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En un articulo publicado en el portal Film Independent, una reconocida Supervisora de Post-Producción comparte unos tips esenciales.

Este artículo fue originalmente publicado el portal Film Independent. Oprime Aquí para leer el artículo original.

 

“La Películas Se Hacen En La Post-Producción”

A pesar de que a algunos cineastas y productores no les guste lo que se presentará a continuación, Nancy Kirhoffer, una reconocida supervisora de Post-Producción que sus créditos incluyen: Memento, 50/50 y Bernie hace una declaración muy firme: “Las películas son tres cosas: imagen, sonido y música; y dos de estas ocurren en Post-Producción.”

 

Kirhoffer recientemente habló a los miembros de la comunidad de Cine Independiente (Film Independent) sobre las responsabilidades de su posición. “Yo básicamente relevo al Productor. Mi trabajo es lograr que la película llegue a la Post-Producción. Superviso la edición, el sonido, la música y me aseguro de que todo se haya entregado .”

Kirhoffer recomienda buscar un supervisor de post-producción tan temprano como en la etapa de Pre-Producción. Después de todo, son ellos los responsables de ayudar a que la película llegue a la meta final.

 

“He trabajado con tantas personas que sus primeras películas nunca se finalizan. Si los cineastas traen a un Supervisor de Post-Producción en una etapa temprana del proyecto, estos podrán saber qué esperar cuando lleguen al montaje, cuán lejos debe de tomar finalizar la película y cuanto esperan gastar para cubrir todos esos costos.”

 

Flickr: Vancouver Film School
Flickr: Vancouver Film School

“La verdad es que el proceso es el mismo, no importa si tu presupuesto es de $100 millones o $100,000”, dice Kirhoffer.

 

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Considera este dato. Si alguien va a pagar $15 para ver tu película en el teatro, a ellos no les importa el hecho de que tenias solamente $ 100,000 para hacer tu película. Sólo quieren asegurarse de que vale la pena los $15 que pagaron, y existe una expectativa de que la película tiene que sonar (y lucir) de una cierta manera y usted no puede cambiar ese hecho. Tiene que sonar bien.

Lograr un buen sonido no es barato. No existe un lugar en el Mundo donde el trabajo de sonido cueste $ 20,000. Usted va a tener que pagar por lo menos $65.000.”

Por esto es fundamental para los cineastas indie encontrar un Supervisor de Post-Producción. Según Kirhoffer, los cineastas necesitan saber cuanto les saldrá costear los costos que tendrán durante este proceso, antes de salir a distribuir la película.

En ocasiones, los retrasos ocurren cuando los cineastas no calculan bien los costos de Post-Producción. “Me ofrecieron trabajar en una película súper interesante,” dice Kirhoffer.

“Era una película con un presupuesto de $35 millones originalmente, pero que al final del día solo se logró conseguir unos $5 millones y me pareció una buena idea, hasta que vi cómo estaba desglosado el presupuesto.

No había dinero para la post-producción. $4.5 millones iban a la Producción, así que le dije que no podía hacer la película.”

 

Flickr: Vancouver Film School
Flickr: Vancouver Film School

 

Un segundo error común es cuando un Director espera demasiado tiempo para obtener una realimentación [feedback] del montaje. “Transcurren ocho meses y recibo la llamada. Están utilizando un tercer editor y nadie ha visto la película”, dice Kirhoffer. “Tu no puedes estar editando una película por ocho meses. Tienes que detenerte, mostrarla y obtener una opinión”.

La DGA (Directors Guild of America) le otorga a los Directores 10 semanas para el montaje de su película. Kirhoffer exhorta a los cineastas, inclusive a los no-unionados y cineastas indie, a realizar una prueba de muestreo o screening luego del proceso de post-producción.

“Luego de 10 semanas tu vas a querer mostrar esa película”. Ella explica que Seth Rogen y Evan Goldberg les encanta realizar screenings para sus proyectos.

Kirhoffer dice que a pesar de que los cambios en la tecnología digital han impactado grandemente la Post-Producción, el proceso se mantiene casi el mismo.

 

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Flickr: Vancouver Film School
Flickr: Vancouver Film School

 

“En los viejos tiempos, cuando trabajábamos una película, teníamos a un editor, un asistente de editor, un aprendiz, un coordinador, un Asistente de Producción (PA) y entonces yo. En estos últimos tiempos, tu tienes un editor y un asistente, luego me tienes a mi y quizás, a un PA. A pesar de que sean películas con $200 millones de presupuesto”.

 

Es por eso que Kirhoffer exhorta: “No le pesetees a tu editor.” Lo mismo aplicaría para su asistente. “Tu necesitas un asistente de edición. Un editor no tiene tiempo para hacer el trabajo del asistente.” De acuerdo con Kirhoffer, todas las producciones, inclusive las producciones no-unionadas, no deben ignorar el hecho de contratar a un asistente de editor.

 

Kirhoffer trabaja en múltiples proyectos a la vez y actualmente se encuentra trabajando ocho proyectos. Su trabajo es llegar, dejar las cosas listas y marcharse. Yo no sirvo el café. Me hace feliz enseñar sobre Post-Producción. Creo que es súper divertido. A ella le gusta correr el camino que llevará la película a la pantalla grande y la que urge al Director a tomar el proceso con la misma seriedad que ella.

Vía: Film Independent 

¿Cuántas veces haz visto un proyecto con un gran potencial, pero se cae por tener un pésimo sonido? La película puede tener una fotografía exquisita, actores de renombre, una hermosa historia, pero si tiene un audio horrible, esta destinada a fracasar y no logra el objetivo.

Algunos cineastas independientes ignoran este dato – ya sea por desconocimiento, por la prisa de filmar en una localidad o simplemente por un descuido técnico, pero para capturar el mejor sonido posible para un proyecto de cine debemos de tener en consideración los siguientes factores:

  • Un buen posicionamiento del Micrófono
  • Localidad – estar atentos al entorno
  • Calidad y Características del Micrófono

 

En este post solo me concentraré en las consideraciones que debemos de tener en la localidad que estemos filmando. Los temas, Posicionamiento del Micrófono y las Características del Micrófono, lo discutiré en un futuro artículo.

Los niveles de ruido en una localidad pueden mejorar o destruir el audio de tu película. Así que existen ciertos parámetros a escuchar y considerar cuando te encuentras filmando en una localidad.

 

 

Escucha El Tráfico Vehicular

No importa si estas filmando en Interior o Exterior, el tráfico puede ser un verdadero dolor de cabeza. ¿Por qué?

Por ejemplo, si la escena que estas filmando se observa el tráfico, pues entonces hace sentido que se escuche el sonido de los carros.

El problema existe cuando no estas viendo el tráfico en la toma y se captura el sonido del tráfico.

Por esta razón es que el Departamento de Localidades establece un Control Intermitente del Tráfico (ITC). ITC tiene las siglas en inglés, Intermittent Traffic Control.

Un ITC es cuando utilizas oficiales de policía contratados por la Producción (usualmente se coordina con la Comisión de Cine Local) para bloquear el tránsito cuando se esta filmando. En una situación ideal, ellos permitirían el flujo de vehículos entre tomas. Muchas veces esto no es posible, pero no se pierde nada con intentarlo.

 

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Pon Tu Oído En El Set

El segundo paso sería ir al set y escuchar tu entorno. ¿Qué escuchas? ¿Hay algún refrigerador encendido? ¿Algún abanico encendido? ¿Algún aire acondicionado encendido? ¿Algún vecino cortando la grama en ese preciso momento? ¿Generador de energía muy cerca del set?

Una vez identifiques cuál o cuáles son los ruidos que afectan la filmación, tienes entonces que eliminarlos. Recuerda, si lo puedes escuchar con tus oídos; apágalo.

Si no puedes eliminarlo del todo, trata entonces de moverlo o cubrirlo con algo.

Una vez comiences a filmar, mantén tus oídos atentos todo el tiempo. ¿Escuchas algún perro ladrando constantemente? ¿La alarma de algún vehículo comenzó a sonar? ¿Un avión sobrevolando?

En la Industria existe una práctica común de esperar por un avión a que pase, así que no tengas miedo de decir: “Vamos a esperar por el avión”.

 La meta es obtener el mejor audio posible. Mientras más limpio el audio, mejor.

 Una parte súper importante que debemos de entender es como las tomas van a ser editadas (entrelazadas) entre sí.

 

Piensa En La Post-Producción

Vamos a decir que queremos cortar de un Primer Plano (Close-Up) de Carlos, donde se escucha un perro ladrando, a un Plano Medio (Medium-Close Up) de Karina donde no se escucha el ladrido del perro. Aquí tendríamos un problema en Post-Producción.

CU-Carlos-Karina

En este caso, debemos de capturar el sonido (más limpio posible) del perro ladrando para insertarlo luego en las tomas de Karina.

Pero este panorama pudiera complicarse. Digamos que el editor quiere hacer un corte exactamente en uno de los ladridos del perro. Ahora no solamente van a tener que añadir el ladrido en la toma, sino que también van a tener que hacer que ese sonido del ladrido suene continuo y orgánico. Por eso es que este concepto de Producción de Audio es tan importante.

La audiencia debe de percibir esta escena de forma orgánica y uniforme. No debe de sentirse alterada, ni tampoco truncada. La audiencia no debe percibir el cambio en el sonido del audio.

 

Un Punto A Considerar

Cuando comencé a tomar en serio el tema del audio, monitoreaba mis niveles para mantenerlos consistentes entre toma y toma.

Muchos talentos tienen un volumen de voz más alto y otros más bajo.

A pesar de esto, siempre trataba de mantener los niveles de audio en el lugar correcto.

Lo que noté fue que el aumento que hacia para el actor que hablaba más bajito, al momento de hacer el corte en post-producción, no correspondía bien con la disminución en los niveles del actor que hablaba más alto – y me provocaba un brinco en el ruido de ambiente entre una toma y la otra. De ruidoso a silencioso.

Arreglar esto en Post-Producción es un dolor de cabeza real. Una solución a este problema sería, con la autorización del Director, decirle al talento que tiene el volumen de voz más bajo que levante su voz y así no tengas que estar subiendo y bajando los niveles en la grabadora de audio para compensar.

 

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Atento Al Sonido Que Causamos Nosotros Mismos

Aparte de todas las consideraciones que les mencioné anteriormente, también tenemos que estar pendientes al sonido que provoca el equipo de filmación.

Por ejemplo, el generador de energía se encuentra muy cerca, los rieles del Dolly provocan un chillido, miembros del crew murmuran bajito pensando que no se escuchan, se escuchan los pasos del Primer Asistente de Cámara mientras hace el enfoque, etc…

Un ruido que también debemos de tener en consideración es el sonido que provoca la ropa cuando roza con el micrófono (esto cuando se esta utilizando un micrófono de solapa). Así que coloca el micrófono de tal forma que no roce con la ropa para evitar este ruido indeseado.

 

¿Qué Otras Consideraciones Tienes Respeto A La Captura Del Audio?

¿Tienes alguna anécdota ocurridas en el set que nos quieras contar?

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El proceso de filmar un Video Musical o un evento con Multiples Cámaras puede ser un gran reto.

Vamos a decir, que decidiste filmar tu proyecto a tres o cuatro cámaras, ¿como entonces hago la edición de todo este material?

¿Cual es la manera más fácil y rápida de sincronizar todas las cámaras que utilicé en mi filmación?.

¿Como sincronizo la canción que me proveyó el estudio de sonido para colocarla en mi video musical?

En el próximo video te explico como. 

 

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Todos los que trabajamos haciendo películas, sabemos la importancia de capturar el mejor audio posible en el set. Una buena película puede convertirse en un verdadero desastre, si el audio no se trata con el mayor de los cuidados.

Vamos a decir que estamos filmando en los exteriores de un vecindario y de momento, el vecino que nunca corta la grama del patio, decide ese día cortarla. Filmar una escena con diálogo, bajo estas condiciones sería fatal.

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El Vecino que nunca corta la grama del patio, ese día decide cortarla.

Lo mismo sucedería en una oficina que utilice un sistema de aire acondicionado – sabemos que al momento de filmar, debemos de apagar los aires acondicionados. Si por ejemplo estamos dentro de una residencia, debemos de estar conscientes de apagar (a menos que sea parte del guión) abanicos, televisores, relojes de pared y el refrigerador para obtener el audio más limpio posible.

Pero, ¿que pasa si no tenemos el control de nuestro alrededor y por obligación tenemos que filmar la escena con los aires acondicionados encendidos, y escuchamos el zumbido que hacen estos?

Existen dos opciones a este problema. El primero es hacer lo que se conoce en el cine como un ADR (Automated Dialogue Replacement) o un Doblaje, pero esta opción es mucho más costosa y requiere de un experto para que el resultado sea el deseado.

La segunda opción nos las da la frase que yo más odio en el mundo del cine:

“No te preocupes… yo lo arreglo en post. Tengo un plugin que lo arregla”.

Cada vez que escucho esta frase me dan diarreas. A pesar de esto, la realidad es que no siempre podemos controlar nuestro alrededor y es posible que capturemos el audio con algún ruido o frecuencia no deseada.

 

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¿Y Entonces… Qué?

La “solución aparente” a esto no las ofrece un plugin de Adobe Audition llamado Noise Reduction Process. Escribo “solución aparente”, porque lo ideal sería capturar de primera mano el audio más limpio posible y no tener que rompernos la cabeza luego arreglando archivos en la Post-Producción.

Básicamente como funciona es de la siguiente manera.  Usted hace su edición en Adobe Premiere Pro CC y una vez halla terminado el montaje (edición) de sus video clips, puede entonces enviar su secuencia editada al Adobe Audition CC para completar los arreglos en el audio.

Lo brutal de estos dos programas, es que se comunican entre ellos muy bien y utilizan una tecnología llamada Adobe Dynamic Link, el cual permite una agilidad mucho mayor en el proceso de Post-Producción, ahorrando más tiempo.

Este plugin funciona para ciertas condiciones de frecuencias como: zumbido de unidades de aires acondicionado, ruido de refrigerador y el sonido (o frecuencia) que pudiera emitir algunas lámparas de los centros deportivos o canchas.

 

Video Tutorial [Adobe Premiere y Audition]

En este video te comparto cómo utilizar los sistemas de Adobe Premiere Pro y Adobe Audition para remover el ruido de ambiente que a veces capturamos en el audio.

Te pregunto, ¿qué estrategias utilizas para capturar el mejor audio para tus películas?