es el Director de esa Película”. Y el tipo te contesta: “No se quien es, es de aquí de Puelto Rico, pero la pelí esta buena. Estoy vendiendo 3 películas, cualquiera de las que ves aquí por 5 pesos”.

Miras al individuo a los ojos y no sabes si aplicarle la figura cuatro del luchador Carlitos Colón o mantener la postura que siempre hemos mantenido de no hacer nada y dejarlo así. Esto no me ha ocurrido a mi, pero conozco a compañeros de la industria que sí.

Sabemos que eso esta mal, pero hacemos muy poco por resolver el problema (incluyéndome). Nunca ves las regalías de esas ventas, pero aún así se sobrevive.

 

10) NO SE QUITAN

Los Cinema Masoquistas NO se quitan, ellos siguen. No importa las dificultades económicas, los retos tecnológicos o la escases de recursos, ellos continúan con sus sueños sin mirar atrás. Les cierran las puertas y ellos encuentran maneras de obstruir con el pie para que se mantengan abiertas.

“Rendirte no es una opción, en todo caso es una necesidad de supervivencia” – Antonio Cabado

 

Te pones a pensar en esto y a cualquiera se les quitan las ganas de seguir en este negocio, ¿pero sabes algo? Nos gusta ser Cinema Masoquistas.

Somos Cinema Masoquistas porque preferimos estar fuera de nuestra área de conforte y enfrentar los retos que tiene esta Industria con valentía y esfuerzo. Tenemos un propósito en nuestras vidas.

El sentimiento de satisfacción que se siente cuando una persona es impactada emocionalmente por una escena que filmaste o se siente aludida por el mensaje positivo que le transmitió ese video que produjiste, eso es indescriptible. Por esto es que lo hacemos.

 

Como dice el refrán:

“Sarna con gusto, no pica”

 

Así que Cinema Masoquista que me lees, termina ese guión, toma tu cámara y a filmar se ha dicho.

¿Que piensas de estas 10 descripciones? ¿Te consideras un Cinema Masoquista?

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La Cruda Verdad.

Ayer una señora se me acerca mientras echaba gasolina a mi carro, me entrega un panfleto y me pregunta: Buenos días joven, ¿cómo ves el futuro de Puerto Rico? Tomo el panfleto, la miro a los ojos por un segundo y le respondo: Yo lo veo bien positivo.

Hubo un silencio por algunos segundos. Ella me mira algo sorprendida y me responde: Wao… ehh.. que bueno que pienses de esa manera. Y se marcha.

Me puse a pensar en lo ocurrido y llegue a la conclusión de que posiblemente no le conteste a la señora lo que ella quería escuchar. ¿Qué se supone entonces que le dijera? ¿Qué no hay solución? ¿Que esto no lo arregla ni el médico chino?

Me da la impresión que la percepción de la gente es que todo anda mal, solo hablan de lo negativo que ocurre y que no hay solución aparente a nuestra situación.

Lo mismo ocurre en la Industria del cine, he escuchado gente decir: “No hay trabajo”, “Ya no hay esperanza en la Industria”, “Todos los Productores están ansiosos porque no saben como van a pagar la renta el próximo mes”.

Estamos demasiados saturados de pensamientos y comentarios muy negativos – ¿Porque hoy día la Industria del Cine es tan difícil?

Entonces me viene la siguiente pregunta a la mente – ¿Y quien dijo que esta Industria ha sido fácil alguna vez?

Me atrevo a decir que nunca a sido fácil y tiene unos retos impresionantes.

Cuando me gradué de Full Sail University en el año 2007, tenía muchas ganas de hacer cine, tenia mucho entusiasmo, pero tenia un problema, no encontraba trabajo.

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No tenía dinero, no tenia experiencia y tampoco tenía contactos que me ayudaran a conseguir esa primera experiencia profesional. Atendí alguna que otra entrevista, pero nadie me daba empleo.

Muchos de los que se graduaron conmigo no pudieron entrar a trabajar en la Industria en ese primer año. Les tomó mucho tiempo, antes de tener esa primera oportunidad. Este es uno de los muchos retos.

Años atrás en la Industria, para poder hacer una película necesitabas tener entre $80,000 hasta 1 Millón de dólares para cubrir los gastos de equipo, personal, etc.. Se editaban las películas en un estudio de edición utilizando el sistema lineal Moviola o Steenbeck.

Eso de trabajar desde la casa como hacemos muchos de nosotros hoy en día, no existía.

Hoy día puedes tener acceso a softwares de edición como: Final Cut Pro X por $299.99, una cámara de cine Super 16 por $999 dólares, un sistema Davinci Resolve para colorizar tus imágenes por $999 dólares o puedes conseguir la versión lite gratis.

Hoy más que nunca es más FACIL entrar al negocio del cine. 50 años atrás era mucho más difícil.

Todos tenemos acceso literalmente a las mismas herramientas para narrar nuestras historias.

 

La Cruda Verdad 

No tengo la memoria de que al momento de considerarme para realizar un proyecto para un cliente me hallan hecho la pregunta: ¿Dónde obtuviste tu bachillerato? No recuerdo que me hallan hecho esta pregunta. Y eso que gasté $60,000 dólares para obtenerlo (luego en otro post hablo sobre esto).

Donde único me solicitaron mi bachillerato en Cinematografía es en la Universidad que actualmente ofrezco clases, en ningún otro sitio.

Así que nos toca cambiar la estrategia y re-inventarnos. Ya los diplomas, ni los premios ganados no nos garantizan trabajo. Los clientes ya no llegan a la oficina de esa manera. Esos tiempos pasaron.

Nuestra Industria esta en un constante cambio, hoy se encuentra aquí y mañana se encuentra allá.

Recuerda esta frase:

“Lo único que no va a cambiar es el cambio”.

Así que lo que funcionaba en el pasado, no necesariamente te va a funcionar en el futuro.

Tenemos que cambiar y movernos con la Industria, re-enfocarnos y pivotear nuestros esfuerzos de publicidad como individuos (o empresas) para sobrevivir.

En otras palabras, esta Industria será lo que tu hagas de ella. No hay excusas. No te quedes parado y mucho menos sentado, esperando a que algo ocurra porque sencillamente te quedarás atrás. Sé que suena fuerte, pero es la verdad.

Tenemos dos opciones, o nos quejamos de lo mal que esta la Industria, o nos enrollamos las mangas y comenzamos a re-inventarnos para lograr lo que queremos.

 

Ten en mente lo siguiente:

1). No te endeudes. No tomes prestado. Si no tienes el dinero en efectivo mejor no lo compres. Ahorra primero y cuando tengas el efectivo, compra.

No caigas en la trampa de lo que Robert T. Kiyosaki describe en su libro Papa Rico Papá Pobre como “La Carrera de la Rata”.

 

2). Se Positivo. La gente exitosa se pasa con gente que comparte actitudes positivas. No te pases con gente negativa.

Recuerda que eres el promedio de las cinco (5) personas con las que mas te rodeas. Así que asegúrate que sean personas positivas.

 

3). Habla menos, escucha más. Esto lo aprendí hace tiempo atrás y me ha funcionado. Cuando estés frente a un potencial cliente, no trates de lucir como el más interesante hablándole sobre lo genial que eres tu o lo genial que es tu trabajo.

Mejor muéstrate interesado en lo que él o ella tiene que decir. Pregúntale cuales son sus necesidades actuales como empresa, que conflictos son los que enfrentan actualmente, que problema se solucionaría con el servicio que les estas proponiendo.

 

4). Abre tu Mente a Posibilidades. Muchos de nosotros tenemos una visión restringida de lo que creemos es posible. A pesar de esto, te exhorto a que pienses en grande. Como dice el dicho:

“Dispara hacia la luna, aunque falles, aterrizarás en las estrellas”.

 

En mi humilde opinión, esta en ti lo que quieras hacer de esta Industria. Trabaja duro y abróchate el cinturón, va a ser un viaje lleno de turbulencias.

¡Éxito!

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A la hora de la verdad, la cosa mas inteligente que uno puede hacer en un set de filmación es practicar y respetar la etiqueta del set. La etiqueta del set son una serie de estilos, usos y costumbres que se practican en el set de filmación y que si las desconoces, podrías causar una mala impresión y por consiguiente, que no te vuelvan a llamar. No queremos esto.

Cuando practicamos la etiqueta del set de filmación, aumentamos las posibilidades de contratación cada vez más y más.  Muchas veces, el mantener un trabajo en esta industria, no necesariamente se debe por la cantidad de conocimiento que tengas, sino en tu capacidad de trabajar con los miembros del crew de filmación.

He experimentado con mucha regularidad, que estudiantes recién graduados o personas comenzando en esta Industria, no han logrado dar un paso firme hacia delante porque desconocen cierta información básica y necesaria para trabajar en la Industria del Cine.

Aquí les comparto unos 10 elementos importantes para recordar.

 

1) Sé Responsable, Llega Temprano

Como en cualquier negocio, la responsabilidad de llegar temprano es vital. Si el “call time” o llamado es a las 7:00am, al menos llega a las 6:30am. Si llegas a las mismas 7:00am estas tarde. No importa si tienes que salir de tu casa dos horas antes para evitar el tráfico, asegúrate de llegar temprano.

 

 

2) Saluda, Sonríe y Trabaja

Es siempre una buena práctica llegar al set y saludar con una sonrisa a todo el personal. Mantener una actitud positiva en el set de filmación es bien importante y de seguro te abrirá más puertas.

A nadie le gusta trabajar con una persona que sea arrogante, anti-social y que se este quejando por todo cada vez que recibe una orden. Aunque no te guste lo que te ordenen a hacer, no te quejes.

Por el contrario, mantén una actitud positiva, sé dispuesto y haz que las cosas ocurran. A nadie le gusta escuchar que algo no se puede hacer. A nadie en el set le interesa los problemas que puedan surgir, ellos están interesados en soluciones y aunque no lo creas, mucha gente te esta observando.

 

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3) Mientras Trabajas, No Hables

En ocasiones nos vienen muchas preguntas sobre como hacer ciertas cosas o quizás nos emocionamos con lo que se esta filmando y nos da la tentación de comentar o hacer preguntas en el set. Ten en mente que siempre hay tiempo para hacer estas preguntas, pero el tiempo es fuera del set.

Muchas personas no tienen inconvenientes en contestar preguntas e incluso, en compartir sus conocimientos, siempre y cuando no estén bombardeados con millones de preguntas mientras están filmando.

El hacer demasiadas preguntas en el set NO es ético y puede ser no bien visto por el crew. Me atrevo a decir, que a ningún técnico le gusta contestar preguntas, ni mucho menos hablar de cosas no relacionadas al trabajo mientras se esta filmando.

 

4) NO Des Tu Opinión

A menos que estés en una posición de poder y autoridad en el set, NO des tu opinión de cómo hacer las cosas, ni tampoco des sugerencias a un técnico de cómo hacer su trabajo.

Existen muchas maneras de completar una tarea dentro del set de filmación, y solo porque aprendiste a realizar algo de una manera, no quiere decir que tu jefe te diga de hacerlo de otra.

Cuando único puedes dar tu opinión es si ves algo extremadamente peligroso que pudiera poner en riesgo la vida de alguien.  Mientras tanto, en cualquier otra situación, mejor nos quedamos callados.

 

5) Trae Lápiz y Libreta

Es bien importante tener consigo una libreta de bolsillo y un lápiz, porque te van a dar muchas ordenes. Escríbelas.

 

6) NO te Distraigas, Enfócate

Es fácil caer en la trampa de distracción en un set. No esperes que alguien te de direcciones. Encuentra que cosas hay que hacer y hazlas.

Olvídate de los selfies al lado de la cámara de cine y mejor concéntrate en lo que está próximo a ocurrir. Si te tienen que decir las cosas dos veces, es muy posible que no te vuelvan a llamar.

 

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7) Se Prudente y Amable

Cédele tu silla a alguien que este de pie. No seas el primero en hacer la fila para almorzar. Ofrécele a tu jefe el plato de almuerzo o algo de tomar durante el receso. Ya vas entiendo el punto.

 

8) Evita La Ley de Murphy

La ley de Murphy se basa en lo siguiente:

“Si algo puede salir mal, saldrá mal”.

Por lo tanto, ya sabiendo que existe esta ley, debemos de traer al set lo que entiendas necesitas y que podría ser de ayuda en caso de que algo ande mal.

Algunas de las cosas podrían ser: linternas (flashlights), cargador de teléfono móvil, sombrilla, algo liviano para merendar, etc…

 

9) Haz Las Cosas Bien

Por alguna razón las personas no recuerdan, ni tampoco reconocen cuando las cosas se hacen bien. Esto es normal. Pero sin embargo, sí recuerdan las cosas que se hicieron mal.

Sí quieres que te vuelvan a invitar a trabajar en el día 2 de filmación, debes de ser comenzar con el pie derecho.

 

10) Se el Último en Salir

Asegúrate antes de irte, que todo este en su lugar y que el Director, Productor o tu jefe directo no tenga algo pendiente que hacer. Si el Director tiene que recoger una bolsa de basura y tirarla al zafacón porque te fuiste temprano, créeme que no vuelves a trabajar en esta industria.

A pesar de esto, el salir último tiene sus ventajas. Puedes despedirte cortésmente y agradecer la oportunidad al Productor, Director y demás equipo de filmación.

Sé agradecido y déjales saber que la experiencia fue maravillosa y que tienes la disponibilidad de continuar trabajando en este y en otros futuros proyectos.

 

¿Tienes algún otro elemento a considerar que podamos añadir a esta lista? 

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La empresa Panasonic anuncio que ya esta disponible para la venta sus dos nuevos modelos VariCam: La VariCam 35 y la VariCam HS.

La Varicam 35, es una cámara de cine digital,  con capacidad de grabar a una resolución de 4K y contiene un nuevo sensor de imagen Súper 35mm MOS.

Por el otro lado, la Varicam HS tiene la capacidad de capturar imágenes a 1080p a velocidades de 240 fps, haciendo la filmación en cámara lenta mucho más versátil. Este modelo tiene un sensor HD de 2/3”.

El modelo VariCam HS esta intencionado para cineastas que filman documentales y/o capturan imágenes de deportes constantemente.

Los primeros prototipos de estos modelos se presentaron en la convención de NAB en el año 2012 y no es hasta este año que finalmente anuncian la entrada de estos dos modelos al mercado.

Las especificaciones de ambas cámaras son impresionantes y el precio de estas fluctúan entre los $46,000 (€36,373.84) – $55,000 (€43,490.47) aprox.

Claramente habría que ahorrar en un cochinito por mucho tiempo para poder comprarse una de estas cámaras. Vamos a ver como nos va.

 

Dale un vistazo a las primeras imágenes: VariCam

 

Especificaciones de la VariCam 35:

  • Sensor Super 35mm MOS (4096 x 2160)
  • 14+ paradas (stops) de latitud
  • Frame Rate variable – 1-120 fps a 4K
  • Graba simultáneamente 4K / 2K / Proxy o UHD / HD / Proxy + Raw Codex (optional)
  • Basado en los codecs Apple ProRes 4:4:4:4 y ProRes HQ
  • AVC-Intra Codecs – Class 100 / Class 200 / Class 4:4:4
  • Diseño Modular de 2-Piezas (se amarra al modulo de grabación AU-VREC1G)

 

Especificaciones de la Varicam HS

  • La Varicam HS tiene tres MOS de imagen 1920x1080p
  • 14 paradas (stops) de latitud
  • Grabación variable de Frame Rates (1 fps – 240 fps)
  • Montura Bayonet 2/3 de pulgada
  • Utiliza formatos de alta calidad incluyendo AVC-Intra Class 100 (filmando a 1080/24p, 30p o 60p) con Frame rates variables (hasta 240 fps), AVC-Intra Class200 (hasta 30p/60i) y AVC-Intra Class 4:4:4 (hasta 30p).
  • Tiene 4 portes para tarjetas de memoria: dos para utilizar la express P2 256 GB y otros dos para utilizar las tarjetas microP2.  Las tarjetas express P2 pueden filmar hasta 90 minutos en una resolución de 4K (contenido 4:2:2).
  • 2 entradas XLR con capacidad de grabar cuatro canales a 24-bit, 48 KHZ de audio.

 

La VariCam 4K en el NAB 2014

Se incorpora nuevamente al mercado

Con estos dos nuevos modelos, Panasonic se incorpora nuevamente al Mercado de cámaras de cine high-end, ya que por algunos años estuvo ausente de producir cámaras de cine profesionales y compañías como Canon, Sony y Arri ciertamente han tomado ventaja por estar presentes en este mercado.

Fuente: Panasonic USA

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Las ideas para desarrollar proyectos surgen todos los días, en todo momento. Si te pasa como a mí, cada situación que me surge durante el día, la relaciono de alguna manera u otra a algún proyecto que quiero filmar o a algún negocio que pudiera desarrollar.

Hay veces donde nos cruzamos con ciertas ideas que en el momento entendemos son geniales y no paramos de pensar en ellas.

¿Se te hace esto familiar?  

No las pasamos escribiendo notas en un sobre o en tu teléfono inteligente, para usarlas de referencia en tus proyectos. La realidad es que todos estos síntomas nos pasa a la gente que tenemos la vena de producir proyectos de cine o de desarrollar negocios.

A pesar de esto, muchas veces después de varios días o varios meses la motivación que teníamos para desarrollar estos proyectos, parece perder fuerza y no llega al próximo paso.

Es triste, porque estoy seguro que muchas de esas ideas son excelentes, ideas que pueden generar buen dinero.

Si entendemos el porque nos sucede esto, entonces seremos capaces de detener lo que nos desmotiva y comenzar a mover las cosas hacia el próximo paso.

Aquí te comparto 5 razones principales del porque las ideas que nos surgen en la mente, de momento tienden a hacerse polvo.

 

1) No Vemos Resultados

Vivimos en tiempos donde todo el mundo quiere que las cosas ocurran Rápido. Por ejemplo, Google se tarda .000012 segundos en hacer una búsqueda, tenemos conversaciones al momento con amistades al otro lado del mundo utilizando aplicaciones como Facebook, Skype y muchas otras. Estamos acostumbrados a que las cosas ocurran rápido. 

La verdad es que las ideas requieren tiempo para materializarlas, así que quitarse antes de que las cosas comiencen a ocurrir, es ciertamente un antídoto perfecto para asesinar una gran idea.

Recuerda establecer bien tus metas y recordar el porque estabas tan emocionado(a) por esa idea en el momento que te surgió.

Algo que a mi me funciona, es utilizar una hoja de papel y dibujar lo que seria un mapa sobre esa idea que me surgió. Escribo todos los pasos (uno a uno) de lo que pienso me va a tomar para llegar a donde quiero llegar (mi meta).

Por lo menos a mí, el escribir todos los pasos y mirar la meta en el papel, me da la motivación que necesito para seguir hacia delante con el proyecto.

 

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2. Estamos Inseguros De Que Vamos a Hacer Después

Esto pasa todo el tiempo, pero no debe detenernos. Es posible que estemos ante un obstáculo y que necesitemos buscar más información (o simplemente buscar a alguien que nos ayude) para poder pasar al próximo paso.

Puedes volver al mapa y ver cuales son los próximos pasos. Recuerda hacer una cosa a la vez.

“El que mucho abarca poco aprieta”

 

3) Ya No Nos Importa Más

Por la razón que sea, ya no tiene sentido trabajar tan duro por esa idea.  Cuando te venga la desmotivación, ház lo siguiente:

Recuerda el porque estabas tan motivado(a) con la idea en el inicio. Imagina como seria tu vida al final del túnel. Lee algún libro inspiracional u observa entrevistas en Youtube de personas exitosas y como fue que lograron su éxito. Busca frases que hablen sobre inspiración y colócalas en alguna pared de tu cuarto o frente al monitor de tu computadora. Walt Disney decía lo siguiente: “La diferencia entre ganar y perder, frecuentemente es… no rendirse.” Este tipo de frases siempre me motivan a seguir.

Sal con alguien a dar una vuelta o paseo. Si te sientes desmotivado(a), es posible que necesites de un amigo(a) con quien hablar. Esta es la razón por la que mucha gente se le hace más fácil ir al gimnasio a hacer ejercicio o hacer alguna dieta cuando están acompañados.

Tomate un descanso. A veces trabajamos mucho tiempo en algo, nos saturamos con lo que estamos haciendo y hasta se nos olvida el porque lo hacemos. Tomate dos o tres días de descanso, no trabajes nada del proyecto y luego lo retomas. Vas a ver que la en la mayoría de los casos, la motivación vuelve a aumentar.

 

4) No Estoy Tan Seguro Que Mi Idea Sea Tan Genial Como Originalmente Pensaba

Es posible que en estos momentos estés dudando sobre tu idea y que estés pensando: “A lo mejor no es tan buena idea como pensaba”. En mi caso, este es el pensamiento que más sobre sale en mi mente y ciertamente es una decepción que lleguen esos pensamientos.

Si te pasa como a mi, entonces puedes hacer lo siguiente para mantener esa idea o proyecto con vida.

Simplemente piensa positivo. Alguna vez haz escuchado la “Ley de Atracción”. Básicamente establece que los pensamientos influyen en la vida de las personas. En otras palabras, piensa positivo y las cosas serán positivas en tu vida.

Otra cosa que tenemos que darnos cuenta es que, no vamos a hacer exitosos si no lo intentamos. ¿Qué sería lo peor que puede pasar?. Lo que creemos como “lo peor”, es posible que no sea tan malo como pensábamos.

 “Todo parece imposible hasta que se hace.” – Nelson Mandela

 

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5) Alguien Ya Esta Haciendo Algo Parecido y Se Ve Mejor

Vamos a asumir que alguien te robo la idea o se te adelantó en desarrollarla. Cualquiera que sea, no importa. Te explico porque:

El hecho de que alguien más este haciendo algo similar a lo que tenias en mente, ciertamente es bueno. Eso nos deja saber que es una buena idea, ya que otros las están usando para generar ingresos. Existe entonces un Mercado probado para esa idea (o proyecto) y ahora es tu turno de entrar.

 

Aquí una teoría de los restaurantes de Comida China:  

¿Alguna vez haz notado cuantos restaurantes de comida china pueden existir en una misma ciudad? Aquí en Puerto Rico existen sobre 280 restaurantes (de acuerdo con las paginas amarillas).

Mi punto es este: no necesitas que tu idea sea única para ser exitoso. Siempre que exista la necesidad en algo, se crea el espacio para más opciones y soluciones en nuestro Mercado.

Finalmente lo que tendrías que hacer es hacer de tu idea (o proyecto) uno mejor. Saca el tiempo para pensar el porque tus clientes o audiencia van a apoyar tu idea y como te vas a diferenciar de los demás.

Espero que este blog te halla sido de ayuda para el desarrollo de tus ideas y proyectos. Gracias por tu tiempo y apoyo.

Hasta la próxima.

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ARRI Rental se complace en introducir su innovador y revolucionario sistema, la ARRI 65.  Esta cámara de cine, la cual es digital y manufacturada en Alemania, es capaz de capturar imágenes sin compresión en un impresionante formato de 65mm.

Promete ser la evolución del formato de 65mm, el cual fue utilizado en películas a mediados del siglo pasado y puede capturar imágenes con una resolución de 6.5K.

Le hace justicia

Un rango selectivo de lentes, tanto fijos como zoom, forman parte del sistema Alexa 65. Este set de lentes le hace justicia a la capacidad excepcional de esta cámara para capturar detalles. Este juego de lentes incluye, el zoom 65 con un rango de 50-110mm y ocho lentes fijos Prime 65, desde los rangos 24-300mm. Estos últimos utilizan la ultima tecnología de Hasselblad, empresa con una tradición de diseño de cámaras fotográficas de calidad superior.

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Tecnología Lens Data System

Los lentes fijos Prime 65 y los lentes de zoom 65 tienen una montura XPL. Esta montura tiene la tecnología Lens Data System (LDS), que básicamente es un sistema que almacena datos sobre algunos parámetros de los lentes ARRI. Esta tecnología te permite almacenar meta data (datos) con precisión sobre cada cuadro o fotograma capturado por la cámara. Los datos que puede almacenar la cámara son en términos de enfoque, iris (apertura) y los ajustes del zoom o largo focal del lente. Estos datos se usan en el set de filmación y pueden ser utilizados por el control remoto de enfoque del lente ARRI.

ARRIRAW

Al igual que la ALEXA XT, la ALEXA 65 captura sus imágenes utilizando el formato ARRIRAW, el cual produce unas imágenes excelentes sin ninguna compresión en calidad. Hasta el momento, no existe cámara digital que iguale la calidad que provee dicho formato.

Especificaciones Técnicas 

Formato Cámara Cámara de Cine Digital format 65 mm
Sensor Sensor ARRI A3X CMOS
Apertura de Imagen 5-perf 65 mm (54.12 mm x 25.58 mm area de imagen)
Resolución del Sensor 6560 x 3102 (Ventana Abierta)
Dimensiones Largo: 387.8 mm | 15.3 in
Ancho: 208.3 mm | 8.2 in
Alto: 163 mm | 6.4 in
(cuerpo de cámara solamente con montura XPL)
Peso 10.5 kg | 23.2 lb
Montura del Lente Montura ARRI XPL con el Lens Data System (LDS)
Obturador Electrónico, 5.0º to 358.0º. Adjustable con 1/10º de precision.
Frame rates 20 to 27 fps (Ventana Abierta) *
Indice de Exposición EI 200 – EI 3200. Sensitividad base EI 800
Rango Dinámico >14 paradas (stops)

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Para más información sobre la cámara

http://arrirentalgroup.com/alexa65/

Todas las imágenes fueron obtenidas del portal de ARRI RENTAL | http://arrirentalgroup.com/alexa65/