Producción

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Produce Más con Menos

Uno de los mayores retos que enfrentamos los Cineastas al momento de hacer nuestras películas, esta directamente relacionado al aspecto económico. ¿De donde saco el dinero para hacer mi película? ¿A quién tengo que asaltar?

Escuchamos a tantas personas decir – Tienes que asegurarte de que tu película tenga Valores de Producción.

Pero entonces, ¿cómo se supone que presupueste una toma aérea del templo La Sagrada Familia en Barcelona, si apenas mi dinero no alcanza para pagar el almuerzo?

Créeme, conozco muy bien ese sentimiento. A pesar de esto, no te recomiendo que detengas tu proyecto por el simple hecho de no tener el dinero para filmarlo.

Al menos ese a sido mi caso. Si quiero filmar algo, lo filmo. Aunque no tenga el dinero.

De igual forma, te comparto algunas sugerencias que puedes poner en práctica para hacer más con menos.

 

1) Consigue Comida Gratis

El Crew de trabajo podría estar todo el día debajo del sol candente trabajando, quizás podrían donar de su tiempo para trabajar en tu proyecto y quizás podrían aguantar un ambiente cargado en el set, pero créeme que sin comida no trabajan.

Si quieres mantener al Crew y al Talento contento y productivo, tienes que tenerles buena comida. Cuando hay poco presupuesto, muchos Productores Independientes recurren al alimento más económico – la Pizza. Soy culpable también.

A pesar de que la Pizza cómo alimento resulta ser más económico, no puedes pretender ofrecer la misma comida todos los días. Debes de variar el menú e intentar ofrecerle buenos alimentos a las personas en el set.

Cuando ofreces una comida de calidad en el set, tanto el Crew de filmación y el Talento, se sienten apreciados y usualmente trabajan mejor.

Una estrategia que puedes intentar es ir a un Restaurante, Pizzería y/o Panadería de tu pueblo y preguntar por el Gerente. Te introduces y le dejas saber que te interesa que su negocio sea Auspiciador de tu película, en intercambio, por 5, 10 o 20 almuerzos, dependiendo la cantidad de gente que tengas en el set.

Le ofreces poner el nombre de él y el de su negocio, en los Créditos oficiales de la Película.

Es una buena práctica visitar varios lugares de comida, para que te asegures de tener los suficientes suministros de desayuno y almuerzo para todo el Crew y Talento.

No olvides también tener mucha agua en el set – es vital.

 

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2) Utiliza Localidades Gratis

Si no tienes suficientes presupuesto para filmar, no pagues por utilizar localidades. Consíguelas de gratis.

La estrategia es similar a la que te mencioné en el punto número 1. Identifica si tienes algún amigo que tenga algún local de su propiedad o visita el lugar donde tienes intencionado filmar y pregunta por el encargado de la Propiedad.

Identifícate y déjale saber sobre tu intención de filmar en ese local. Ofrécele que tanto el nombre de él y el del local, estarán en los créditos oficiales de la película.

Ten en mente, que algunas localidades Municipales y/o Privadas te requieren algún tipo de seguro de filmación para poder utilizar las facilidades.

También asegúrate de dejar las facilidades en mejor estado de como la encontraste. Un error craso que hacen muchas filmaciones luego de filmar, es dejar la localidad hecho un desastre.

Ten mucho cuidado manejando equipo como c-stands, lámparas, gripería y demás… No vas a querer pagar por una puerta de cristal que accidentalmente se rompió.

 

3) ¿Cómo Puedo Filmar Mi Película En Menos Días?

Mientras más días de filmación te tome capturar tu película, más costosa te va a salir la película. Definitivamente.

La pregunta sería – ¿Que puedo hacer para ser más productivo en el set y hacer mi película en menos días.

¿Puedo filmar algunas escenas en el exterior y me ahorro la necesidad de tener que iluminar y utilizar lámparas?

¿Puedo filmar estas tomas en la misma localidad?

¿Dedico varios días de ensayo con mis actores, para entonces asegurarme en el set de tener la escena en menos de tres tomas (takes).?

 

4) ¿Conoces a Alguien Que Tenga Equipo de Filmación?

Creo el título se entiende por si solo, pero la idea es persuadir a la gente que conoces que tenga equipo de filmación: lámparas, lentes, cámaras, micrófonos, c-stands, gripería, etc… y convérseles de que formen parte de tu Proyecto.

Dale un buen trato, ofrécele que a pesar de no existir mucho presupuesto, tienes contemplado cubrir con las necesidades de alimentación de todos ellos.

Recuerda que si tienes personas que van a donar de su tiempo, ten al menos buena comida en el set. Siempre puedes hacer referencia al Punto número 1. Como dice el refrán: “Barriga llena, filmo contento”.

 

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5) Busca a Un Amigo Editor

¿Conoces de algún amigo o conocido que tenga un Sistema de Edición? Haz el acercamiento y persuádelo para que te ayude con el montaje de tu película.

Una vez acepte, gratifícalo de alguna forma. Cuando vayas a su cuarto de edición a supervisar alguna escena, llévale una soda y algo de comer.

En ocasiones el editor esta sentado montando escenas por largas horas y muchas veces se les pasa la hora de la comida. A parte de que el proceso de Post-Producción por alguna razón provoca hambre :-)

Este pequeño detalle lo hace sentir apreciado y hace una gran diferencia en el Producto Final.

Gracias por leer el artículo de esta semana. ¿Conoces de alguna otra sugerencia para reducir los costos de una Película? Me gustaría conocer tu opinión, escribiendo en la parte de comentarios.

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Hace un tiempo atrás leí un artículo titulado: 24 Tips for Surviving in the Camera Department del portal Staff Me Up.

Este post me pareció muy interesante porque enfatiza muchos elementos que debe considerar una persona que quiera trabajar en el Departamento de Cámara.

Yo he trabajado en el Departamento de Cámara, así que me identifiqué con esta información.

Tomé la iniciativa de traducir la información al castellano y editar algunos puntos de acuerdo a mi experiencia – para hacerlo relevante a nuestra comunidad.

A pesar de que el artículo va dirigido al personal técnico del Departamento de Cámara, no deja de ser una buena lectura para todo cineasta que quiera enriquecer sus conocimientos en la creación de películas.

Si quieres leer el artículo original escrito por Staff Me Up, Oprime Aquí.

 

¿Quieres Lograr Una Buena Reputación En El Departamento de Cámara ?

No importa si eres un nuevo Asistente de Cámara (AC) o un experimentado Operador de Cámara, siempre es una buena idea mantenerse en la cima del juego.

La complacencia en el lugar de trabajo puede conducir a que nos reemplacen. La gente de Staff Me Up se tomó un tiempo para realizarle algunas preguntas a experimentados Directores de Fotografía (DP) sobre el Departamento de Cámara. ¿Qué cosas hacer y qué cosas no hacer? ¿Cuáles son las cámaras que debemos conocer ahora? ¿Cómo establecernos correctamente en el Departamento de Cámara?

Lo primero es lo primero, debes conocer los juguetes grandes.

Las Cámaras están en constante cambio y mejoría, así que es buena idea mantenerte al día con todo lo relacionado a la cámara con la que esperas trabajar. No importa el presupuesto de producción.

Lee los manuales y observa videos educacionales en la internet sobre la cámara. No tengas miedo de educarte en tu tiempo libre. A la larga verás los frutos.

 

1) Cámaras de Alto Presupuesto Que Debes Conocer

La cámara Arri Alexa es insuperable en sus capacidades. Aunque es una de las cámaras más caras en el mercado, es la opción más utilizada por Directores de Fotografía (DP) que optan por capturar las imágenes de forma digital, ya que obtienen resultados impresionantes.

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La utilización de la Alexa le permite a los Cineastas utilizar menos iluminación en el set y menos correcciones de imagen a la hora de la post-producción.

 

Para ver vídeos informativos sobre la Alexa: Oprime Aquí

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ARRI AMIRA

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La cámara Arri Amira es un poco más pequeña que la Alexa. Inicialmente se desarrolló pensando en las Producciones “Corre Caminos”, donde le ofrece a los Productores la habilidad de capturar imágenes impresionantes, mientras que a la vez permanece móvil.

Para obtener información sobre el Amira: Oprime Aquí

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RED EPIC DRAGON

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A pesar de que la cámara Red Epic Dragon no es la alternativa #1 de muchos Directores de Fotografía en la actualidad, la realidad es que es muy utilizada por Producciones Independientes. Incluso fue utilizada por la Producción de Avengers: Age of Ultron para hacer tomas aéreas utilizando un drone.

 

2) Cámaras De Bajo Presupuesto Que Debes Conocer

La cámaras que se les presentaran a continuación, no ofrecen la calidad que reproducen la Alexa y la Amira. A pesar de esto, son herramientas importantes en producciones con menor presupuesto.

Con la iluminación adecuada y el lente correcto, estas cámaras pueden capturar imágenes excepcionales. Al final del día – “No es la flecha, es el Indio”.

Debajo de cada imagen, se encuentra un enlace que le brindará acceso a los folletos y manuales para cada cámara.

Memorizarte toda la información que provee un manual es casi imposible, pero aunque sea debes de conocer donde conseguirlos para que refresques la memoria antes de salir a filmar.

 

CANON 5D MARK III

 

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Folletos y Manuales para la Canon 5D Mark III

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CANON C300

 

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Folletos y Manuales para la Canon C300

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CANON C100

 

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Folletos y Manuales para la Canon C100

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GOPRO HERO 4 BLACK

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Manual para la GoPro Hero 4 Black

Ya que hemos repasado algunos de los equipos más populares en la Industria y los de más alta calidad. Ahora vamos a darle un vistazo a lo que puedes hacer para impulsar tu carrera en el Departamento de Cámara.

 

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Consejos Para Un Asistente De Cámara:

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3) Alerta y Presente En Todo Momento

Mantente alerta a las necesidades que pueda tener el Operador de Cámara y el Director de Fotografía (DP).

Sumérgete en el entorno, haz silencio y trata de hacerte el invisible. Da soporte al departamento de cámara en todo lo que necesiten. Siempre debes de estar presente. No debes distraerte con otras cosas y concentrarte en el trabajo que estas haciendo ahora. No es momento de pensar en cual va a ser el próximo proyecto (gig) que voy a trabajar.

 

4) Anticipa

Anticiparse a las necesidades que tenga el DP y los Operadores de Cámara en tu primer día es casi imposible, especialmente si nunca haz trabajado con ese crew anteriormente.

Así que utiliza ese primer día para observar realmente tu entorno. ¿Cómo se comunican? ¿Cuál es su comportamiento? Conoce lo más que puedas sobre su jerga para que puedas comenzar a anticipar las necesidades del departamento.

Si eres un Operador de Cámara también te toca anticipar, pero a una escala mayor que el Asistente de Cámara (AC).

Es de mucha ayuda que un Operador de Cámara tome la iniciativa de despejar el set. Por ejemplo, ellos pueden comunicarse con el Departamento de Arte para mover algo que no aparece en la toma, o pedirle a un Asistente de Producción (PA) que mueva botellas de agua o comunicarse con el Departamento de Audio para saber cual sería la marca para que el boom no salga en el tiro.

Es de gran satisfacción para el DP saber que el Operador de Cámara es pro activo y productivo.

Si el Operador de Cámara esta presente y sabe lo que estará en la toma, los otros departamentos no tendrían que estar hiendo donde el DP por cada cosa.

Ser un operador no es solamente operar la cámara, sino estar presente y ayudar a lograr la toma. El fin es hacer que el día corra más fluido.

 

5) Pero… No Sobre-Anticipes  –  Se Respetuoso

Hay una línea muy fina entre la anticipación y el ser molestoso. Si el Director de Fotografía (DP) está tomando un momento para pensar en el tiro, no le interrumpas sus pensamientos para ofrecerle tus sugerencias. No sobrepases la línea.

Si el DP te pide tu opinión, dásela. Si no te la pide, no se la des. Sé pro-activo, pero no le pises los pies. Hay un equilibrio que es necesario mantener.

Si eres Operador de Cámara respeta las jerarquías. No brinques al DP y comiences a hablar directamente con el Director sobre la próxima toma.

Cada relación de trabajo es diferente y pudieras encontrarte con la situación de que el Director prefiera hablar directamente con el Operador y dejar que el DP se encargue solamente de la iluminación. Si ocurre bien y si no, también.

Siempre ten en cuenta que nuestro trabajo principal como Operadores de Cámara es servir al DP.

 

6) No Seas Farandulero

En esta generación de cineastas 5D, puede ser un poco difícil bajar el tono de nuestra personalidad. Podemos caer en la trampa de ser demasiado de extrovertidos y tomar liviano la etiqueta del set. Nuestro trabajo no es para estar haciendo chistes con otros departamentos. Tu trabajo es ayudar al departamento y apoyar al equipo de cámara, no es hacer reír al Asistente de Director (AD).

 

7 ) Conoce La Cámara

Es siempre una buena estrategia averiguar cual va a ser la cámara que se va a utilizar en el rodaje.

Si no estas familiarizado con el equipo, entonces puedes descargar el manual y/o ver tutoriales en la internet.

Realmente es tomarte el tiempo para conocer los equipos, antes de que comience el rodaje.

Hay momentos en que un DP no esta muy diestro con la cámara, porque se centra más en la iluminación y por esto es muy importante que conozcas los trucos de la cámara.

Tenemos que estar preparados para intervenir por ellos, si se diera el caso de cambiar algún ajuste en la cámara.

Conocer el equipo te da la confianza necesaria para crear una buena impresión antes tus compañeros.

 

8) Aprende A Estimar Distancias

Es posible que tu función dentro del Departamento de Cámara sea sacar (establecer) el enfoque. Esta es una técnica que se aprende con la práctica, pero es importante que comiences a conocer y distinguir las distancias para lograr el enfoque exacto.

¿La razón? No queremos pedirle a la producción que repita una toma debido a una falla en enfoque. Así que practica en diferentes escenarios, para que puedas estar en sintonía con la cámara y el lente.

 

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9) Apaga el Teléfono

Si estas utilizando tu teléfono, ciertamente no estarás ayudando al departamento de cámara en este momento y eso es algo que de seguro estarán viendo el operador y el DP. Olvídate de capturar fotos para tu Instagram mientras estés en el set. Recuerda, si estás en el teléfono – no estás presente.

 

10) Mantente Cerca Del DP

Un DP nunca debe de estar mirando a su alrededor en busca de su Primer Asistente de Cámara (1st AC). El AC debe de estar cerca, a menos que le notifique al DP o al Operador que va a alejarse por un momento.

 

11). No Hables Con Otros Sobre El Próximo Proyecto

No es recomendable hablar con otros Departamentos sobre el próximo trabajo que vas a estar realizando, porque usualmente es el DP quien te llevará al siguiente proyecto. Mejor concéntrate en las tareas que estas haciendo ahora y trata de impresionar al DP con tu ética de trabajo J

 

12) Composición

Siempre tenemos que subir nuestra vara de excelencia. Los Operadores de Cámara están para componer tomas y debemos de componer la toma mejor que cualquier otra persona u operador. Tenemos que mantener la interpretación actoral y la acción en la composición.

En tu tiempo libre, práctica tu composición. Practica con trípodes (tri pie), monturas de hombro, Sliders, Dollys, etc.. Asegúrate de tener confianza con la cámara, conócela.

El DP y el Director van a depender en gran medida de tu habilidad y debes ser capaz de darles lo que ellos quieren.

 

13) Conoce Las Funciones De La Cámara

Esta se explica por si sola. Si tienes una cámara deberías de conocerla de rabo a cabo. Seria bien triste que ofrezcas tus servicios como Operador de Cámara y que rentes tu cámara a la producción, y que enfrentes dificultades en el set por desconocer tu equipo.

Si estas utilizando una cámara por primera vez, observa tutoriales en la internet y descarga los manuales de los sitios oficiales del manufacturero.

El Departamento de Cámara es un equipo que trabajo en conjunto. Aquí te comparto algunas cosas que debes hacer y otras que No debes de hacer.

 

Lo Que Debes De Hacer

 

14) Comunicarte

Por más sencillo que pueda parecer este termino, si no existe una buena comunicación en el equipo simplemente se desmorona. Conoce cual es el próximo tiro y ayuda en lo que puedas para llevar el proyecto a un buen término.

 

15) Amóldate A La Cultura

No importa que seas: grip, eléctrico o operador de cámara, tienes que encontrar las personas correctas para trabajar.

El 1st AC es quién usualmente se encarga de mantener la química del grupo. Si existe una relación ya establecida entre el 1st AC y el DP, es entonces el AC quién se encarga de las necesidades del DP y le ayuda a conseguir las personas adecuadas para la filmación, para así asegurarse de que todo corra bien.

Haz tu mayor intento de trabajar bien con el grupo y dejar buenas referencias.

 

16) Se Parte Del Equipo

Ser parte del Departamento de Cámara es ser parte del equipo. Mantente abierto a compartir con el crew antes de que inicie la filmación. En cierto sentido, este equipo se convierte en tu familia por la duración del rodaje y probablemente luego de este. Todo lo que hagas debe de ir alineado con los mejores intereses del departamento y no en los tuyos propios.

 

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17) Déjale Saber Al DP Tu Disponibilidad

Muchos DP se comunican con su crew antes de comenzar un rodaje para tomarse algo, hacer un BBQ o simplemente hacer pruebas de cámara y otros preparativos. A veces, el DP esta bien ocupado y tan envuelto con la pre-producción del rodaje, que no tienen tiempo de comunicarse con su equipo.

Si no conoces al DP, no tengas miedo en llamarlo. Déjale saber que a pesar de que la filmación no es hasta la semana que viene, estas dispuesto a ayudarle en lo que el necesite. Asegúrate de mantener el mensaje corto. Si te dice que esta muy ocupado como para atenderte, entonces amablemente le respondes que lo verás en el día #1 del rodaje.

 

Lo Que NO Debes De Hacer

  

18) Deja La Negatividad En Tu Casa

La negatividad atrae más negatividad. Este tipo de atmosfera y actitud se pega – no es bien recibido en el set de filmación.

Lo mejor es estar positivo. Créeme, a nadie le gusta estar con gente que piensa que el mundo se acaba mañana.

 

19) Acepta La Posición Y Se Agradecido

Suena fuerte, pero cuantas veces vemos personas que se creen más de lo que son o simplemente entienden que deben de estar en una mejor posición de lo que actualmente están.

No estés pensando en que pudieras estar en otro lugar o en tener otra posición, porque existen muchas personas que matarían por estar en el mismo lugar que te encuentras hoy. Debemos de estar concentrados en crear y no pensando en cual debería ser mi posición ideal.

 

20) No Te Quejes

Nunca te quejes de que no estas trabajando en algo, cuando estas trabajando en un proyecto. Esto esta relacionado directamente con el punto anterior. Nunca, pero nunca, te quejes de tu jefe con otro departamento. No importa si el jefe esta bien o mal, el punto es que él es tu jefe y te estas tomando el riesgo de que no te vuelvan a llamar.

Si te encontrarás en una situación donde se ve en riesgo tu seguridad o la de un compañero, ciertamente es algo que debes notificar pero hazlo de la forma correcta. Notifícalo a la cadena de mando correspondiente.

Como Asistente de Cámara, Operador de Cámara o como DP, estas llamado a conocer tu trabajo y dar lo mejor de ti en cada rodaje.

Estas son algunas herramientas que te ayudaran a dar un paso firme dentro del Departamento de Cámara. Si tienes algún otro consejo que quieras compartir sobre este tema, escríbelo en el área de comentarios en la parte de abajo.

 

vía: Staff Me Up

¿Cuántas veces haz visto un proyecto con un gran potencial, pero se cae por tener un pésimo sonido? La película puede tener una fotografía exquisita, actores de renombre, una hermosa historia, pero si tiene un audio horrible, esta destinada a fracasar y no logra el objetivo.

Algunos cineastas independientes ignoran este dato – ya sea por desconocimiento, por la prisa de filmar en una localidad o simplemente por un descuido técnico, pero para capturar el mejor sonido posible para un proyecto de cine debemos de tener en consideración los siguientes factores:

  • Un buen posicionamiento del Micrófono
  • Localidad – estar atentos al entorno
  • Calidad y Características del Micrófono

 

En este post solo me concentraré en las consideraciones que debemos de tener en la localidad que estemos filmando. Los temas, Posicionamiento del Micrófono y las Características del Micrófono, lo discutiré en un futuro artículo.

Los niveles de ruido en una localidad pueden mejorar o destruir el audio de tu película. Así que existen ciertos parámetros a escuchar y considerar cuando te encuentras filmando en una localidad.

 

 

Escucha El Tráfico Vehicular

No importa si estas filmando en Interior o Exterior, el tráfico puede ser un verdadero dolor de cabeza. ¿Por qué?

Por ejemplo, si la escena que estas filmando se observa el tráfico, pues entonces hace sentido que se escuche el sonido de los carros.

El problema existe cuando no estas viendo el tráfico en la toma y se captura el sonido del tráfico.

Por esta razón es que el Departamento de Localidades establece un Control Intermitente del Tráfico (ITC). ITC tiene las siglas en inglés, Intermittent Traffic Control.

Un ITC es cuando utilizas oficiales de policía contratados por la Producción (usualmente se coordina con la Comisión de Cine Local) para bloquear el tránsito cuando se esta filmando. En una situación ideal, ellos permitirían el flujo de vehículos entre tomas. Muchas veces esto no es posible, pero no se pierde nada con intentarlo.

 

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Pon Tu Oído En El Set

El segundo paso sería ir al set y escuchar tu entorno. ¿Qué escuchas? ¿Hay algún refrigerador encendido? ¿Algún abanico encendido? ¿Algún aire acondicionado encendido? ¿Algún vecino cortando la grama en ese preciso momento? ¿Generador de energía muy cerca del set?

Una vez identifiques cuál o cuáles son los ruidos que afectan la filmación, tienes entonces que eliminarlos. Recuerda, si lo puedes escuchar con tus oídos; apágalo.

Si no puedes eliminarlo del todo, trata entonces de moverlo o cubrirlo con algo.

Una vez comiences a filmar, mantén tus oídos atentos todo el tiempo. ¿Escuchas algún perro ladrando constantemente? ¿La alarma de algún vehículo comenzó a sonar? ¿Un avión sobrevolando?

En la Industria existe una práctica común de esperar por un avión a que pase, así que no tengas miedo de decir: “Vamos a esperar por el avión”.

 La meta es obtener el mejor audio posible. Mientras más limpio el audio, mejor.

 Una parte súper importante que debemos de entender es como las tomas van a ser editadas (entrelazadas) entre sí.

 

Piensa En La Post-Producción

Vamos a decir que queremos cortar de un Primer Plano (Close-Up) de Carlos, donde se escucha un perro ladrando, a un Plano Medio (Medium-Close Up) de Karina donde no se escucha el ladrido del perro. Aquí tendríamos un problema en Post-Producción.

CU-Carlos-Karina

En este caso, debemos de capturar el sonido (más limpio posible) del perro ladrando para insertarlo luego en las tomas de Karina.

Pero este panorama pudiera complicarse. Digamos que el editor quiere hacer un corte exactamente en uno de los ladridos del perro. Ahora no solamente van a tener que añadir el ladrido en la toma, sino que también van a tener que hacer que ese sonido del ladrido suene continuo y orgánico. Por eso es que este concepto de Producción de Audio es tan importante.

La audiencia debe de percibir esta escena de forma orgánica y uniforme. No debe de sentirse alterada, ni tampoco truncada. La audiencia no debe percibir el cambio en el sonido del audio.

 

Un Punto A Considerar

Cuando comencé a tomar en serio el tema del audio, monitoreaba mis niveles para mantenerlos consistentes entre toma y toma.

Muchos talentos tienen un volumen de voz más alto y otros más bajo.

A pesar de esto, siempre trataba de mantener los niveles de audio en el lugar correcto.

Lo que noté fue que el aumento que hacia para el actor que hablaba más bajito, al momento de hacer el corte en post-producción, no correspondía bien con la disminución en los niveles del actor que hablaba más alto – y me provocaba un brinco en el ruido de ambiente entre una toma y la otra. De ruidoso a silencioso.

Arreglar esto en Post-Producción es un dolor de cabeza real. Una solución a este problema sería, con la autorización del Director, decirle al talento que tiene el volumen de voz más bajo que levante su voz y así no tengas que estar subiendo y bajando los niveles en la grabadora de audio para compensar.

 

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Atento Al Sonido Que Causamos Nosotros Mismos

Aparte de todas las consideraciones que les mencioné anteriormente, también tenemos que estar pendientes al sonido que provoca el equipo de filmación.

Por ejemplo, el generador de energía se encuentra muy cerca, los rieles del Dolly provocan un chillido, miembros del crew murmuran bajito pensando que no se escuchan, se escuchan los pasos del Primer Asistente de Cámara mientras hace el enfoque, etc…

Un ruido que también debemos de tener en consideración es el sonido que provoca la ropa cuando roza con el micrófono (esto cuando se esta utilizando un micrófono de solapa). Así que coloca el micrófono de tal forma que no roce con la ropa para evitar este ruido indeseado.

 

¿Qué Otras Consideraciones Tienes Respeto A La Captura Del Audio?

¿Tienes alguna anécdota ocurridas en el set que nos quieras contar?

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“No nos atrevemos a muchas cosas porque son difíciles, pero son difíciles porque no nos atrevemos a hacerlas” - Lucio Anneo Séneca.

La diferencia más significativa (de las muchas que existen) entre una filmación Indie y una producción de Estudio es el presupuesto. ¿Cuánto dinero tengo para realizar mi película? ¿Puedo contratar a Penélope Cruz o me conformo con la vecina?

A pesar de que el dinero es vital para producir tu película, la realidad es que NO debe de ser impedimento para realizarla.

A través de mi experiencia trabajando proyectos de bajo presupuesto, independientes, guerrilla o como les quieran llamar – he aprendido ciertas reglas cruciales e importantes que pudieran ayudarte a sobrevivir en la selva del mundo del cine guerrilla o independiente.

 

1) Haz Una Buena Pre-Producción

Ya tienes tu guión listo. Ahora tienes que desglosar todo lo que necesitas para tu filmación.

Tendrías que hacer al menos las siguientes preguntas:

  • ¿Cuántos días de filmación?

 

  • ¿Qué presupuesto tengo para filmar? ¿Necesito hacer crowdfunding para cubrir con todos los gastos?

 

  • ¿Quiénes serán mi crew y cuanto me cuesta? ¿Dónde consigo mis actores? ¿Qué equipo voy a necesitar?

 

 

  • ¿Dónde consigo los props y la utilería?

 

  • ¿Qué vestuario estará utilizando mis talentos en cada escena? ¿El talento traerá el vestuario?

 

  • ¿Algún peinado específico? ¿Necesitamos alguna maquillista para lograr algún efecto?

 

En adición, tenemos que desarrollar lo que conocemos como guión técnico, el cual detalla:

  • ¿Cuáles van a ser mis ángulos de cámara? ¿Cuántos emplazamiento de cámara por escena?

 

  • ¿Cómo será mi composición fotográfica? ¿Cuál es el look de la imagen?

 

  • ¿Voy a iluminar con lámparas o voy a filmar en exteriores para aprovechar la luz natural del sol? ¿Necesito entonces reflectores de luz?

 

  • ¿Qué tipo de micrófonos voy a utilizar, los de solapa o un short gun mic?

 

Estas no son todas las consideraciones que debes de tomar al momento de filmar tu proyecto indie, pero al menos te da una idea por donde comenzar la pre-producción.

Si no estamos organizados antes de presionar el botón de REC en la cámara, vamos a enfrentar muchos dolores de cabeza y de seguro tu filmación podría tomar más tiempo del calculado.

Si el dinero es una consideración al momento de filmar tu proyecto, entonces tienes que escribir un guión que pueda amoldarse a tus limitaciones económicas. Pocos personajes y pocas localidades.

 

Recuerda siempre La ley de Murphy:

“Si algo puede salir mal, saldrá mal”

Prepárate para minimizar los efectos de la Ley de Murphy.

 

 

2) Asegúrate De Ensayar o Al Menos…

No hay nada peor que llegar al set de filmación, las cámaras listas, la iluminación perfecta, el equipo de audio en su posición y que tu talento no se conozca las líneas.

Asegúrate de ensayar con tus actores o que al menos, se conozcan sus diálogos al momento de llegar al set. Es importante que los talentos se conozcan sus líneas de diálogos, al derecho y al revés.

Debido a la falta de presupuesto y tiempo, es posible que tengas que repetir algunas tomas por alguna ineficiencia o error técnico, pero si el talento llega preparado reducirás la cantidad de tomas que tengas que repetir debido a esto.

 

 

3) La Ropa Es El Primer Paso Para Construir un Personaje

Una estrategia para economizar en una producción indie es decirle a tus talentos que traigan al set su propio vestuario. Déjales saber que pueden traer varias opciones de ropa para el día de filmación y que estas dispuesto a considerarlas.

Al final del día, tu tienes la decisión final de cómo se debe ver el personaje, pero el crear los espacios para que los talentos puedan ofrecer opciones abre las puertas a una excelente colaboración creativa.

 

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4) Sé Amable y Enfócate En Lo Tuyo

Todos sabemos que en cualquier filmación, las indie y las que no lo son, pueden ocurrir ineficiencias o errores – eso ocurre con mucha regularidad, por razones de tiempo y dinero.

Lo importante es que no hablemos mal de la producción o de algún compañero. Recuerda, todo el mundo esta ansioso y con la presión de hacer lo mejor que pueden con los recursos que tienen. Así que bajo ningún concepto abras la boca para decir algo en contra de alguien, porque estarías creando un ambiente negativo y quien único se verá afectado será el producto final colectivo– la película.

Mejor enfócate en lo que tienes que hacer, en tus tareas. Si eres actor repasa las líneas mientras el crew organiza la próxima escena. Enfócate en lo tuyo. Añade valor al proyecto, no le quites.

 

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5) La Colaboración Entre Director-Actor Es Crucial

Excelentes directores como Martin Scorsese son excelentes colaboradores y están abiertos a recibir el insumo que sus talentos puedan ofrecer.

Recuerda que realizar películas es una colaboración y escuchar el insumo de tu equipo de trabajo es importante.

Si por ejemplo eres actor, entonces ofrece al director diferentes tomas de la escena. Me explico.

Luego de finalizar una escena y veas que el director diga algo así: “Súper, lo tenemos”.

Ofrécele amablemente – ¿No te molestaría si trato algo diferente en la escena para darte más opciones?

Usualmente los directores no tienen problema con esto. De hecho, muchos lo agradecen porque le estas dando opciones al momento de la post-producción de la escena.

Para lograr una buena colaboración entre el director y el talento, se necesita una excelente comunicación. Si eres director, comunica con claridad y con respeto lo que pretendes.

Si eres talento y notas que el director tiene problemas para recibir tu insumo, tómalo con calma y respondes: “ok, vamos a intentarlo”, “Perfecto” o “Me parece bien”. Trata de hacer lo que el director te diga.

Tomar esta postura denota que estas escuchando y que estas dispuesto a seguir instrucciones. A la vez también pones un freno al debate entre tu y él, en defensa de sus posiciones.

 

 

6) Entrega Una Copia Final Del Proyecto A Los Actores

Es importante que recopiles la información de tus talentos, para que una vez finalices el proyecto le puedas entregar una copia a cada uno de ellos.

Esto es muy importante, porque muchas veces los actores donan de su tiempo y lo menos que ellos esperan es que puedan recibir una copia final de su trabajo.

 

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7) No Te Vayas De Rumba La Noche Antes

He notado que cuando un talento llega al set luego de una noche de fiesta, su capacidad de memorización y personificación disminuye. Y si a esto le añades que se emborrachó durante la fiesta, peor aún.

Lo mejor que puedes hacer el día antes de una filmación es descansar.

 

Ahora te toca a ti. ¿Conoces de algún otro tip que nos ayude a sobrevivir una filmación independiente?

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¿Eres un productor de cine o sientes que tienes lo que se necesita para lograr el éxito en este mundo dinámico llamado cine?

Es muy probable que contestes “sí” a esta pregunta y lo comprendo totalmente. No existe un policía, granjero, farmacéutico, ama de casa, banquero, profesor, paseador de patos, político, barbero o asesino en serie que no quiera trabajar en la industria del entretenimiento, salir en la pantalla grande y caminar sobre la alfombra roja.

Pero entonces, ¿por qué no lo hacen? ¿porque no buscan una carrera en el cine? ¿por qué no crean sus propias empresas y se convierten en los próximos Pedro Almodóvar o Guillermo del Toro?

Desafortunadamente muchas personas no persiguen sus sueños y prefieren mantener su rutina de “trabajo seguro”.

No los culpo. Lograr el éxito en la Industria del Cine no es tarea fácil.

Según La Agencia Federal para el Desarrollo de Pequeñas Empresas en los Estados Unidos (SBA), más del 66% de las nuevas empresas fracasan en su primer año de lanzamiento. Entre estas empresas se encuentran Productoras de Audiovisuales.

Otros expertos en negocios dicen que más del 50% de las nuevas empresas que se iniciaron en el año 2014, no sobrevivirán el tormentoso entorno empresarial y fracasarán para el año 2016.

¿Por qué te comparto esto?

Porque para poder sobrevivir en el negocio del cine, tenemos que estar dispuestos a fracasar y aprender cosas nuevas todos los días.

Charles Dickens, un escritor británico decía: Cada fracaso le enseña al hombre algo que necesitaba aprender”.

Me parece muy honesta esta frase y en mi caso describe perfectamente como veo el fracaso.

Para mi el fracaso es aprender cosas que desconocía.

He fracasado muchas veces a través del camino, pero gracias a estos fracasos he podido aprender muchas acciones de éxito – de otra forma jamás las hubiera aprendido.

Por esta razón es que te comparto esta información.

 

18 Consejos Para Ayudarte A Lograr El Éxito En La Industria del Cine

 

1) Sienta Las Bases

Tienes que perfeccionar e invertir en el Producto más importante que tienes – tu mismo. Primero que nada, debes de conocer tu área de especialización. Si quieres ser guionista, entonces aprende todo lo que puedas de guiones. Toma cursos en la universidad, cursos en línea, tutoriales o donde quiera que los den. Existen un sin número de libros sobre guiones, pero se muy selectivo con estos.

Muchos autores que publican estos libros no tienen ni idea de lo que están hablando. Verifica los créditos del autor. ¿Acaso tiene experiencia en la Industria del Cine? Más importante que eso, ¿tiene algún crédito en IMDB?

Todo el que ha ido a la Universidad sabe que el conocimiento académico es una cosa y la experiencia real de crear una película es otra.

No solamente leas un libro. Lee varios libros para que puedas compararlos. Por ejemplo, si cada uno de esos autores te dice que muchas de las películas tienen una estructura de 3 actos – introducción (exposición), desarrollo y clímax – entonces las probabilidades de que esta información sea cierta es mucho más alta.

Si piensas que leer libros es una pérdida de tiempo, entonces pregúntale a la gran mayoría de los millonarios y personas de influencia como Bill Gates y pregúntales por su opinión.

Aprende lo que más puedas de tu área de especialización y sobre todo – comienza a trabajar y a practicar lo que estas aprendiendo – ensúciate las manos. La práctica hace la perfección. ¿Acaso crees que los boxeadores suben al ring sin entrenar?

Lo mismo nos ocurre ha nosotros. Haz una rutina semanal para mejorar tu técnica y veras los resultados.

Recuerda esta frase:

“La distancia entre el querer y el poder se acorta con el entrenamiento”

 

 

2) Ten Un Mentor – Pide Consejo

¿Eres la persona más inteligente en el set? Si lo eres, entonces te encuentras en el set equivocado.

Si miramos con detenimiento a las figuras importantes de nuestros tiempos, pudieran dar la impresión que actúan solos y la realidad es que no es así.

Personalidades como Peter Jackson, Mark Zuckerberg, Steve Jobs, Michael Jordan, entre otros, han contado con la ayuda y el soporte de un mentor.

Muchos de nosotros conocemos que el mentor del director Robert Zemeckis (Forrest Gump, Cast Away) lo fue el mismo Steven Spielberg.

 

Te comparto una frase que dijo Steven Spielberg sobre este punto:

“El delicado balance de ser mentor no estriba en que copien tu propia imagen, sino en darles la oportunidad de crearse así mismos”

 

 

3) Comete Errores y Continua…

Errar es de humanos y no esperes a ser infalible como cinematógrafo. Los cinematógrafos exitosos que usted conoce hoy en día cometieron algún error importante en el transcurso de su carrera.

Lo que diferencia a un cinematógrafo exitoso aparte del resto, es el hecho de que están dispuestos a admitir un error y a aprender de ellos.

En otras palabras no ven el error como un fracaso, sino como una lección de vida.

 

4) No Te Conformes

El Cielo Es El Limite. Cuando pienso en este punto me viene a la mente la historia de Sylvester Stallone y su determinación de convertirse en actor.

Stallone tomo un sin número de cursos de teatro pero le aseguraron que la interpretación no era lo suyo. Cansado de las criticas y obsesionado por convertirse en actor, se le ocurre la idea de escribir su propio guión – en tres días escribió el primer borrador de Rocky.

Stallone logra vender el guión por una suma pequeña con la condición de que se le asignara el papel estelar de la película y que tuviera una gran participación en los beneficios.

El filme Rocky resultó un éxito de taquilla para el año 1976 y ganó tres premios Oscar – mejor película, mejor director y mejor montaje.

 

Les comparto una frase que dijo Bill Bradley:

“La ambición es el camino al éxito. La persistencia es el vehículo en el que llegas.”

 

Historia de Silvester Stallone Vía: Biografía y Vidas

 

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Foto por: Ryota Nakanishi

 

5) Mantén Buenas Relaciones

Tu capacidad para hacer networking (hacer contactos) en la Industria del Cine puede ser tu ventana al éxito o tu puerta para el fracaso. Sé amable, colaborador, cortés y siempre sonríe.

Si difícil es entrar a trabajar en la Industria del cine, más difícil es mantenerse trabajando en ella. De primeras, esta estrategia pareciera fundamental, pero te sorprenderías de cuantas personas se convierten en arrogantes, impredecibles, abusivos y ego céntricos una vez comienzan a experimentar el éxito en la Industria.

En esencia, asegúrate de no quemar puentes que quizás luego tengas que cruzar. Las buenas relaciones son la llave al Paraíso.

“Comienza hoy, trata a todas las personas que conozcas como si fuesen a estar muertas a media noche.

Dales todo el cuidado, amabilidad y entendimiento que puedas tener y hazlo sin esperar ninguna recompensa. Tu vida nunca será la misma”. – Og Mandino.

 

 

 6) Mantén Buena Presencia En Persona y En Las Redes Sociales

En esta era digital en la que vivimos, es tan importante tu presencia física como lo es tu presencia en línea (online).

Nos guste o no, es así. Muchos individuos o empresas buscan información en la internet sobre ti, antes de contactarte para una posición de trabajo. Muchos potenciales clientes y corporaciones, antes de tomar la decisión de contratarte a ti o a tu empresa, hace una búsqueda en línea para corroborar tu existencia y credenciales.

Diera la impresión que si no tienes presencia en la internet o en las redes sociales, para sus efectos no existes. Sé que suena absurdo, pero créeme que así estamos viviendo.

De acuerdo con la revista de negocios Forbes, el éxito de una empresa o individuo recae en los esfuerzos que estos hagan para estar más disponibles, más accesibles e incluso tener una presencia perpetua en línea (online) como también física.

Para ser exitoso hoy en día, debes de comunicarte con tu audiencia, proveerles plataformas sociales para conectarse contigo y estar seguro que todo el mundo quiere conocer sobre tu marca, ya sea tu marca personal o marca como empresa.

 

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7) Mejora Tu Comunicación Con Tus Contactos En La Industria

Como el matrimonio, mantener tus contactos profesionales toma tiempo y esfuerzo. Por ejemplo, en el matrimonio, la complacencia usualmente termina en divorcio. En el negocio del cine, usualmente te lleva al olvido, lo cual definitivamente es peor.

Mejora tu comunicación con todos tus contactos, los grandes y los pequeños. Trata de mantener contacto frecuente con cada uno de ellos y haz que estén interesados en tu trabajo.

Sí tienes una relación de confianza con algún cliente o contacto, pudieras llamarlo cada 2 o 3 semanas para mantenerte activo. Si la relación fuera más distante, entonces pudieras llamar cada 3 meses para recordarles que estas vivo y activo.

Ten en mente lo siguiente: siempre necesitas un motivo para llamar – algo que pueda ser de interés o algo que les pueda ayudar a ellos de alguna forma.

Una manera efectiva de hacer esto es sí observas que algunos de tus contactos recibe alguna mención en un artículo de periódico o revista. Tan pronto veas la historia de algunos de ellos llámalos y dale las felicitaciones. Levántale el ego. Diles cuán entusiasmado te encuentras en ver su película en la pantalla grande.

Cuando hagas la llamada, no te extiendas más de 2 o 3 minutos – a menos que la persona a la que llamaste continúe la conversación.

Otro ejemplo. Si un amigo, cliente o contacto obtiene una promoción y/o algún reconocimiento importante, envíale un detalle. Una simple tarjeta de felicitaciones hace el trabajo.

Si la persona que recibe el reconocimiento o promoción es un amigo cercano, entonces puedes tomar una iniciativa más personal. El salir a comer de forma casual puede ser una alternativa – muchos creativos, ejecutivos de empresas y productores se pasan más en restaurantes que en la oficina.

Puedes invitar a tu amigo a un desayuno, almuerzo o simplemente a tomarse una taza de café en cualquier momento del día. Recuerda siempre, el que invita paga. Asegúrate de pagar la cuenta. Nadie rechaza una comida gratis.

 

8) Sé Amable – Es un Signo De Fortaleza

El éxito de un cineasta no debe contener frialdad, egoísmo, ni apatía hacia la sociedad y nuestro prójimo. Todo lo contrario, debemos de ser afables, generosos y simpáticos con nuestros semejantes.

Un ejemplo bien conocido por muchos es el del actor estadounidense George Clooney.

Clooney dedica mucho de su tiempo y dinero a causas sociales alrededor del mundo, con el objetivo de ayudar a otros a tener una mejor calidad de vida. Muchas personas exitosas como Bill Gates, practican este principio como estilo de vida.

Nuestra comunidad es la fuente principal de nuestro éxito – ¿quién tu crees va a observar nuestras películas y comprar nuestros productos? ¿quiénes son los que van a darle un like o un Share a algún estatus sobre tu proyecto en las redes sociales?

Ser generosos con nuestra comunidad es extremadamente importante y devolverles el favor es un signo de fortaleza, agradecimiento y humildad.

Enfocarse en el bienestar de las personas, antes que el dinero, tiene muchos beneficios. Debemos de enfocarnos en crear una audiencia, ganar reputación, reconocimiento y lealtad. El dinero, viene después.

Otro punto a considerar son los favores. Para tener éxito en esta industria necesitas hacer favores. De hecho, aprovecha esas oportunidades.

Si alguien te pide que leas su guión para que le des una opinión, hazlo sin problema. Si te preguntan sobre como dar con un buen Director de Fotografía, Productor o Guionista hazles el favor de ponerlos en contacto.

Recuerda, los favores se convierten en deudas y mientras más deudas puedas acumular, mejor. Se te hará mucho más fácil conseguir ayuda cuando la necesites.

 

9) No Des Tanta Vuelta – ¡Haz Lo Que Te Toca y Punto!

Si algo necesita realizarse, debes de hacerlo de inmediato y no darle vueltas al asunto.

Según estudios realizados a empresas de negocios, la causa principal para el fracaso de empresas y casas productoras es la mala administración de su tiempo (pérdida de tiempo).

¡Enfócate! – y haz lo que tienes que hacer.

 

10) No Te Subestimes – Claro Que Puedes

Tus destrezas son tu mayor fortaleza.

A veces nos comparamos con otros cineastas que están siendo exitosos y pensamos que no podemos hacer lo mismo que ellos, porque no tenemos los recursos de equipo, dinero, personal, apoyo del gobierno, apoyo del público, etc… Nuestra autoestima creativa podría sufrir daños cerebrales permanentes si pensamos de esta manera.

No te dejes convencer por esos malos pensamientos, que lo único que hacen es crear los simientes del miedo y te prohíben avanzar hacia tu meta. Esos pensamientos de inseguridad y miedo siempre van a estar ahí, lo importante es NO hacerles caso e ignorarlos.

La sensación de mariposas en el estómago también es normal.

Produce con lo que tengas a la mano. ¡Haz mucho con poco! El CEO de Linkedln tiene una frase que me gusta muchísimo y dice así: “Si no sientes vergüenza por el lanzamiento de tu primer producto, entonces esperaste demasiado tiempo”.

Reconoce tu valor. Eres capaz de hacer mucho más de lo que crees.

 

11) Se un Oyente Empedernido

En el año 2012, la revista de negocios Forbes invito a varios empresarios de renombre y les hicieron preguntas sobre como lograron su éxito.

Entre los invitados se encontraban Bill Gates (creador de Microsoft), Arash Ferdowsi (creador de Dropbox), entre otros emprendedores.

Interesante lo que estos contestaron. Un elemento en común entre estas personalidades, era su habilidad de escuchar. El 92% de los entrevistados compartían esta gran fortaleza. Ponían empeño en escuchar y entender primero, antes de reaccionar.

Cuando te conviertes en un oyente, comienzas a aprender mucho más rápido y de forma efectiva. Pon atención a tu oído cuando estés en el set y en la oficina, te sorprenderás todo lo que podrás aprender solamente escuchando.

Tus clientes, amigos y contactos se sentirán más apreciados y respetados cuando los escuchas detenidamente.

 

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12) Estudia El Mercado y Planifica El Ataque

Estudia el mercado, tu entorno, tendencias, plataformas sociales, alternativas de distribución (las tradicionales y las no tradicionales), innovaciones, modelos económicos, política internacional, legislación local para el desarrollo de proyectos fílmicos, y cualquier otro elemento pertinente que haga imprescindible la práctica de crear películas con un fin lucrativo.

Este es un proceso de nunca acabar, pero te preparará para mover tu próxima ficha en esta Industria.

Por ejemplo, los cineastas de la productora Riot Cinema entendieron bien este principio y diseñaron una manera innovadora de hacer cine con su proyecto El Cosmonauta.

El Cosmonauta es un proyecto que ha utilizado la estrategia de crowdfunding para lograr su financiamiento y obtuvieron más de €400,000 para su desarrollo.

Su estrategia fue alcanzar a cualquier persona y convertirla en productor del proyecto con una aportación de €2. Terminada la campaña, más de 4,500 personas y organismos se convirtieron en Productores.

 

Información sobre El Cosmonauta vía: SOCIAL TVES

 

13) Esfuérzate Un 100% – En Todo Lo Que Hagas

Posiblemente haz escuchado esta frase muchas veces, pero para ver resultados en lo que hacemos debemos de entender esta ecuación matemática:

Pasión + Esfuerzo = Resultados

El tener pasión por lo que haces es muy importante en cualquier Industria, no solamente en el cine. Es gracias a la pasión, que muchos cineastas y emprendedores han logrado llevar sus proyectos a puerto seguro.

Pero la pasión sólita no hace mucho. Se necesita combinarla con el esfuerzo. El esfuerzo es la acción continúa de hacer algo. Si no tomas acción, es imposible lograr resultados.

Si algo no tiene movimiento, nada ocurre. Si algo tiene movimiento, cosas comienzan a ocurrir.

Te comparto una frase que dijo Napoleón Hill:

“La fuerza y el crecimiento vienen sólo a través del esfuerzo y la lucha continúa”

 

 

14) Descansa Y Despeja La Mente Siempre Que Puedas

Este es un principio que he tenido problemas implementándolo en mi vida, porque me considero un “workaholic”. Me gusta tanto lo que hago que no lo siento como trabajo y por esto me puedo ver trabajando 12-16 horas al día.

A pesar de esto, los expertos en productividad laboral aseguran que despejar la mente durante horas de trabajo y dedicar tiempo a juegos diariamente, ayuda al cerebro a tener una mejor concentración y relajación.

Este tiempo es bien importante para ti y te ayudará a recuperar ideas y ser más creativo.

Además te ayudará a incrementar la unión familiar, a mejorar tu relación con amigos y compañeros de trabajo – te ayudará a tener una visión más clara de tus proyectos como empresa.

Hace unas semanas implementé este principio en mi estilo de vida y siempre que lo hago regreso mucho más animado, con una mejor visión de las metas trazadas.

Los profesionales de la salud también recomiendan dormir al menos 7 horas consecutivas. El descanso ayuda a nuestro cerebro a estar más activo y concentrado a la hora de producir.

 

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15) Presta Mucha Atención A Los Detalles

Todo lo que ocurre en tu proyecto o empresa tiene un efecto en tu camino hacia al éxito.

Asegúrate de prestar atención de todo lo que ocurre en tu proyecto. Cuando te encuentres negociando, asegúrate de contar con ayuda legal y financiera para evitar los tecnicismos legales que pudieran paralizar tu proyecto o comprometerlo involuntariamente.

 

 

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16) Produce Por Partes y… ¡Simplifica!

Si queremos crecer, tenemos que delegar a otros y simplificar.

Andrew Cravenho, CEO de CBAC Funding, asegura que un emprendedor no puede hacer TODO en su empresa y mucho menos hacer todo de una sentada. Esto aplica también a nosotros los Productores de Cine.

Para hacer un proyecto debemos de ir por partes y aceptar el hecho de que nuestras habilidades no van a ser suficientes para cubrir todo lo que se necesita en tu proyecto.

Identifica personas eficientes que puedan realizar las tareas que tu detestas o que reconoces no puedes hacer. Realiza las tareas que están alineadas con tus fortalezas y las áreas de debilidad, delegarlas.

Simplifica los procesos, no los compliques. Hay un refrán conocido en esta Industria que dice: “Menos es Más”.

¿Realmente necesito 5 localidades para filmar mi escena? ¿La puedo filmar con solo una?

 

17) Establece Metas y Cúmplelas

Es imprescindible crear metas y cumplir con las fechas límites para cumplirlas, aunque esto signifique no dormir por algunos días.

Si no estableces metas y fechas límites para tus proyectos fracasarás, porque estarás navegando sin un mapa frente a una tormenta con vientos sostenidos de 150 millas/hora.

 

18) Involúcrate En El Negocio Y Pásala Bien

Para tener éxito como cineastas debemos de ensuciarnos las manos. Hablar menos de cine y hacer más cine.

La Agencia Federal para el Desarrollo de Pequeñas Empresas de los Estados Unidos reporta que más del 47% de las nuevas empresas fracasan, cuando los líderes de estas se duermen en los laureles.

Para que entendamos el punto, empresarios exitosos como, Mark Zuckerberg (Creador de Facebook), se va a trabajar todos los días al igual que Bill Gates (Fundador de Microsoft) y así como ellos existen muchos otros empresarios – ¿Por qué voy a dejar a otros la responsabilidad de correr el show?

Como último, diviértete. Estamos en el negocio del entretenimiento y vas a lograr mucho más si disfrutas el proceso. Disfruta lo que haces y donde te encuentras. Inclusive, disfruta de tus conflictos y dificultades. Las dificultades existen para hacerte más fuerte y moldear tu carácter para ser mejor.

 

Bueno, aquí tienes una receta de pasos que tienes que aplicar si deseas alcanzar el éxito en la Industria del Cine y Audiovisuales.

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¿Necesitas conseguir una localidad para tu película? Sigue estos 5 pasos

Conseguir una localidad para tu película puede ser un proceso bastante estresante. Tenemos que darle vida a un mundo que solamente existe en las letras plasmadas de un guión y el ambiente en que se desarrolla esta historia es sumamente importante.

Encontrar la localidad correcta es vital y pudiera lacerar el efecto final que queremos con nuestra película, si no seleccionamos correctamente. Por eso es que nos causa mucho estrés este proceso. :)

La búsqueda de localidades es un proceso que no debe de ser tomado a la ligera – toma mucho tiempo y requiere de mucha paciencia. Existen muchas consideraciones que debemos de tener en cuenta a la hora de seleccionar una localidad, algunas como:

  • ¿Donde conecto las lámparas? ¿Hay electricidad? ¿Necesito un generador, donde lo ubico?

 

  • ¿Cuenta con estacionamiento? ¿Dónde estacionamos el camión con el equipo?

 

  • Hay algún área cómoda para que el crew, talentos, etc.. donde puedan cambiarse de ropa, descansar – ¿tienen un espacio para maquillarse, comer, etc..?

 

  • ¿Dónde ubicamos el equipo de filmación? ¿Dónde ubicamos el Base Camp?

 

  • ¿Hay que manejar tres horas para llegar a la localidad? ¿Cuan accesible es? ¿La encuentro en Google Maps?

 

  • ¿Cuáles son las condiciones del clima en esa área? – ¿Qué pasa si llueve? ¿Hay mucho viento? ¿Mosquitos? ¿Hay mucha humedad?

 

  • ¿Necesito permiso para filmar? ¿Los vecinos saben que estamos filmando? ¿Las autoridades locales o federales? ¿Necesitas alguna póliza de seguro de responsabilidad? ¿O voy a filmar al estilo guerrilla?

 

  • ¿Cuál es el costo por utilizar las facilidades? ¿te puedo pagar con gallinas?

 

Estas son algunas de las consideraciones que debemos de tener en mente a la hora de buscar nuestras localidades. Pero entonces viene la pregunta, ¿cómo puedo asegurarme que voy a escoger la localidad correcta para mi historia?

Es por eso que te comparto 5 tips que te ayudarán a tomar una decisión más acertada.

 

1) Estudia Tu Guión

A pesar de que para muchos creativos el proceso de visitar localidades puede encender la llama de la creatividad para desarrollar historias, lo recomendable es que puedas seleccionar tu localidad oficial de filmación una vez hallas terminado el guión.

No debes correr sin antes gatear. Aunque te lleguen los deseos de hacer la búsqueda de localidades sin tener el guión listo, debes de esperar. No vas a querer llegar al set y darte cuenta que la escena en el pasillo largo hecho en ladrillos no se puede filmar, porque no existe tal pasillo en la localidad.

 

2) Haz Una Búsqueda Virtual Primero

Una vez escuché la frase: “No trabajes duro. Trabaja inteligente”. Estoy 100% de acuerdo con ella. No vas a querer gastar la gasolina de tu carro dando vueltas a ciegas buscando esa mágica localidad que le dará vida a tu proyecto. Haz primero una búsqueda en línea.

Comienza haciendo una búsqueda online de posibles escenarios que te pudieran ayudar en el proceso. Tomar esta iniciativa te ayudará a tener una mejor idea, antes de salir en persona a visitar localidades.

Pudieras tomar la ruta que muchos creativos hacen de ir a google, hacer una búsqueda de posibles escenarios cercanos a tu área, imprimir las imágenes, anotar la información de la localidad y la dirección de cómo llegar. Es una alternativa, pero te voy a compartir otra mejor.

A continuación algunos recursos que he encontrado en la web que son más amigables cuando se trata de buscar esa localidad ideal para tu historia.

 

Locations Hub – http://www.locationshub.com/#find

Locations Hub es un website designado a la renta de localidades y propiedad para los profesionales de la Industria del Cine. Muestra imágenes, dirección e información importante sobre estas localidades. El único inconveniente con este recurso, es que está limitado a cierta área geográfica – teniendo localidades solamente en países como: Australia, Canadá, Chile, Republica Dominicana, Italia, Malasia, Nicaragua, España, Inglaterra y Estados Unidos.

 

Shot Hot Spot – http://www.shothotspot.com/

Shot Hot Spot es un excelente recurso de localidades para filmaciones y fotografías. A diferencia del Locations Hub, este cuenta con una mayor cobertura de localidades para Latinoamérica y el Caribe. Lo interesante de este recurso, es que puedes hacer una búsqueda por ciudad o país, y te muestra un mapa con diferentes categorías que te ayudan a agilizar el proceso.

Puedes perfeccionar la búsqueda seleccionando categorías como: Paisajes, Naturaleza, Costa-Playa, Gente, Arquitectura, Urbano/Ciudad, Panorámico, Abandonado, Amanecer-Atardecer y Astrofotografía.

 

Flickr

Todo el mundo distingue a Flickr como un website para compartir imágenes, pero pocos conocen que también tiene la capacidad de ser utilizado para encontrar localidades, mediante la herramienta de Flickr Map Search.  

Flickr cuenta con una base de usuarios bien extensa y les permite geotaguear sus fotografías, haciendo visible a otros usuarios la información de estas fotos.

 

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Ten en mente que si vas a utilizar localidades pertenecientes al Gobierno o a alguna entidad privada, es muy probable que te pidan una Póliza de Seguro. Para más información sobre este particular, contacte a la Comisión de Cine Local.

 

3) Contacta la Comisión de Cine Local

La Comisión de Cine Local es otro recurso súper importante a la hora de buscar localidades. En ocasiones, estas organizaciones tienen websites creados para estos propósitos.

Por ejemplo, la Comisión de Cine de Puerto Rico (Puerto Rico Film Comission) tiene un su página web, una sección dedicada a la búsqueda de localidades en Puerto Rico. Oprime Aquí para ver la Página.

Algunas de estas organizaciones están dispuestas a colaborar mano a mano con los Productores de Cine y facilitarles los permisos de uso de estas facilidades para sus filmaciones.

La AFCI (Association of Film Commissioners International) ofrece recursos internacionales para los Productores de Cine y tienen un directorio con la información de muchas comisiones de cine alrededor del Mundo. Oprime Aquí para Accesar el Directorio.  

 

4) Sal a Pasear y Toma Fotos

Cuando estés en la búsqueda de localidades, saca tu teléfono y comienza a tomar fotografías de los lugares más probables para tu filmación. Compártelas con los productores, luminotécnicos, diseñadores de producción, sonidistas y al resto del equipo de filmación que entiendas pertinente.

Existen aplicaciones para el teléfono que te ayudan a la búsqueda de localidades como los es: Panavision Panscout y Map-A-Pic. Ambas aplicaciones te ayudan a tomar fotografías con un crop cinematográfico, identificar la posición geográfica de la foto tomada, anotar observaciones y compartir la información mediante correo electrónico, instagram o twitter.

Ten en mente como se comporta la luz del sol en el lugar que estas visitando. Tu localidad podría verse bien a las 10:30am, pero a las 5:00pm provocarte sombras no deseadas en las paredes que pensabas filmar. Es por esto que recomiendan que visites la localidad en la hora que piensas filmar, para que tengas un panorama real en términos del comportamiento de la luz del sol.

 

Algunas aplicaciones para teléfonos móviles que te pudieran ayudar a identificar el comportamiento del sol en tu localidad son: Magic Hour, Sun Surveyor y Sunseeker.

 

5) Toma en Consideración el Audio

En algunas ocasiones, se ignoran los elementos relacionados al sonido de una localidad y si no prestamos atención a nuestro alrededor, podríamos provocarles un dolor de cabeza al Departamento de Audio el día de filmación.

 

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El sonido ambiental de una localidad es muy importante a la hora de considerarlo como alternativa para filmar nuestra película o proyecto.

 

Pon atento tu oído y escucha tu alrededor. ¿Qué sonidos se escuchan? – ¿Sonidos de vehículos? ¿Maquinas de una construcción cerca? ¿Perros ladrando? ¿Grillos? ¿Música de vecinos?

Espero que esta información te ayude a seleccionar efectivamente la localidad de tu película o proyecto.

 

¿Conoces de algún otro tip a la hora de buscar localidades? Compártelas en la sección de comentarios.

Mucho Éxito

-Ricky Cayuela