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Video Tutorial

Los movimientos de cámara son sumamente importantes en la realización de una película y ciertamente tienen un rol vital en el Lenguaje Cinematográfico.

 

Existen un sin número de formas para mover y darle vida a la cámara.

 

Las primeras películas del Cine, los movimientos y desplazamientos de cámara casi no existían.

Los movimientos los hacían los actores mientras que la cámara se mantenía quieta. A esto se le conoce como un Plano Fijo.

Ciertamente existían razones para esto, las cámaras eran muy pesadas y los equipo de cierto modo difíciles de transportar.

Al pasar del tiempo los equipos de cine se hacían más cómodos para manejar y moverlos, y rápidamente comenzaron a utilizar movimientos de cámara como un elemento importante de la narración.

 

Gravity, Sandra Bullock Photo by Courtesy of Warner Bros. Picture - © 2012 Warner Bros. Entertainment Inc.
Gravity, Sandra Bullock (Dr. Ryan Stone)
Foto Cortesía de Warner Bros. Picture – © 2012 Warner Bros. Entertainment Inc.

 

De momento muchos cineastas comenzaron a utilizar la técnica de darle movimiento a la cámara y como resultado se escribe lo que conocemos hoy día como: El Lenguaje Cinematográfico o el lenguaje de la cámara.

 

Cámara en Mano

Existen muchos tipos de movimientos de cámara, pero en este post me enfocaré en resaltar solo en el movimiento de Cámara en Mano.

El movimiento de cámara en mano es bien utilizado por la Industria de la televisión y como elemento persuasivo en la narración de películas.

 

Foto Cortesía de: John Brawley
Fuente: https://www.flickr.com/photos/johnbrawley/25144480709

 

Por ejemplo puedes utilizar el movimiento de cámara en mano para crear la sensación de: tensión, euforia, confrontación (ya sea una pelea a puños o de discusión), persecuciones, en fin existen muchas posibilidades con esta técnica.

Puede lograr el efecto de cámara en mano asignandole al Operador una cámara y darle instrucciones de que sutilmente le de un movimiento a la cámara.

El problema de realizarlo de esta forma, es que dependes grandemente del talento del Operador de Cámara.

Si es un buen Operador de Cámara vas a tener una belleza de toma.

Pero si el Operador es un flojo, vas a llorar lágrimas de sangre.

 

Artículo Relacionado: El Formato Anamórfico 2:35:1 (Tutorial Premiere Pro + After Effects)

 

¿Cómo Lograr Este Efecto De Forma Digital?

Otra forma de realizar este efecto de Cámara en Mano es hacerlo de forma digital.

La ventaja con esta estrategia es que puedes manipular el movimiento a tu gusto.

Lo mejor de esto es que si te equivocas o no te gusta, siempre puedes oprimir el botón de UNDO.

En este artículo te explicaré cómo lograr este efecto de cámara en mano utilizando Adobe After Effects.

Aprenderás también a:

  • Escribir una expresión de Adobe After Effects
  • Conocerás la expresión de Wiggle y como implementarla correctamente.

 

Cómo Crear El Efecto de Cámara en Mano con Adobe After Effects

Video Tutorial

 

Estoy seguro que viste alguna vez al Chapulín Colorado tomarse una de sus famosas pastillas de Chiquitolina y reducirse de tamaño.

Quizás sabes esto, pero el programa de televisión El Chapulín Colorado fue pionero en utilizar la técnica de Compositing y chroma key.

Foto: El Telégrafo http://www.eltelegrafo.com.ec/noticias/espectaculos/22/conozca-la-biografia-de-el-chapulin-colorado
Foto: El Telégrafo
http://www.eltelegrafo.com.ec/noticias/espectaculos/22/conozca-la-biografia-de-el-chapulin-colorado

 

Al sol de hoy todavía veo los episodios del Chapulín Colorado y quedo asombrado de los resultados que lograron utilizando esta técnica.

 

¿Qué es el Chroma Key?

Chroma key compositing o chroma keying, es una técnica utilizada en  postproducción que consiste en combinar dos o más imágenes entre sí.  

Las Composiciones pueden ser tan simples como utilizar dos capas (layers)  o tan complicado como utilizar cientos de capas.

foto1

Esta técnica ha sido utilizada en muchas ocasiones en la Industria del Cine con el fin de remover el fondo y separarlo del objeto que se está filmando.

La técnica de Chroma Key también se conoce en la Industria como: color keying, green screen y blue screen.  

Teóricamente el chroma key se puede hacer con un fondo de cualquier color que sea bien distintivo y uniforme, pero son los colores verde y azul los más utilizados.

Los colores verde y azul son los más utilizados, porque estos colores se distancian al color (tono) de la piel humana.

Ninguna parte del sujeto que estemos fotografiando debe de emular el color que se está utilizando en el fondo.

Si estás utilizando un blue screen por ejemplo, y el sujeto tiene puesto unos jeans de color azul, verás que estos se convertirán en invisibles.

 

 

Foto: hugovk
Foto: hugovk

 

Artículo Relacionado: ¿Cómo estabilizar un Video en After Effects?

 

¿Cuál es el Proceso?  

Filmamos al actor sobre un fondo de un solo color. Preferimos el verde o el azul, porque estos son colores que se alejan del color natural de la piel de nosotros los humanos.  

Entonces utilizando una aplicación de postproducción como lo es Adobe After Effects podemos preseleccionar el color del fondo, con el fin de convertir a este en transparente.

 

Green_screen_studio_(25113564876)_small

 

Una vez tengamos el fondo transparente, podemos entonces colocar cualquier imagen de fondo en nuestra composición.

Este proceso se le conoce como: keying, keying out o simplemente key.

El plugin que utilizamos en la aplicación de Adobe After Effects se llama: Keylight (1.2).

 

 

¿Qué es el Screen Matte?

Todos estos conceptos están relacionados:

  • mattes
  • máscaras (masks)
  • keys
  • canales alpha están relacionados.
Básicamente se refiere a cuánta transparencia tiene una imágen.

En la práctica si tienes una fotografía, ya sea estática o en movimiento, y quieres revelar parte de la imagen, pero esconder otra, vas a necesitar un matte.

En su forma más básica, un matte es una imagen que le dice a otra cuando revelarse (opaca) y cuando hacerse transparente.

El modo de Screen Matte en Adobe After Effects nos ayuda a previsualizar nuestro chroma key en sombras grises.

 

ScreenMate_Bad

 

Nuestra meta es lograr que el objeto que estamos fotografiando sea un blanco sólido (lo que quiero que permanezca), mientras buscamos que el fondo sea totalmente negro (transparente).

 

ScreenMatte

 

Cualquier sombra de color gris que veamos, tanto en la parte blanca o negra, indica translucidez lo cual queremos evitar.

 

Artículo Relacionado: ¿Cómo crear el efecto de FIlm Burn en After Effects?

 

Video Tutorial: Introducción a Chroma Key + After Effects

En este video tutorial conocerás el término de Chroma Key y cómo aplicar el efecto de Keylight (1.2) utilizando Adobe After Effects.

Aprenderás también a:

  • Crear el efecto de Profundidad de Campo (Depth of Field) utilizando el efecto Fast Blur Box.
  • Crear una Capa de Ajuste o Adjustment Layer con el fin de lograr el efecto de NIEVE.
  • Crear una Capa de Ajuste para ajustar los colores de la imagen de video.

 

 

Espero que este artículo haya sido de ayuda.

Si te interesa conocer más sobre este tema u otros relacionados, déjame saber escribiendo en el area de los comentarios.

 

Fotos Cortesía: El Telégrafo
Fuente: http://www.eltelegrafo.com.ec/noticias/espectaculos/22/conozca-la-biografia-de-el-chapulin-colorado

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Un timelapse es una técnica utilizada en fotografía que nos permite filmar una escena o objetos que tengan ciertos cambios en movimiento, con el fin de convertir estas fotografías en un video que se reproduzca a una velocidad alta, creando así un efecto único.

Screen Shot 2013-08-26 at 6.40.31 PM
Efecto Timelapse. Fotografía tomada con una cámara DSRL Canon 7D.

La manera más fácil de hacer esto, es colocar tu cámara de fotografía en un trípode y tomar una serie de fotografías a objetos (como por ejemplo: nubes, vehículos en movimiento, plantas en crecimiento, etc..) que tengan cambios leves en movimiento, a un intervalo de tiempo determinado. Estos intervalos de tiempo pueden ser segundos, minutos, horas o días, depende cuan dramático quieras el efecto.

photo

En otras palabras, te permite ver el progreso de forma rápida sin tener que esperar el tiempo real que le toma al objeto (o escena) hacer ese cambio en movimiento. Por ejemplo, al sol le toma 12 horas (aprox dependiendo de la estación del año) salir en la mañana y acostarse en la tarde, con el efecto del timelapse podemos presenciar todo el proceso del amanecer y del atardecer en unos pocos segundos.

VIDEO TUTORIAL

En el ejemplo del video tutorial, tenemos como objeto un edificio y podemos ver el progreso del movimiento de las nubes de una forma acelerada. Lo mismo se puede hacer con muchos otros objetos. A pesar de que este NO es un tutorial sobre ¿cómo hacer un timelapse? si nos ayuda a entender un poco el como montar y editar dicho efecto fotográfico utilizando el programa de Adobe After Effects.

 

 

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Aprende a crear uno de los efectos más utilizados en películas y videos musicales

El efecto de Film Burn (o película quemada) ha sido utilizado en muchos videos musicales de diferentes artistas de fama internacional.

Ciertamente le crea al espectador una ilusión visual muy interesante y única. 

Video Tutorial

Descargue el proyecto y el material de video: Proyecto-Episodio 5

Pasos Para Crear El Efecto:

1). Traer el video a la composición.

2). Añadir un sólido. (Layer>New>Solid). En la ventana de Solid Settings, asegúrese de oprimir Make Comp Size y que el color del sólido sea blanco.

3). Seleccionamos el solido en la ventana del timeline y oprimimos (Effect>Noise & Grain>Fractal Noise).

4). En la ventana de Effects Control, cambie el Fractal Type a: Swirly. Seleccione el encacillado de Invert para activarlo.

Screen Shot 2013-08-18 at 11.44.54 PM

5). Escriba un valor de aproximadamente 177 en el area de contraste (contrast).

6). Escriba un valor entre 3 y 4 para el area de Complexity.

Screen Shot 2013-08-18 at 11.48.05 PM

7). Dentro de la sección de Transform, escriba una valor alrededor de 1300 (aprox) para el área de scale (escala).

Screen Shot 2013-08-18 at 11.49.00 PM

8). Dentro de la sección de SubSettings, escriba un valor de 300-400 (aprox) en el area de subscale.

9). Oprimimos option y seleccionamos el botón de keyframe para el parámetro de evolution. De esta manera creamos una expresión para el parámetro de evolution.

En el encacillado de la expresión (donde aparece la ecuación) escribimos lo siguiente: time*140. Esto va a causar que exista movimiento continuo sin la necesidad de añadir keyframes.

Screen Shot 2013-08-18 at 11.50.20 PM

10). Seleccionamos el sólido (el cual tiene el efecto de Fractal Noise) y seleccionamos Effect>Color Correction>Curves.

Necesitamos crear mucho contraste, asi que en el canal de RGB creamos una gráfica como nos muestra la siguiente gráfica.

Screen Shot 2013-08-18 at 11.34.32 PM

11). Seleccionamos nuevamente el sólido, y le aplicamos un efecto de Fast Blur (Effect>Blur & Sharpen>Fast Blur). Sugerimos un valor de 350 y seleccionar la opción de Repeat Edge Pixels.

12). Con el sólido seleccionado, cambiamos el modo del layer a Screen.

13). Nuevamente seleccionamos el layer del sólido, y modificamos solamente la escala horizontal. La queremos hacer más grande.

14). Con el sólido seleccionado, seleccionamos Effect>ColorCorrection>Curves. Dentro del efecto de curves, seleccionamos el canal rojo y manipulamos para añadir más rojo a la imagen.

Haga los ajustes en los diferentes canales (Rojo, Verde o Azul) para lograr el resultado con color deseado.

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Un proyecto de After Effects mantiene referencias de todos los archivos media (archivos de video, imágenes y audio) que vas a utilizar para tu animación.

Cuando hablamos de que mantiene referencias, nos referimos a que After Effects no copia los archivos dentro del proyecto, sino que el proyecto mantiene unos indicadores para saber donde residen los archivos en el disco duro de su computadora. De esta manera los proyectos de After Effects se mantienen livianos.

 

Video Tutorial

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Si haz utilizado Adobe Illustrator o Photoshop haz notado una gran consistencia en la interface de estos dos programas con el de Adobe After Effects.

El programa de After Effects requiere archivos como películas, sonidos e imágenes (el cual denominamos como archivos media) para trabajar sus animaciones. Dentro de la interface, tenemos la Ventana de Proyecto. Esta ventana almacena todos los archivos media que vamos a estar utilizando en nuestro proyecto.

Interface

La Ventana de Proyecto  

After Effects utiliza una ventana llamada la Ventana de Proyecto para organizar el contenido y almacenar cualquier ajuste o preferencia para producir su animación. Si vas a traer archivos al programa de After Effects (a este proceso de le conoce como Importar), note que este no las salva dentro del mismo archivo de proyecto; sino que cuando importas los archivos al programa, este crea unas referencias en la ventana de proyecto.

En otras palabras, los archivos que trajiste al programa no son copiados en After Effects, sino que el proyecto mantiene unos indicadores para saber donde residen los archivos en el disco duro de su computadora. De esta manera el tamaño de archivo del proyecto de After Effects se mantiene liviano.

Ventana-de-proyecto

Cada vez que abras un nuevo proyecto en After Effects, este automáticamente te abrirá una ventana de proyecto. Como ya sabes, en esta ventana será donde importarás los archivos que vas a necesitar para trabajar tu animación.

Ventana de Composición 

La ventana de la Composición es donde vas a poder reproducir una pre-visualización de tu animación. Podríamos comparar la composición con el televisor de tu casa, la diferencia esta en que puedes tener muchas composiciones dentro de un mismo proyecto.

En otras palabras, usando la analogía con el televisor, podrías tener muchos televisores (uno en la sala, otro en el cuarto, otro en la cocina, etc..) con una programación diferente en cada uno de ellos.

El detalle esta, en que no estas limitado a una sola composición por proyecto. Sino que puedes tener muchas composiciones dentro de un mismo proyecto. Note que la ventana de la Composición no va a aparecer hasta que usted cree una Composición. Para crear una composición, seleccione Composition>New Composition.

Composicion

Timeline 

La ventana del Timeline no va a aparecer hasta que no hallas abierto una composición. La función principal del timeline es darte la habilidad de controlar los layers (capas) en función del tiempo dentro de tu composición.

timeline

En la ventana del timeline los elementos media se van a interpretar como layers (capas). El largo de cada layer va a representar su duración en tiempo. En adicción, puedes hacer que cada layer se haga visible o invisible, y ajustar su duración dentro de la misma composición. Note que la ventana del Timeline y la ventana de la Composición se comunican directamente y están conectadas.

Controles de Tiempo 

Esta ventana te permite pre-visualizar las composiciones.

controles-de-tiempo

  A. Primer Cuadro (Frame)    B. Cuadro Anterior    C. Play/Pausa    D. Próximo Cuadro (Frame)

E. Último Cuadro (Frame)         F. Audio            H. Previsualización RAM

 

Paleta de Audio 

A pesar de que After Effects no ofrece herramientas viables y efectivas para la edición de audio, el programa ofrece controles para controlar ciertos parámetros de audio en tu proyecto.

Paleta-de-Audio

A. Control de Nivel de Audio    B. Unidad de Audio (db)    C. Menu de Opciones de Audio

D.  Valores de Niveles             E. VU (Unidad de Volumen)      

Paleta de Información 

La Paleta de información te da información sobre las imágenes en la ventana de la Composición. Te ofrece información sobre: coordenadas, color y transparencia alpha.

info-palete

 

Video Tutorial

Para más información: adobe.com 

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Video Tutorial

En ocasiones por la prisa o por las condiciones que enfrentamos al momento de filmar, no logramos obtener la toma que deseamos.

Una toma con movimientos indeseados o con cierta vibración puede arruinar lo que inicialmente teníamos pensado para una escena.

¿Qué ocurre si quiero disminuir o eliminar la vibración capturada en la Cámara? ¿Cómo estabilizo una toma?

En este artículo te enseñaré cómo estabilizar un tiro de cámara con el efecto de Warp Stabilizer incluido en la aplicación de Adobe After Effects.

 

Artículo Relacionado: ¿Cómo Estabilizar Un Video en Premiere Pro?

 

Tutorial Para Estabilizar Video en After Effects

En el próximo Video conocerás cómo utilizar efectivamente la herramienta de Warp Stabilizer para estabilizar tus clips de video utilizando Adobe After Effects.

Para Descargar proyecto y material de video: episodio2.zip

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Lo que necesitas saber para comenzar

¿Primera vez usando Adobe After Effects? Introducción y Flujo de Trabajo. After Effects es el software lider para gráficos en movimiento y es utilizado tanto para cine, televisión y web.

After Effects es utilizado profesionalmente por la industria Cinematográfica, para la producción de comerciales de TV, por las estaciones de Televisión para producir gráficas, efectos especiales y textos en movimiento.

El formato de exportación más común (dentro de After Effects) es Quicktime. Además de Quicktime, After Effects acepta y soporta muchos otros formatos, algunos de estos son:

  • Quicktime (.MOV)
  • Macromedia Flash (SWF)
  • AIFF
  • AVI
  • FLC
  • Image Sequence
  • MPEG-4
  • Wave

 

AFTER EFFECTS VIDEO TUTORIAL