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Ricardo Cayuela

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En medio de todo el glamour y el brillo que ofrece Hollywood, la gente a menudo se olvida de la otra capital del cine en el mundo – India. Firmemente establecido en Mumbai, fue conocida antes como Bombay (de ahí el apodo de Bollywood), se espera que dicha industria cinematográfica de la India pueda crecer unos 138 millones de rupias para este año 2014 – eso es aproximadamente $ 2.28 billones. Así dejo saber Niall McCarthy, contribuidor de la Revista Forbes, en uno de sus más recientes artículos.

"Bollywood dance show in Bristol" by Skip - http://flickr.com/photos/skip/228442179/. Licensed under Creative Commons Attribution-Share Alike 2.0 via Wikimedia Commons - http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Bollywood_dance_show_in_Bristol.jpg#mediaviewer/File:Bollywood_dance_show_in_Bristol.jpg
“Bollywood dance show in Bristol” by Skip – Licensed under Creative Commons Attribution-Share Alike 2.0 via Wikimedia Commons

Los números son ciertamente impresionantes – en términos de número de películas producidas cada año, Bollywood se mantiene firme en la cima con 1,602 películas producidas sólo en el año 2012. Los Estados Unidos produjo 476 películas ese año, mientras que los chinos lograron 745 en el mismo año. Mientras que en la venta de boletos, Hollywood vendió 1.36 billones de boletos en ese año y Bollywood vendió la incomparable cifra de 2.6 billones de boletos.

A pesar de esto, las películas indias no pueden igualar a Hollywood en términos de sus ingresos por venta de taquilla. Las películas estadounidenses recaudaron casi $10.8 billones en el 2012, en comparación con la India que generó $ 1.6 billones.

Al parecer, la gente en la India les interesa mucho ver sus producciones locales y lo que quieren es ver películas, esto lo demuestra la venta de entradas al cine para el año 2013 que lograron cifras cercanas a 2.7 billones de entradas vendidas.

* Haga clic abajo para ampliar (trazado por Statista) |

Articulo traducido al español |

FUENTE ARTICULO originalhttp://www.forbes.com/sites/niallmccarthy/2014/09/03/bollywood-indias-film-industry-by-the-numbers-infographic/?utm_campaign=forbestwittersf&utm_source=twitter&utm_medium=social

Cortesía Revista Forbes | www.forbes.com
Cortesía Revista Forbes | www.forbes.com

FUENTE original | http://www.forbes.com/sites/niallmccarthy/2014/09/03/bollywood-indias-film-industry-by-the-numbers-infographic/?utm_campaign=forbestwittersf&utm_source=twitter&utm_medium=social

FOTOGRAFÍA: “Bollywood dance show in Bristol” by Skip – http://flickr.com/photos/skip/228442179/. Licensed under Creative Commons Attribution-Share Alike 2.0 via Wikimedia Commons – http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Bollywood_dance_show_in_Bristol.jpg#mediaviewer/File:Bollywood_dance_show_in_Bristol.jpg

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Foto cortesía de Grant Cochrane / FreeDigitalPhotos.net.  El 7 de noviembre de 2013, la ciudad de Manila, en las Filipinas es impactada por el tifón más fuerte en años y las repercusiones son devastadoras. El joven cineasta Casey Neistat, consternado por el impacto que tuvo el Tifón en las Filipinas, decide que tiene que hacer algo, pero no se conformaba con simplemente enviar donaciones a los afectados.

Es cuando, días más tarde, fue contactado por 20th Century Fox para realizar un material promocional que tocara el tema de alcanzar los sueños y que a la vez les sirviera como material promocional para la próxima película de Ben Stiller llamada “The Secret Life of Walter Mitty”.

Foto por: AP Photo/Nelson Salting. Fuente: http://bigstory.ap.org/article/thousands-flee-philippines-typhoon-nears
Foto por: AP Photo/Nelson Salting.
Fuente: http://bigstory.ap.org/article/thousands-flee-philippines-typhoon-nears

En ese momento Neistat se preguntó, “si pudiera hacer algo ahora mismo por el mundo, ¿que seria?”. Así que el joven cineasta le responde a 20th Century Fox cual sería su propuesta para el video promocional y ellos aceptaron.

Vea la propuesta que realizó Casey Neistat a continuación.

Fuentes: 

http://bigstory.ap.org/article/thousands-flee-philippines-typhoon-nears

http://www.youtube.com/user/caseyneistat

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La Post-Producción es una de las cinco etapas (pasos) fundamentales para el desarrollo de una obra cinematográfica y sin duda alguna, una de las más importantes.

Por definición la Post-Producción se define como la manipulación del material audiovisual digital o análogo usado para cine, publicidad, televisión, radio y/o web.

¿QUE HACEN LOS EDITORES DE CINE & TELEVISION?

Los editores de Cine y Televisión seleccionan la toma más efectiva de cada escena y la combinan en secuencia para formar una historia lógica y fluida.

 

Artículo Relacionado: El Formato Anamórfico 2:35:1 (Tutorial de Premiere Pro + After Effects)

 

RESPONSABILIDADES DEL EDITOR

Entre las múltiples responsabilidades que tienen los editores se encuentran:

  • Evaluar y seleccionar escenas en términos de su valor dramático para tener continuidad en la historia.
  • Cortar segmentos de la película a un largo especifico.
  • Ensamblar segmentos en orden para que la historia tenga un efecto máximo.
  • Usar equipo de edición para insertar música, dialogo y efectos de sonido.
  • Revisa la versión editada de la película en un monitor para hacer correcciones.
  • Colabora con Editores de Efectos de Sonidos  y Editores de Música.
  • Etc… etc… etc…

 

 SISTEMAS ANALOGOS DE EDICIÓN

A pesar de que los sistemas análogos de edición escasean en los confines de nuestro planeta tierra, es importante poder reconocerlos. Para realizar la edición (montaje) en estos sistemas necesitarias la utilización de rollos de cinta de película.

Los dos tipos de maquinas análogas que editan en rollo de película son:

  • Moviola
  • La «Flatbed» o KEM o Steenbeck

 

Moviola antigua exhibida en el Museo Histórico de Mar del Plata
Foto por: Ezarate (Own Work)
Fuente: http://commons.wikimedia.org/wiki/File:MoviolaAntigua-MDP.JPG

 

¿CÓMO ES EL PROCESO DE MONTAJE EN UN SISTEMA ANALOGO?

El negativo de la película (rollo) va a un laboratorio y este procesa el negativo original de la cámara y produce un positivo (o copia). El positivo se introduce en un magazín para ser sincronizado y con estos se crean carretes (reels) usando un sincronizador.

 

¿CÓMO ENTONCES SE HACE UN CORTE EN UN SISTEMA MOVIOLA?  

1) Marcas el fotograma (frame) donde quieres hacer el corte, utilizando un marcador (China Marker)

2) Lo cortas con una guillotina (splicer).

3) Lo unes con cinta adhesiva (splicing tape) al fotograma anterior a este.

 

 

LOS SISTEMAS DE EDICION DIGITAL

Actualmente existen muchos programas que se especializan en el montaje y edición de vídeos, pero NO todos son recomendables para el desarrollo de proyectos a nivel profesional.

Algunos de los sistemas de edición digital más utilizados por profesionales en la industria de los audio visuales son:

 

  • Final Cut Pro – manufacturado por Apple Computer Inc, entro al mercado en el año 1999. Fue conocido principalmente por sus capacidades para Video Digital (DV)  y para el Web a un precio bien módico. http://www.apple.com/finalcutpro

 

 

 

 

Artículo Relacionado: Yo Lo Arreglo En Post (Adobe Premiere & Audition)

 

VENTAJAS DE EDITAR EN UN SISTEMA DIGITAL

Hoy en día, muchas películas y videos se editan en sistemas digitales de edición. Los avances tecnológicos, particularmente en el área de efectos visuales, resolución, y compatibilidades entre softwares y hardwares esta constantemente en desarrollo y mejorando. Gracias a esto, el editor puede hacer mucho más cosas y en menos tiempo.

 

Screen Shot 2013-09-19 at 1.16.58 AM
Imagen de la interface de Final Cut Pro 7
Algunas De Las Ventajas Son:

1) Puedes localizar cuadros (frames) rápidamente y con precisión en un sistema de edición digital.

Velocidad + Flexibilidad = Ahorrar Tiempo

2) Puedes tener muchas versiones o cortes de una escena o de un show con un sistema no-lineal.

Si quisieras experimentar con tu edición, entonces simplemente puedes hacer una copia a la secuencia. De esta manera si tu experimento falla, siempre podrás volver al corte (secuencia) inicial.

3) Mejor manipulación del Sonido. Muchos de los programas de edición contienen múltiples canales de audio que nos ayudan a añadir elementos de audio a nuestros proyectos.

En un sistema Lineal, como lo seria La Moviola, solo podrías manejar tres canales de audio solamente.

4) Integración de Efectos y Títulos a la edición.

La mayoría de los efectos en el sistema lineal son a tiempo real (Real Time) y la integración de títulos de textos en la edición de videos cada día se hace más fácil.

 

DEFINICIONES & TÉRMINOS IMPORTANTES EN EL CUARTO DE EDICIÓN

Material Inédito –  pie taje que llega diariamente al cuarto de edición de parte del equipo de Producción. En los Estados Unidos se le conoce como Dailies. En otros países, como en Australia se le conoce como Rushes.

Toma – cada una de las repeticiones grabadas de una escena. En ingles le dicen Shot.

Corte – una serie de montajes.

Sistema de Edición Digital – una computadora usada para editar ingesta de audio y video proveniente de cintas o archivos.

Media – el material; ya sea audio, video o ambos.

Importar – ingresar o traer archivos media al sistema de edición digital.

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Un timelapse es una técnica utilizada en fotografía que nos permite filmar una escena o objetos que tengan ciertos cambios en movimiento, con el fin de convertir estas fotografías en un video que se reproduzca a una velocidad alta, creando así un efecto único.

Screen Shot 2013-08-26 at 6.40.31 PM
Efecto Timelapse. Fotografía tomada con una cámara DSRL Canon 7D.

La manera más fácil de hacer esto, es colocar tu cámara de fotografía en un trípode y tomar una serie de fotografías a objetos (como por ejemplo: nubes, vehículos en movimiento, plantas en crecimiento, etc..) que tengan cambios leves en movimiento, a un intervalo de tiempo determinado. Estos intervalos de tiempo pueden ser segundos, minutos, horas o días, depende cuan dramático quieras el efecto.

photo

En otras palabras, te permite ver el progreso de forma rápida sin tener que esperar el tiempo real que le toma al objeto (o escena) hacer ese cambio en movimiento. Por ejemplo, al sol le toma 12 horas (aprox dependiendo de la estación del año) salir en la mañana y acostarse en la tarde, con el efecto del timelapse podemos presenciar todo el proceso del amanecer y del atardecer en unos pocos segundos.

VIDEO TUTORIAL

En el ejemplo del video tutorial, tenemos como objeto un edificio y podemos ver el progreso del movimiento de las nubes de una forma acelerada. Lo mismo se puede hacer con muchos otros objetos. A pesar de que este NO es un tutorial sobre ¿cómo hacer un timelapse? si nos ayuda a entender un poco el como montar y editar dicho efecto fotográfico utilizando el programa de Adobe After Effects.

 

 

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Aprende a crear uno de los efectos más utilizados en películas y videos musicales

El efecto de Film Burn (o película quemada) ha sido utilizado en muchos videos musicales de diferentes artistas de fama internacional.

Ciertamente le crea al espectador una ilusión visual muy interesante y única. 

Video Tutorial

Descargue el proyecto y el material de video: Proyecto-Episodio 5

Pasos Para Crear El Efecto:

1). Traer el video a la composición.

2). Añadir un sólido. (Layer>New>Solid). En la ventana de Solid Settings, asegúrese de oprimir Make Comp Size y que el color del sólido sea blanco.

3). Seleccionamos el solido en la ventana del timeline y oprimimos (Effect>Noise & Grain>Fractal Noise).

4). En la ventana de Effects Control, cambie el Fractal Type a: Swirly. Seleccione el encacillado de Invert para activarlo.

Screen Shot 2013-08-18 at 11.44.54 PM

5). Escriba un valor de aproximadamente 177 en el area de contraste (contrast).

6). Escriba un valor entre 3 y 4 para el area de Complexity.

Screen Shot 2013-08-18 at 11.48.05 PM

7). Dentro de la sección de Transform, escriba una valor alrededor de 1300 (aprox) para el área de scale (escala).

Screen Shot 2013-08-18 at 11.49.00 PM

8). Dentro de la sección de SubSettings, escriba un valor de 300-400 (aprox) en el area de subscale.

9). Oprimimos option y seleccionamos el botón de keyframe para el parámetro de evolution. De esta manera creamos una expresión para el parámetro de evolution.

En el encacillado de la expresión (donde aparece la ecuación) escribimos lo siguiente: time*140. Esto va a causar que exista movimiento continuo sin la necesidad de añadir keyframes.

Screen Shot 2013-08-18 at 11.50.20 PM

10). Seleccionamos el sólido (el cual tiene el efecto de Fractal Noise) y seleccionamos Effect>Color Correction>Curves.

Necesitamos crear mucho contraste, asi que en el canal de RGB creamos una gráfica como nos muestra la siguiente gráfica.

Screen Shot 2013-08-18 at 11.34.32 PM

11). Seleccionamos nuevamente el sólido, y le aplicamos un efecto de Fast Blur (Effect>Blur & Sharpen>Fast Blur). Sugerimos un valor de 350 y seleccionar la opción de Repeat Edge Pixels.

12). Con el sólido seleccionado, cambiamos el modo del layer a Screen.

13). Nuevamente seleccionamos el layer del sólido, y modificamos solamente la escala horizontal. La queremos hacer más grande.

14). Con el sólido seleccionado, seleccionamos Effect>ColorCorrection>Curves. Dentro del efecto de curves, seleccionamos el canal rojo y manipulamos para añadir más rojo a la imagen.

Haga los ajustes en los diferentes canales (Rojo, Verde o Azul) para lograr el resultado con color deseado.

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Un proyecto de After Effects mantiene referencias de todos los archivos media (archivos de video, imágenes y audio) que vas a utilizar para tu animación.

Cuando hablamos de que mantiene referencias, nos referimos a que After Effects no copia los archivos dentro del proyecto, sino que el proyecto mantiene unos indicadores para saber donde residen los archivos en el disco duro de su computadora. De esta manera los proyectos de After Effects se mantienen livianos.

 

Video Tutorial

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Si haz utilizado Adobe Illustrator o Photoshop haz notado una gran consistencia en la interface de estos dos programas con el de Adobe After Effects.

El programa de After Effects requiere archivos como películas, sonidos e imágenes (el cual denominamos como archivos media) para trabajar sus animaciones. Dentro de la interface, tenemos la Ventana de Proyecto. Esta ventana almacena todos los archivos media que vamos a estar utilizando en nuestro proyecto.

Interface

La Ventana de Proyecto  

After Effects utiliza una ventana llamada la Ventana de Proyecto para organizar el contenido y almacenar cualquier ajuste o preferencia para producir su animación. Si vas a traer archivos al programa de After Effects (a este proceso de le conoce como Importar), note que este no las salva dentro del mismo archivo de proyecto; sino que cuando importas los archivos al programa, este crea unas referencias en la ventana de proyecto.

En otras palabras, los archivos que trajiste al programa no son copiados en After Effects, sino que el proyecto mantiene unos indicadores para saber donde residen los archivos en el disco duro de su computadora. De esta manera el tamaño de archivo del proyecto de After Effects se mantiene liviano.

Ventana-de-proyecto

Cada vez que abras un nuevo proyecto en After Effects, este automáticamente te abrirá una ventana de proyecto. Como ya sabes, en esta ventana será donde importarás los archivos que vas a necesitar para trabajar tu animación.

Ventana de Composición 

La ventana de la Composición es donde vas a poder reproducir una pre-visualización de tu animación. Podríamos comparar la composición con el televisor de tu casa, la diferencia esta en que puedes tener muchas composiciones dentro de un mismo proyecto.

En otras palabras, usando la analogía con el televisor, podrías tener muchos televisores (uno en la sala, otro en el cuarto, otro en la cocina, etc..) con una programación diferente en cada uno de ellos.

El detalle esta, en que no estas limitado a una sola composición por proyecto. Sino que puedes tener muchas composiciones dentro de un mismo proyecto. Note que la ventana de la Composición no va a aparecer hasta que usted cree una Composición. Para crear una composición, seleccione Composition>New Composition.

Composicion

Timeline 

La ventana del Timeline no va a aparecer hasta que no hallas abierto una composición. La función principal del timeline es darte la habilidad de controlar los layers (capas) en función del tiempo dentro de tu composición.

timeline

En la ventana del timeline los elementos media se van a interpretar como layers (capas). El largo de cada layer va a representar su duración en tiempo. En adicción, puedes hacer que cada layer se haga visible o invisible, y ajustar su duración dentro de la misma composición. Note que la ventana del Timeline y la ventana de la Composición se comunican directamente y están conectadas.

Controles de Tiempo 

Esta ventana te permite pre-visualizar las composiciones.

controles-de-tiempo

  A. Primer Cuadro (Frame)    B. Cuadro Anterior    C. Play/Pausa    D. Próximo Cuadro (Frame)

E. Último Cuadro (Frame)         F. Audio            H. Previsualización RAM

 

Paleta de Audio 

A pesar de que After Effects no ofrece herramientas viables y efectivas para la edición de audio, el programa ofrece controles para controlar ciertos parámetros de audio en tu proyecto.

Paleta-de-Audio

A. Control de Nivel de Audio    B. Unidad de Audio (db)    C. Menu de Opciones de Audio

D.  Valores de Niveles             E. VU (Unidad de Volumen)      

Paleta de Información 

La Paleta de información te da información sobre las imágenes en la ventana de la Composición. Te ofrece información sobre: coordenadas, color y transparencia alpha.

info-palete

 

Video Tutorial

Para más información: adobe.com 

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A principios de este mes, Red Giant introdujo al mercado la aplicación BulletProof, una alternativa para organizar el material de video grabado con cámaras DSLR, con el fin de poder entregarle al Editor un pietaje organizado y con la metadata necesaria para que el trabajo de Post-Producción sea más efectivo.

BulletProof se presenta como una aplicación que combina backup, organización y ajuste de colores del pietaje, y puede trabajar el crudo de múltiples cámaras y múltiples tarjetas media. 

El flujo de trabajo de BulletProof se centra en una serie de cinco vistas (importar, organizar, revisar, refinar y exportar), áreas que reflejan lo que los cineastas hacen en el set a diario.

Bulletproof promete simplificar las tareas en el set y por consiguiente lograr un flujo de trabajo más organizado y efectivo en la etapa de edición y montaje.

Via [http://www.redgiant.com]

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¿Sabias que la cámara Canon 7D tiene la capacidad de capturar imágenes con una resolución de 2.5K? Posiblemente te paso igual que a mi, de momento no lo podía creer. Esto es posible gracias a un firmware llamado “Pelican’s nightly build” de la empresa Magic Lantern, y este firmware te da la oportunidad de capturar imágenes en archivos DNG para producir videos RAW.

A pesar de que este firmware esta en pleno desarrollo y se encuentra en modo de prueba, ya han salido varios videos que demuestran el progreso de lo que la cámara puede hacer en el modo silencioso fotográfico (silent picture mode).

A pesar de que la Canon 7D (con el ML firmware instalado) graba a una resolución de 1728 x 1156, es posible que pueda ser aumentada a 2.5K cuando se activa el modo de recorte (crop mode). Cuando se activa el modo de recorte (oprimiendo el botón de 5x zoom en la cámara), entonces se puede producir archivos DNG a una resolución de 2520 x 1200. Así que es posible producir pequeños videos en una resolución de 2.5 RAW con una Canon 7D.

Aquí le dejamos una muestra del material grabado en una Canon 7D a una resolución de 2.5K por Florian (Flofifull) en su canal de vimeo. La limitación actual que tiene el firmware es que solo te permite capturar 35 frames (cuadros) por tiro de cámara, lo cual es aproximadamente 1.5 segundos de video.

Sin embargo, los usuarios de las Canon 7D deben de estar optimistas y muy pendientes al progreso de este firmware, que sin dudas esta dejando de que hablar entre la comunidad de cineastas. 

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Video Tutorial

En ocasiones por la prisa o por las condiciones que enfrentamos al momento de filmar, no logramos obtener la toma que deseamos.

Una toma con movimientos indeseados o con cierta vibración puede arruinar lo que inicialmente teníamos pensado para una escena.

¿Qué ocurre si quiero disminuir o eliminar la vibración capturada en la Cámara? ¿Cómo estabilizo una toma?

En este artículo te enseñaré cómo estabilizar un tiro de cámara con el efecto de Warp Stabilizer incluido en la aplicación de Adobe After Effects.

 

Artículo Relacionado: ¿Cómo Estabilizar Un Video en Premiere Pro?

 

Tutorial Para Estabilizar Video en After Effects

En el próximo Video conocerás cómo utilizar efectivamente la herramienta de Warp Stabilizer para estabilizar tus clips de video utilizando Adobe After Effects.

Para Descargar proyecto y material de video: episodio2.zip