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Ricardo Cayuela

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Hace un tiempo atrás leí un artículo titulado: 24 Tips for Surviving in the Camera Department del portal Staff Me Up.

Este post me pareció muy interesante porque enfatiza muchos elementos que debe considerar una persona que quiera trabajar en el Departamento de Cámara.

Yo he trabajado en el Departamento de Cámara, así que me identifiqué con esta información.

Tomé la iniciativa de traducir la información al castellano y editar algunos puntos de acuerdo a mi experiencia – para hacerlo relevante a nuestra comunidad.

A pesar de que el artículo va dirigido al personal técnico del Departamento de Cámara, no deja de ser una buena lectura para todo cineasta que quiera enriquecer sus conocimientos en la creación de películas.

Si quieres leer el artículo original escrito por Staff Me Up, Oprime Aquí.

 

¿Quieres Lograr Una Buena Reputación En El Departamento de Cámara ?

No importa si eres un nuevo Asistente de Cámara (AC) o un experimentado Operador de Cámara, siempre es una buena idea mantenerse en la cima del juego.

La complacencia en el lugar de trabajo puede conducir a que nos reemplacen. La gente de Staff Me Up se tomó un tiempo para realizarle algunas preguntas a experimentados Directores de Fotografía (DP) sobre el Departamento de Cámara. ¿Qué cosas hacer y qué cosas no hacer? ¿Cuáles son las cámaras que debemos conocer ahora? ¿Cómo establecernos correctamente en el Departamento de Cámara?

Lo primero es lo primero, debes conocer los juguetes grandes.

Las Cámaras están en constante cambio y mejoría, así que es buena idea mantenerte al día con todo lo relacionado a la cámara con la que esperas trabajar. No importa el presupuesto de producción.

Lee los manuales y observa videos educacionales en la internet sobre la cámara. No tengas miedo de educarte en tu tiempo libre. A la larga verás los frutos.

 

1) Cámaras de Alto Presupuesto Que Debes Conocer

La cámara Arri Alexa es insuperable en sus capacidades. Aunque es una de las cámaras más caras en el mercado, es la opción más utilizada por Directores de Fotografía (DP) que optan por capturar las imágenes de forma digital, ya que obtienen resultados impresionantes.

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La utilización de la Alexa le permite a los Cineastas utilizar menos iluminación en el set y menos correcciones de imagen a la hora de la post-producción.

 

Para ver vídeos informativos sobre la Alexa: Oprime Aquí

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ARRI AMIRA

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La cámara Arri Amira es un poco más pequeña que la Alexa. Inicialmente se desarrolló pensando en las Producciones “Corre Caminos”, donde le ofrece a los Productores la habilidad de capturar imágenes impresionantes, mientras que a la vez permanece móvil.

Para obtener información sobre el Amira: Oprime Aquí

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RED EPIC DRAGON

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A pesar de que la cámara Red Epic Dragon no es la alternativa #1 de muchos Directores de Fotografía en la actualidad, la realidad es que es muy utilizada por Producciones Independientes. Incluso fue utilizada por la Producción de Avengers: Age of Ultron para hacer tomas aéreas utilizando un drone.

 

2) Cámaras De Bajo Presupuesto Que Debes Conocer

La cámaras que se les presentaran a continuación, no ofrecen la calidad que reproducen la Alexa y la Amira. A pesar de esto, son herramientas importantes en producciones con menor presupuesto.

Con la iluminación adecuada y el lente correcto, estas cámaras pueden capturar imágenes excepcionales. Al final del día – “No es la flecha, es el Indio”.

Debajo de cada imagen, se encuentra un enlace que le brindará acceso a los folletos y manuales para cada cámara.

Memorizarte toda la información que provee un manual es casi imposible, pero aunque sea debes de conocer donde conseguirlos para que refresques la memoria antes de salir a filmar.

 

CANON 5D MARK III

 

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Folletos y Manuales para la Canon 5D Mark III

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CANON C300

 

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Folletos y Manuales para la Canon C300

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CANON C100

 

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Folletos y Manuales para la Canon C100

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GOPRO HERO 4 BLACK

GoProHeroe4

Manual para la GoPro Hero 4 Black

Ya que hemos repasado algunos de los equipos más populares en la Industria y los de más alta calidad. Ahora vamos a darle un vistazo a lo que puedes hacer para impulsar tu carrera en el Departamento de Cámara.

 

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Consejos Para Un Asistente De Cámara:

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3) Alerta y Presente En Todo Momento

Mantente alerta a las necesidades que pueda tener el Operador de Cámara y el Director de Fotografía (DP).

Sumérgete en el entorno, haz silencio y trata de hacerte el invisible. Da soporte al departamento de cámara en todo lo que necesiten. Siempre debes de estar presente. No debes distraerte con otras cosas y concentrarte en el trabajo que estas haciendo ahora. No es momento de pensar en cual va a ser el próximo proyecto (gig) que voy a trabajar.

 

4) Anticipa

Anticiparse a las necesidades que tenga el DP y los Operadores de Cámara en tu primer día es casi imposible, especialmente si nunca haz trabajado con ese crew anteriormente.

Así que utiliza ese primer día para observar realmente tu entorno. ¿Cómo se comunican? ¿Cuál es su comportamiento? Conoce lo más que puedas sobre su jerga para que puedas comenzar a anticipar las necesidades del departamento.

Si eres un Operador de Cámara también te toca anticipar, pero a una escala mayor que el Asistente de Cámara (AC).

Es de mucha ayuda que un Operador de Cámara tome la iniciativa de despejar el set. Por ejemplo, ellos pueden comunicarse con el Departamento de Arte para mover algo que no aparece en la toma, o pedirle a un Asistente de Producción (PA) que mueva botellas de agua o comunicarse con el Departamento de Audio para saber cual sería la marca para que el boom no salga en el tiro.

Es de gran satisfacción para el DP saber que el Operador de Cámara es pro activo y productivo.

Si el Operador de Cámara esta presente y sabe lo que estará en la toma, los otros departamentos no tendrían que estar hiendo donde el DP por cada cosa.

Ser un operador no es solamente operar la cámara, sino estar presente y ayudar a lograr la toma. El fin es hacer que el día corra más fluido.

 

5) Pero… No Sobre-Anticipes  –  Se Respetuoso

Hay una línea muy fina entre la anticipación y el ser molestoso. Si el Director de Fotografía (DP) está tomando un momento para pensar en el tiro, no le interrumpas sus pensamientos para ofrecerle tus sugerencias. No sobrepases la línea.

Si el DP te pide tu opinión, dásela. Si no te la pide, no se la des. Sé pro-activo, pero no le pises los pies. Hay un equilibrio que es necesario mantener.

Si eres Operador de Cámara respeta las jerarquías. No brinques al DP y comiences a hablar directamente con el Director sobre la próxima toma.

Cada relación de trabajo es diferente y pudieras encontrarte con la situación de que el Director prefiera hablar directamente con el Operador y dejar que el DP se encargue solamente de la iluminación. Si ocurre bien y si no, también.

Siempre ten en cuenta que nuestro trabajo principal como Operadores de Cámara es servir al DP.

 

6) No Seas Farandulero

En esta generación de cineastas 5D, puede ser un poco difícil bajar el tono de nuestra personalidad. Podemos caer en la trampa de ser demasiado de extrovertidos y tomar liviano la etiqueta del set. Nuestro trabajo no es para estar haciendo chistes con otros departamentos. Tu trabajo es ayudar al departamento y apoyar al equipo de cámara, no es hacer reír al Asistente de Director (AD).

 

7 ) Conoce La Cámara

Es siempre una buena estrategia averiguar cual va a ser la cámara que se va a utilizar en el rodaje.

Si no estas familiarizado con el equipo, entonces puedes descargar el manual y/o ver tutoriales en la internet.

Realmente es tomarte el tiempo para conocer los equipos, antes de que comience el rodaje.

Hay momentos en que un DP no esta muy diestro con la cámara, porque se centra más en la iluminación y por esto es muy importante que conozcas los trucos de la cámara.

Tenemos que estar preparados para intervenir por ellos, si se diera el caso de cambiar algún ajuste en la cámara.

Conocer el equipo te da la confianza necesaria para crear una buena impresión antes tus compañeros.

 

8) Aprende A Estimar Distancias

Es posible que tu función dentro del Departamento de Cámara sea sacar (establecer) el enfoque. Esta es una técnica que se aprende con la práctica, pero es importante que comiences a conocer y distinguir las distancias para lograr el enfoque exacto.

¿La razón? No queremos pedirle a la producción que repita una toma debido a una falla en enfoque. Así que practica en diferentes escenarios, para que puedas estar en sintonía con la cámara y el lente.

 

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9) Apaga el Teléfono

Si estas utilizando tu teléfono, ciertamente no estarás ayudando al departamento de cámara en este momento y eso es algo que de seguro estarán viendo el operador y el DP. Olvídate de capturar fotos para tu Instagram mientras estés en el set. Recuerda, si estás en el teléfono – no estás presente.

 

10) Mantente Cerca Del DP

Un DP nunca debe de estar mirando a su alrededor en busca de su Primer Asistente de Cámara (1st AC). El AC debe de estar cerca, a menos que le notifique al DP o al Operador que va a alejarse por un momento.

 

11). No Hables Con Otros Sobre El Próximo Proyecto

No es recomendable hablar con otros Departamentos sobre el próximo trabajo que vas a estar realizando, porque usualmente es el DP quien te llevará al siguiente proyecto. Mejor concéntrate en las tareas que estas haciendo ahora y trata de impresionar al DP con tu ética de trabajo J

 

12) Composición

Siempre tenemos que subir nuestra vara de excelencia. Los Operadores de Cámara están para componer tomas y debemos de componer la toma mejor que cualquier otra persona u operador. Tenemos que mantener la interpretación actoral y la acción en la composición.

En tu tiempo libre, práctica tu composición. Practica con trípodes (tri pie), monturas de hombro, Sliders, Dollys, etc.. Asegúrate de tener confianza con la cámara, conócela.

El DP y el Director van a depender en gran medida de tu habilidad y debes ser capaz de darles lo que ellos quieren.

 

13) Conoce Las Funciones De La Cámara

Esta se explica por si sola. Si tienes una cámara deberías de conocerla de rabo a cabo. Seria bien triste que ofrezcas tus servicios como Operador de Cámara y que rentes tu cámara a la producción, y que enfrentes dificultades en el set por desconocer tu equipo.

Si estas utilizando una cámara por primera vez, observa tutoriales en la internet y descarga los manuales de los sitios oficiales del manufacturero.

El Departamento de Cámara es un equipo que trabajo en conjunto. Aquí te comparto algunas cosas que debes hacer y otras que No debes de hacer.

 

Lo Que Debes De Hacer

 

14) Comunicarte

Por más sencillo que pueda parecer este termino, si no existe una buena comunicación en el equipo simplemente se desmorona. Conoce cual es el próximo tiro y ayuda en lo que puedas para llevar el proyecto a un buen término.

 

15) Amóldate A La Cultura

No importa que seas: grip, eléctrico o operador de cámara, tienes que encontrar las personas correctas para trabajar.

El 1st AC es quién usualmente se encarga de mantener la química del grupo. Si existe una relación ya establecida entre el 1st AC y el DP, es entonces el AC quién se encarga de las necesidades del DP y le ayuda a conseguir las personas adecuadas para la filmación, para así asegurarse de que todo corra bien.

Haz tu mayor intento de trabajar bien con el grupo y dejar buenas referencias.

 

16) Se Parte Del Equipo

Ser parte del Departamento de Cámara es ser parte del equipo. Mantente abierto a compartir con el crew antes de que inicie la filmación. En cierto sentido, este equipo se convierte en tu familia por la duración del rodaje y probablemente luego de este. Todo lo que hagas debe de ir alineado con los mejores intereses del departamento y no en los tuyos propios.

 

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17) Déjale Saber Al DP Tu Disponibilidad

Muchos DP se comunican con su crew antes de comenzar un rodaje para tomarse algo, hacer un BBQ o simplemente hacer pruebas de cámara y otros preparativos. A veces, el DP esta bien ocupado y tan envuelto con la pre-producción del rodaje, que no tienen tiempo de comunicarse con su equipo.

Si no conoces al DP, no tengas miedo en llamarlo. Déjale saber que a pesar de que la filmación no es hasta la semana que viene, estas dispuesto a ayudarle en lo que el necesite. Asegúrate de mantener el mensaje corto. Si te dice que esta muy ocupado como para atenderte, entonces amablemente le respondes que lo verás en el día #1 del rodaje.

 

Lo Que NO Debes De Hacer

  

18) Deja La Negatividad En Tu Casa

La negatividad atrae más negatividad. Este tipo de atmosfera y actitud se pega – no es bien recibido en el set de filmación.

Lo mejor es estar positivo. Créeme, a nadie le gusta estar con gente que piensa que el mundo se acaba mañana.

 

19) Acepta La Posición Y Se Agradecido

Suena fuerte, pero cuantas veces vemos personas que se creen más de lo que son o simplemente entienden que deben de estar en una mejor posición de lo que actualmente están.

No estés pensando en que pudieras estar en otro lugar o en tener otra posición, porque existen muchas personas que matarían por estar en el mismo lugar que te encuentras hoy. Debemos de estar concentrados en crear y no pensando en cual debería ser mi posición ideal.

 

20) No Te Quejes

Nunca te quejes de que no estas trabajando en algo, cuando estas trabajando en un proyecto. Esto esta relacionado directamente con el punto anterior. Nunca, pero nunca, te quejes de tu jefe con otro departamento. No importa si el jefe esta bien o mal, el punto es que él es tu jefe y te estas tomando el riesgo de que no te vuelvan a llamar.

Si te encontrarás en una situación donde se ve en riesgo tu seguridad o la de un compañero, ciertamente es algo que debes notificar pero hazlo de la forma correcta. Notifícalo a la cadena de mando correspondiente.

Como Asistente de Cámara, Operador de Cámara o como DP, estas llamado a conocer tu trabajo y dar lo mejor de ti en cada rodaje.

Estas son algunas herramientas que te ayudaran a dar un paso firme dentro del Departamento de Cámara. Si tienes algún otro consejo que quieras compartir sobre este tema, escríbelo en el área de comentarios en la parte de abajo.

 

vía: Staff Me Up

¿Cuántas veces haz visto un proyecto con un gran potencial, pero se cae por tener un pésimo sonido? La película puede tener una fotografía exquisita, actores de renombre, una hermosa historia, pero si tiene un audio horrible, esta destinada a fracasar y no logra el objetivo.

Algunos cineastas independientes ignoran este dato – ya sea por desconocimiento, por la prisa de filmar en una localidad o simplemente por un descuido técnico, pero para capturar el mejor sonido posible para un proyecto de cine debemos de tener en consideración los siguientes factores:

  • Un buen posicionamiento del Micrófono
  • Localidad – estar atentos al entorno
  • Calidad y Características del Micrófono

 

En este post solo me concentraré en las consideraciones que debemos de tener en la localidad que estemos filmando. Los temas, Posicionamiento del Micrófono y las Características del Micrófono, lo discutiré en un futuro artículo.

Los niveles de ruido en una localidad pueden mejorar o destruir el audio de tu película. Así que existen ciertos parámetros a escuchar y considerar cuando te encuentras filmando en una localidad.

 

 

Escucha El Tráfico Vehicular

No importa si estas filmando en Interior o Exterior, el tráfico puede ser un verdadero dolor de cabeza. ¿Por qué?

Por ejemplo, si la escena que estas filmando se observa el tráfico, pues entonces hace sentido que se escuche el sonido de los carros.

El problema existe cuando no estas viendo el tráfico en la toma y se captura el sonido del tráfico.

Por esta razón es que el Departamento de Localidades establece un Control Intermitente del Tráfico (ITC). ITC tiene las siglas en inglés, Intermittent Traffic Control.

Un ITC es cuando utilizas oficiales de policía contratados por la Producción (usualmente se coordina con la Comisión de Cine Local) para bloquear el tránsito cuando se esta filmando. En una situación ideal, ellos permitirían el flujo de vehículos entre tomas. Muchas veces esto no es posible, pero no se pierde nada con intentarlo.

 

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Pon Tu Oído En El Set

El segundo paso sería ir al set y escuchar tu entorno. ¿Qué escuchas? ¿Hay algún refrigerador encendido? ¿Algún abanico encendido? ¿Algún aire acondicionado encendido? ¿Algún vecino cortando la grama en ese preciso momento? ¿Generador de energía muy cerca del set?

Una vez identifiques cuál o cuáles son los ruidos que afectan la filmación, tienes entonces que eliminarlos. Recuerda, si lo puedes escuchar con tus oídos; apágalo.

Si no puedes eliminarlo del todo, trata entonces de moverlo o cubrirlo con algo.

Una vez comiences a filmar, mantén tus oídos atentos todo el tiempo. ¿Escuchas algún perro ladrando constantemente? ¿La alarma de algún vehículo comenzó a sonar? ¿Un avión sobrevolando?

En la Industria existe una práctica común de esperar por un avión a que pase, así que no tengas miedo de decir: “Vamos a esperar por el avión”.

 La meta es obtener el mejor audio posible. Mientras más limpio el audio, mejor.

 Una parte súper importante que debemos de entender es como las tomas van a ser editadas (entrelazadas) entre sí.

 

Piensa En La Post-Producción

Vamos a decir que queremos cortar de un Primer Plano (Close-Up) de Carlos, donde se escucha un perro ladrando, a un Plano Medio (Medium-Close Up) de Karina donde no se escucha el ladrido del perro. Aquí tendríamos un problema en Post-Producción.

CU-Carlos-Karina

En este caso, debemos de capturar el sonido (más limpio posible) del perro ladrando para insertarlo luego en las tomas de Karina.

Pero este panorama pudiera complicarse. Digamos que el editor quiere hacer un corte exactamente en uno de los ladridos del perro. Ahora no solamente van a tener que añadir el ladrido en la toma, sino que también van a tener que hacer que ese sonido del ladrido suene continuo y orgánico. Por eso es que este concepto de Producción de Audio es tan importante.

La audiencia debe de percibir esta escena de forma orgánica y uniforme. No debe de sentirse alterada, ni tampoco truncada. La audiencia no debe percibir el cambio en el sonido del audio.

 

Un Punto A Considerar

Cuando comencé a tomar en serio el tema del audio, monitoreaba mis niveles para mantenerlos consistentes entre toma y toma.

Muchos talentos tienen un volumen de voz más alto y otros más bajo.

A pesar de esto, siempre trataba de mantener los niveles de audio en el lugar correcto.

Lo que noté fue que el aumento que hacia para el actor que hablaba más bajito, al momento de hacer el corte en post-producción, no correspondía bien con la disminución en los niveles del actor que hablaba más alto – y me provocaba un brinco en el ruido de ambiente entre una toma y la otra. De ruidoso a silencioso.

Arreglar esto en Post-Producción es un dolor de cabeza real. Una solución a este problema sería, con la autorización del Director, decirle al talento que tiene el volumen de voz más bajo que levante su voz y así no tengas que estar subiendo y bajando los niveles en la grabadora de audio para compensar.

 

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Atento Al Sonido Que Causamos Nosotros Mismos

Aparte de todas las consideraciones que les mencioné anteriormente, también tenemos que estar pendientes al sonido que provoca el equipo de filmación.

Por ejemplo, el generador de energía se encuentra muy cerca, los rieles del Dolly provocan un chillido, miembros del crew murmuran bajito pensando que no se escuchan, se escuchan los pasos del Primer Asistente de Cámara mientras hace el enfoque, etc…

Un ruido que también debemos de tener en consideración es el sonido que provoca la ropa cuando roza con el micrófono (esto cuando se esta utilizando un micrófono de solapa). Así que coloca el micrófono de tal forma que no roce con la ropa para evitar este ruido indeseado.

 

¿Qué Otras Consideraciones Tienes Respeto A La Captura Del Audio?

¿Tienes alguna anécdota ocurridas en el set que nos quieras contar?

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Hoy para mi, es un día especial. La empresa Adobe hizo publico hoy martes un nuevo update a la aplicación de Adobe Premiere Pro CC 2015, el cual promete solucionar algunos bugs y fallas de estabilidad que presentaba el programa.

Hace dos años que utilizo la aplicación de Premiere Pro para hacer el montaje de mis proyectos y francamente sufría las inestabilidades del programa. En varias ocasiones me contacté con la gente de Adobe y cada vez me decían que tenia que esperar hasta que se realizará un nuevo update.

 

¡Por fin llegó el día tan esperado! Espero esta vez que Adobe no me decepcione.

 

¿Cómo Descargar El Update?

La empresa Adobe recomienda instalar este nuevo update a todos los usuarios de Adobe Premiere CC 2015. Puedes instalar el update desde la aplicación Creative Cloud Desktop o entrando a tu cuenta de Creative Cloud.

Aquí les comparto un enlace de la página de Adobe con todos los arreglos que incluye este update:

Oprime Aquí Para Ver Que Cosas Mejoraron En Este Lanzamiento.

 

[Video] Adobe Premiere Pro CC 2015

 

Te Hago Una Pregunta

¿Haz confrontado los mismos problemas que confronté yo, utilizando Adobe Premiere Pro 2015?

 

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Fotos y Videos Vía: el portal de Blackmagic Design

Imagen Cortesía de: Blackmagic Design | Davinci Resolve 12
Imagen Cortesía de: Blackmagic Design | Davinci Resolve 12

Davinci Resolve es una aplicación que desde el año 1984 se ha destacado como una herramienta eficiente para la colorización de imágenes en la Industria del Cine y Televisión.

Hoy lunes, la empresa Blackmagic Design dio a conocer su nueva versión de la aplicación, Davinci Resolve 12, la cual promete ser multifacética con el fin de ofrecerle opciones a los cineastas al momento de la Post- Producción de sus proyectos.

Pueden descargar la aplicación (Win/Mac) gratis Oprimiendo Aquí

Te recomiendo Davinci Resolve si estas buscando una alternativa para colorizar tus imágenes de video. Personalmente utilizo Davinci Resolve para colorizar mis trabajos y hasta el momento es la mejor opción que he encontrado.

Primero porque tienes muchas herramientas que te permiten tener control casi absoluto de tus imágenes y segundo, porque tiene una versión lite que es gratis 🙂

 

Les presento un video realizado por la gente de Blackmagic Design que explica sobre las nuevas integraciones y updates del programa.

 

 

¿Qué Incluyeron En Esta Nueva Versión?

  • Mejoró la interface para una mejor pre-visualización en Monitores de Alta Resolución.

 

Interface-Davinci

 

  • Redujeron y cambiaron la tipografía de las interfaces para hacer de estas más compactas y fácil de utilizar.

 

  • Contiene Smart Bins: para fácil acceso al material media. Puedes localizar material media en base a metadata.

 

smart-bins

 

  • Puedes catalogar Folders (Cartapacios) como favoritos.

 

  • Tiene una nueva función de Multi-Camera. Los clips pueden ser sincronizados utilizando In Points, Out Points, Sonido o Timecode. Puedes traer un archivo multicam al timeline y simplemente seleccionar la pantalla que quieras.

 

Multi-Cam

 

  • Puedes utilizar la función de Fader (para el audio del clip) durante la reproducción del video y ajustará los volúmenes de audio en tiempo real.

 

  • Ahora los proyectos de edición pueden ser enviados a Avid Pro Tools para finalizar la fase de Post-Producción de Audio.

 

  • Te permite arrastrar archivos al timeline directamente desde la ventana del Finder.

 

  • La manipulación de las transiciones es mucho más efectiva y puedes crear tus propios parámetros para la transición.  (ver imagen)

 

transitions

 

  • Añadieron un 3D Tracker que te permitirá obtener unos mejores resultados y con mayor precisión.

 

  • También incluyeron en esta versión un 3D Keyer, que facilita la acción de crear un matte para tus composiciones. También contiene un Spill Supression para mejorar proyectos que envuelven Chroma Key.

 

3d-Tracker

 

 

¿Les Interesa Que Haga Un Video Tutorial Sobre Davinci Resolve 12?

Déjenme saber (escribiendo en el área de comentarios) si les interesa que haga un Video Tutorial sobre la utilización de Davinci Resolve 12 y que tópicos les gustaría que incluyera en este tutorial.

 

Como siempre gracias por leer y visitar mi blog.

Fotos y Videos Vía: el portal de Blackmagic Design 

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“No nos atrevemos a muchas cosas porque son difíciles, pero son difíciles porque no nos atrevemos a hacerlas” - Lucio Anneo Séneca.

La diferencia más significativa (de las muchas que existen) entre una filmación Indie y una producción de Estudio es el presupuesto. ¿Cuánto dinero tengo para realizar mi película? ¿Puedo contratar a Penélope Cruz o me conformo con la vecina?

A pesar de que el dinero es vital para producir tu película, la realidad es que NO debe de ser impedimento para realizarla.

A través de mi experiencia trabajando proyectos de bajo presupuesto, independientes, guerrilla o como les quieran llamar – he aprendido ciertas reglas cruciales e importantes que pudieran ayudarte a sobrevivir en la selva del mundo del cine guerrilla o independiente.

 

1) Haz Una Buena Pre-Producción

Ya tienes tu guión listo. Ahora tienes que desglosar todo lo que necesitas para tu filmación.

Tendrías que hacer al menos las siguientes preguntas:

  • ¿Cuántos días de filmación?

 

  • ¿Qué presupuesto tengo para filmar? ¿Necesito hacer crowdfunding para cubrir con todos los gastos?

 

  • ¿Quiénes serán mi crew y cuanto me cuesta? ¿Dónde consigo mis actores? ¿Qué equipo voy a necesitar?

 

 

  • ¿Dónde consigo los props y la utilería?

 

  • ¿Qué vestuario estará utilizando mis talentos en cada escena? ¿El talento traerá el vestuario?

 

  • ¿Algún peinado específico? ¿Necesitamos alguna maquillista para lograr algún efecto?

 

En adición, tenemos que desarrollar lo que conocemos como guión técnico, el cual detalla:

  • ¿Cuáles van a ser mis ángulos de cámara? ¿Cuántos emplazamiento de cámara por escena?

 

  • ¿Cómo será mi composición fotográfica? ¿Cuál es el look de la imagen?

 

  • ¿Voy a iluminar con lámparas o voy a filmar en exteriores para aprovechar la luz natural del sol? ¿Necesito entonces reflectores de luz?

 

  • ¿Qué tipo de micrófonos voy a utilizar, los de solapa o un short gun mic?

 

Estas no son todas las consideraciones que debes de tomar al momento de filmar tu proyecto indie, pero al menos te da una idea por donde comenzar la pre-producción.

Si no estamos organizados antes de presionar el botón de REC en la cámara, vamos a enfrentar muchos dolores de cabeza y de seguro tu filmación podría tomar más tiempo del calculado.

Si el dinero es una consideración al momento de filmar tu proyecto, entonces tienes que escribir un guión que pueda amoldarse a tus limitaciones económicas. Pocos personajes y pocas localidades.

 

Recuerda siempre La ley de Murphy:

“Si algo puede salir mal, saldrá mal”

Prepárate para minimizar los efectos de la Ley de Murphy.

 

 

2) Asegúrate De Ensayar o Al Menos…

No hay nada peor que llegar al set de filmación, las cámaras listas, la iluminación perfecta, el equipo de audio en su posición y que tu talento no se conozca las líneas.

Asegúrate de ensayar con tus actores o que al menos, se conozcan sus diálogos al momento de llegar al set. Es importante que los talentos se conozcan sus líneas de diálogos, al derecho y al revés.

Debido a la falta de presupuesto y tiempo, es posible que tengas que repetir algunas tomas por alguna ineficiencia o error técnico, pero si el talento llega preparado reducirás la cantidad de tomas que tengas que repetir debido a esto.

 

 

3) La Ropa Es El Primer Paso Para Construir un Personaje

Una estrategia para economizar en una producción indie es decirle a tus talentos que traigan al set su propio vestuario. Déjales saber que pueden traer varias opciones de ropa para el día de filmación y que estas dispuesto a considerarlas.

Al final del día, tu tienes la decisión final de cómo se debe ver el personaje, pero el crear los espacios para que los talentos puedan ofrecer opciones abre las puertas a una excelente colaboración creativa.

 

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4) Sé Amable y Enfócate En Lo Tuyo

Todos sabemos que en cualquier filmación, las indie y las que no lo son, pueden ocurrir ineficiencias o errores – eso ocurre con mucha regularidad, por razones de tiempo y dinero.

Lo importante es que no hablemos mal de la producción o de algún compañero. Recuerda, todo el mundo esta ansioso y con la presión de hacer lo mejor que pueden con los recursos que tienen. Así que bajo ningún concepto abras la boca para decir algo en contra de alguien, porque estarías creando un ambiente negativo y quien único se verá afectado será el producto final colectivo– la película.

Mejor enfócate en lo que tienes que hacer, en tus tareas. Si eres actor repasa las líneas mientras el crew organiza la próxima escena. Enfócate en lo tuyo. Añade valor al proyecto, no le quites.

 

Foto-Articulo

 

5) La Colaboración Entre Director-Actor Es Crucial

Excelentes directores como Martin Scorsese son excelentes colaboradores y están abiertos a recibir el insumo que sus talentos puedan ofrecer.

Recuerda que realizar películas es una colaboración y escuchar el insumo de tu equipo de trabajo es importante.

Si por ejemplo eres actor, entonces ofrece al director diferentes tomas de la escena. Me explico.

Luego de finalizar una escena y veas que el director diga algo así: “Súper, lo tenemos”.

Ofrécele amablemente – ¿No te molestaría si trato algo diferente en la escena para darte más opciones?

Usualmente los directores no tienen problema con esto. De hecho, muchos lo agradecen porque le estas dando opciones al momento de la post-producción de la escena.

Para lograr una buena colaboración entre el director y el talento, se necesita una excelente comunicación. Si eres director, comunica con claridad y con respeto lo que pretendes.

Si eres talento y notas que el director tiene problemas para recibir tu insumo, tómalo con calma y respondes: “ok, vamos a intentarlo”, “Perfecto” o “Me parece bien”. Trata de hacer lo que el director te diga.

Tomar esta postura denota que estas escuchando y que estas dispuesto a seguir instrucciones. A la vez también pones un freno al debate entre tu y él, en defensa de sus posiciones.

 

 

6) Entrega Una Copia Final Del Proyecto A Los Actores

Es importante que recopiles la información de tus talentos, para que una vez finalices el proyecto le puedas entregar una copia a cada uno de ellos.

Esto es muy importante, porque muchas veces los actores donan de su tiempo y lo menos que ellos esperan es que puedan recibir una copia final de su trabajo.

 

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7) No Te Vayas De Rumba La Noche Antes

He notado que cuando un talento llega al set luego de una noche de fiesta, su capacidad de memorización y personificación disminuye. Y si a esto le añades que se emborrachó durante la fiesta, peor aún.

Lo mejor que puedes hacer el día antes de una filmación es descansar.

 

Ahora te toca a ti. ¿Conoces de algún otro tip que nos ayude a sobrevivir una filmación independiente?

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¿Eres un productor de cine o sientes que tienes lo que se necesita para lograr el éxito en este mundo dinámico llamado cine?

Es muy probable que contestes “sí” a esta pregunta y lo comprendo totalmente. No existe un policía, granjero, farmacéutico, ama de casa, banquero, profesor, paseador de patos, político, barbero o asesino en serie que no quiera trabajar en la industria del entretenimiento, salir en la pantalla grande y caminar sobre la alfombra roja.

Pero entonces, ¿por qué no lo hacen? ¿porque no buscan una carrera en el cine? ¿por qué no crean sus propias empresas y se convierten en los próximos Pedro Almodóvar o Guillermo del Toro?

Desafortunadamente muchas personas no persiguen sus sueños y prefieren mantener su rutina de “trabajo seguro”.

No los culpo. Lograr el éxito en la Industria del Cine no es tarea fácil.

Según La Agencia Federal para el Desarrollo de Pequeñas Empresas en los Estados Unidos (SBA), más del 66% de las nuevas empresas fracasan en su primer año de lanzamiento. Entre estas empresas se encuentran Productoras de Audiovisuales.

Otros expertos en negocios dicen que más del 50% de las nuevas empresas que se iniciaron en el año 2014, no sobrevivirán el tormentoso entorno empresarial y fracasarán para el año 2016.

¿Por qué te comparto esto?

Porque para poder sobrevivir en el negocio del cine, tenemos que estar dispuestos a fracasar y aprender cosas nuevas todos los días.

Charles Dickens, un escritor británico decía: Cada fracaso le enseña al hombre algo que necesitaba aprender”.

Me parece muy honesta esta frase y en mi caso describe perfectamente como veo el fracaso.

Para mi el fracaso es aprender cosas que desconocía.

He fracasado muchas veces a través del camino, pero gracias a estos fracasos he podido aprender muchas acciones de éxito – de otra forma jamás las hubiera aprendido.

Por esta razón es que te comparto esta información.

 

18 Consejos Para Ayudarte A Lograr El Éxito En La Industria del Cine

 

1) Sienta Las Bases

Tienes que perfeccionar e invertir en el Producto más importante que tienes – tu mismo. Primero que nada, debes de conocer tu área de especialización. Si quieres ser guionista, entonces aprende todo lo que puedas de guiones. Toma cursos en la universidad, cursos en línea, tutoriales o donde quiera que los den. Existen un sin número de libros sobre guiones, pero se muy selectivo con estos.

Muchos autores que publican estos libros no tienen ni idea de lo que están hablando. Verifica los créditos del autor. ¿Acaso tiene experiencia en la Industria del Cine? Más importante que eso, ¿tiene algún crédito en IMDB?

Todo el que ha ido a la Universidad sabe que el conocimiento académico es una cosa y la experiencia real de crear una película es otra.

No solamente leas un libro. Lee varios libros para que puedas compararlos. Por ejemplo, si cada uno de esos autores te dice que muchas de las películas tienen una estructura de 3 actos – introducción (exposición), desarrollo y clímax – entonces las probabilidades de que esta información sea cierta es mucho más alta.

Si piensas que leer libros es una pérdida de tiempo, entonces pregúntale a la gran mayoría de los millonarios y personas de influencia como Bill Gates y pregúntales por su opinión.

Aprende lo que más puedas de tu área de especialización y sobre todo – comienza a trabajar y a practicar lo que estas aprendiendo – ensúciate las manos. La práctica hace la perfección. ¿Acaso crees que los boxeadores suben al ring sin entrenar?

Lo mismo nos ocurre ha nosotros. Haz una rutina semanal para mejorar tu técnica y veras los resultados.

Recuerda esta frase:

“La distancia entre el querer y el poder se acorta con el entrenamiento”

 

 

2) Ten Un Mentor – Pide Consejo

¿Eres la persona más inteligente en el set? Si lo eres, entonces te encuentras en el set equivocado.

Si miramos con detenimiento a las figuras importantes de nuestros tiempos, pudieran dar la impresión que actúan solos y la realidad es que no es así.

Personalidades como Peter Jackson, Mark Zuckerberg, Steve Jobs, Michael Jordan, entre otros, han contado con la ayuda y el soporte de un mentor.

Muchos de nosotros conocemos que el mentor del director Robert Zemeckis (Forrest Gump, Cast Away) lo fue el mismo Steven Spielberg.

 

Te comparto una frase que dijo Steven Spielberg sobre este punto:

“El delicado balance de ser mentor no estriba en que copien tu propia imagen, sino en darles la oportunidad de crearse así mismos”

 

 

3) Comete Errores y Continua…

Errar es de humanos y no esperes a ser infalible como cinematógrafo. Los cinematógrafos exitosos que usted conoce hoy en día cometieron algún error importante en el transcurso de su carrera.

Lo que diferencia a un cinematógrafo exitoso aparte del resto, es el hecho de que están dispuestos a admitir un error y a aprender de ellos.

En otras palabras no ven el error como un fracaso, sino como una lección de vida.

 

4) No Te Conformes

El Cielo Es El Limite. Cuando pienso en este punto me viene a la mente la historia de Sylvester Stallone y su determinación de convertirse en actor.

Stallone tomo un sin número de cursos de teatro pero le aseguraron que la interpretación no era lo suyo. Cansado de las criticas y obsesionado por convertirse en actor, se le ocurre la idea de escribir su propio guión – en tres días escribió el primer borrador de Rocky.

Stallone logra vender el guión por una suma pequeña con la condición de que se le asignara el papel estelar de la película y que tuviera una gran participación en los beneficios.

El filme Rocky resultó un éxito de taquilla para el año 1976 y ganó tres premios Oscar – mejor película, mejor director y mejor montaje.

 

Les comparto una frase que dijo Bill Bradley:

“La ambición es el camino al éxito. La persistencia es el vehículo en el que llegas.”

 

Historia de Silvester Stallone Vía: Biografía y Vidas

 

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Foto por: Ryota Nakanishi

 

5) Mantén Buenas Relaciones

Tu capacidad para hacer networking (hacer contactos) en la Industria del Cine puede ser tu ventana al éxito o tu puerta para el fracaso. Sé amable, colaborador, cortés y siempre sonríe.

Si difícil es entrar a trabajar en la Industria del cine, más difícil es mantenerse trabajando en ella. De primeras, esta estrategia pareciera fundamental, pero te sorprenderías de cuantas personas se convierten en arrogantes, impredecibles, abusivos y ego céntricos una vez comienzan a experimentar el éxito en la Industria.

En esencia, asegúrate de no quemar puentes que quizás luego tengas que cruzar. Las buenas relaciones son la llave al Paraíso.

“Comienza hoy, trata a todas las personas que conozcas como si fuesen a estar muertas a media noche.

Dales todo el cuidado, amabilidad y entendimiento que puedas tener y hazlo sin esperar ninguna recompensa. Tu vida nunca será la misma”. – Og Mandino.

 

 

 6) Mantén Buena Presencia En Persona y En Las Redes Sociales

En esta era digital en la que vivimos, es tan importante tu presencia física como lo es tu presencia en línea (online).

Nos guste o no, es así. Muchos individuos o empresas buscan información en la internet sobre ti, antes de contactarte para una posición de trabajo. Muchos potenciales clientes y corporaciones, antes de tomar la decisión de contratarte a ti o a tu empresa, hace una búsqueda en línea para corroborar tu existencia y credenciales.

Diera la impresión que si no tienes presencia en la internet o en las redes sociales, para sus efectos no existes. Sé que suena absurdo, pero créeme que así estamos viviendo.

De acuerdo con la revista de negocios Forbes, el éxito de una empresa o individuo recae en los esfuerzos que estos hagan para estar más disponibles, más accesibles e incluso tener una presencia perpetua en línea (online) como también física.

Para ser exitoso hoy en día, debes de comunicarte con tu audiencia, proveerles plataformas sociales para conectarse contigo y estar seguro que todo el mundo quiere conocer sobre tu marca, ya sea tu marca personal o marca como empresa.

 

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7) Mejora Tu Comunicación Con Tus Contactos En La Industria

Como el matrimonio, mantener tus contactos profesionales toma tiempo y esfuerzo. Por ejemplo, en el matrimonio, la complacencia usualmente termina en divorcio. En el negocio del cine, usualmente te lleva al olvido, lo cual definitivamente es peor.

Mejora tu comunicación con todos tus contactos, los grandes y los pequeños. Trata de mantener contacto frecuente con cada uno de ellos y haz que estén interesados en tu trabajo.

Sí tienes una relación de confianza con algún cliente o contacto, pudieras llamarlo cada 2 o 3 semanas para mantenerte activo. Si la relación fuera más distante, entonces pudieras llamar cada 3 meses para recordarles que estas vivo y activo.

Ten en mente lo siguiente: siempre necesitas un motivo para llamar – algo que pueda ser de interés o algo que les pueda ayudar a ellos de alguna forma.

Una manera efectiva de hacer esto es sí observas que algunos de tus contactos recibe alguna mención en un artículo de periódico o revista. Tan pronto veas la historia de algunos de ellos llámalos y dale las felicitaciones. Levántale el ego. Diles cuán entusiasmado te encuentras en ver su película en la pantalla grande.

Cuando hagas la llamada, no te extiendas más de 2 o 3 minutos – a menos que la persona a la que llamaste continúe la conversación.

Otro ejemplo. Si un amigo, cliente o contacto obtiene una promoción y/o algún reconocimiento importante, envíale un detalle. Una simple tarjeta de felicitaciones hace el trabajo.

Si la persona que recibe el reconocimiento o promoción es un amigo cercano, entonces puedes tomar una iniciativa más personal. El salir a comer de forma casual puede ser una alternativa – muchos creativos, ejecutivos de empresas y productores se pasan más en restaurantes que en la oficina.

Puedes invitar a tu amigo a un desayuno, almuerzo o simplemente a tomarse una taza de café en cualquier momento del día. Recuerda siempre, el que invita paga. Asegúrate de pagar la cuenta. Nadie rechaza una comida gratis.

 

8) Sé Amable – Es un Signo De Fortaleza

El éxito de un cineasta no debe contener frialdad, egoísmo, ni apatía hacia la sociedad y nuestro prójimo. Todo lo contrario, debemos de ser afables, generosos y simpáticos con nuestros semejantes.

Un ejemplo bien conocido por muchos es el del actor estadounidense George Clooney.

Clooney dedica mucho de su tiempo y dinero a causas sociales alrededor del mundo, con el objetivo de ayudar a otros a tener una mejor calidad de vida. Muchas personas exitosas como Bill Gates, practican este principio como estilo de vida.

Nuestra comunidad es la fuente principal de nuestro éxito – ¿quién tu crees va a observar nuestras películas y comprar nuestros productos? ¿quiénes son los que van a darle un like o un Share a algún estatus sobre tu proyecto en las redes sociales?

Ser generosos con nuestra comunidad es extremadamente importante y devolverles el favor es un signo de fortaleza, agradecimiento y humildad.

Enfocarse en el bienestar de las personas, antes que el dinero, tiene muchos beneficios. Debemos de enfocarnos en crear una audiencia, ganar reputación, reconocimiento y lealtad. El dinero, viene después.

Otro punto a considerar son los favores. Para tener éxito en esta industria necesitas hacer favores. De hecho, aprovecha esas oportunidades.

Si alguien te pide que leas su guión para que le des una opinión, hazlo sin problema. Si te preguntan sobre como dar con un buen Director de Fotografía, Productor o Guionista hazles el favor de ponerlos en contacto.

Recuerda, los favores se convierten en deudas y mientras más deudas puedas acumular, mejor. Se te hará mucho más fácil conseguir ayuda cuando la necesites.

 

9) No Des Tanta Vuelta – ¡Haz Lo Que Te Toca y Punto!

Si algo necesita realizarse, debes de hacerlo de inmediato y no darle vueltas al asunto.

Según estudios realizados a empresas de negocios, la causa principal para el fracaso de empresas y casas productoras es la mala administración de su tiempo (pérdida de tiempo).

¡Enfócate! – y haz lo que tienes que hacer.

 

10) No Te Subestimes – Claro Que Puedes

Tus destrezas son tu mayor fortaleza.

A veces nos comparamos con otros cineastas que están siendo exitosos y pensamos que no podemos hacer lo mismo que ellos, porque no tenemos los recursos de equipo, dinero, personal, apoyo del gobierno, apoyo del público, etc… Nuestra autoestima creativa podría sufrir daños cerebrales permanentes si pensamos de esta manera.

No te dejes convencer por esos malos pensamientos, que lo único que hacen es crear los simientes del miedo y te prohíben avanzar hacia tu meta. Esos pensamientos de inseguridad y miedo siempre van a estar ahí, lo importante es NO hacerles caso e ignorarlos.

La sensación de mariposas en el estómago también es normal.

Produce con lo que tengas a la mano. ¡Haz mucho con poco! El CEO de Linkedln tiene una frase que me gusta muchísimo y dice así: “Si no sientes vergüenza por el lanzamiento de tu primer producto, entonces esperaste demasiado tiempo”.

Reconoce tu valor. Eres capaz de hacer mucho más de lo que crees.

 

11) Se un Oyente Empedernido

En el año 2012, la revista de negocios Forbes invito a varios empresarios de renombre y les hicieron preguntas sobre como lograron su éxito.

Entre los invitados se encontraban Bill Gates (creador de Microsoft), Arash Ferdowsi (creador de Dropbox), entre otros emprendedores.

Interesante lo que estos contestaron. Un elemento en común entre estas personalidades, era su habilidad de escuchar. El 92% de los entrevistados compartían esta gran fortaleza. Ponían empeño en escuchar y entender primero, antes de reaccionar.

Cuando te conviertes en un oyente, comienzas a aprender mucho más rápido y de forma efectiva. Pon atención a tu oído cuando estés en el set y en la oficina, te sorprenderás todo lo que podrás aprender solamente escuchando.

Tus clientes, amigos y contactos se sentirán más apreciados y respetados cuando los escuchas detenidamente.

 

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12) Estudia El Mercado y Planifica El Ataque

Estudia el mercado, tu entorno, tendencias, plataformas sociales, alternativas de distribución (las tradicionales y las no tradicionales), innovaciones, modelos económicos, política internacional, legislación local para el desarrollo de proyectos fílmicos, y cualquier otro elemento pertinente que haga imprescindible la práctica de crear películas con un fin lucrativo.

Este es un proceso de nunca acabar, pero te preparará para mover tu próxima ficha en esta Industria.

Por ejemplo, los cineastas de la productora Riot Cinema entendieron bien este principio y diseñaron una manera innovadora de hacer cine con su proyecto El Cosmonauta.

El Cosmonauta es un proyecto que ha utilizado la estrategia de crowdfunding para lograr su financiamiento y obtuvieron más de €400,000 para su desarrollo.

Su estrategia fue alcanzar a cualquier persona y convertirla en productor del proyecto con una aportación de €2. Terminada la campaña, más de 4,500 personas y organismos se convirtieron en Productores.

 

Información sobre El Cosmonauta vía: SOCIAL TVES

 

13) Esfuérzate Un 100% – En Todo Lo Que Hagas

Posiblemente haz escuchado esta frase muchas veces, pero para ver resultados en lo que hacemos debemos de entender esta ecuación matemática:

Pasión + Esfuerzo = Resultados

El tener pasión por lo que haces es muy importante en cualquier Industria, no solamente en el cine. Es gracias a la pasión, que muchos cineastas y emprendedores han logrado llevar sus proyectos a puerto seguro.

Pero la pasión sólita no hace mucho. Se necesita combinarla con el esfuerzo. El esfuerzo es la acción continúa de hacer algo. Si no tomas acción, es imposible lograr resultados.

Si algo no tiene movimiento, nada ocurre. Si algo tiene movimiento, cosas comienzan a ocurrir.

Te comparto una frase que dijo Napoleón Hill:

“La fuerza y el crecimiento vienen sólo a través del esfuerzo y la lucha continúa”

 

 

14) Descansa Y Despeja La Mente Siempre Que Puedas

Este es un principio que he tenido problemas implementándolo en mi vida, porque me considero un “workaholic”. Me gusta tanto lo que hago que no lo siento como trabajo y por esto me puedo ver trabajando 12-16 horas al día.

A pesar de esto, los expertos en productividad laboral aseguran que despejar la mente durante horas de trabajo y dedicar tiempo a juegos diariamente, ayuda al cerebro a tener una mejor concentración y relajación.

Este tiempo es bien importante para ti y te ayudará a recuperar ideas y ser más creativo.

Además te ayudará a incrementar la unión familiar, a mejorar tu relación con amigos y compañeros de trabajo – te ayudará a tener una visión más clara de tus proyectos como empresa.

Hace unas semanas implementé este principio en mi estilo de vida y siempre que lo hago regreso mucho más animado, con una mejor visión de las metas trazadas.

Los profesionales de la salud también recomiendan dormir al menos 7 horas consecutivas. El descanso ayuda a nuestro cerebro a estar más activo y concentrado a la hora de producir.

 

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15) Presta Mucha Atención A Los Detalles

Todo lo que ocurre en tu proyecto o empresa tiene un efecto en tu camino hacia al éxito.

Asegúrate de prestar atención de todo lo que ocurre en tu proyecto. Cuando te encuentres negociando, asegúrate de contar con ayuda legal y financiera para evitar los tecnicismos legales que pudieran paralizar tu proyecto o comprometerlo involuntariamente.

 

 

simplifica

 

16) Produce Por Partes y… ¡Simplifica!

Si queremos crecer, tenemos que delegar a otros y simplificar.

Andrew Cravenho, CEO de CBAC Funding, asegura que un emprendedor no puede hacer TODO en su empresa y mucho menos hacer todo de una sentada. Esto aplica también a nosotros los Productores de Cine.

Para hacer un proyecto debemos de ir por partes y aceptar el hecho de que nuestras habilidades no van a ser suficientes para cubrir todo lo que se necesita en tu proyecto.

Identifica personas eficientes que puedan realizar las tareas que tu detestas o que reconoces no puedes hacer. Realiza las tareas que están alineadas con tus fortalezas y las áreas de debilidad, delegarlas.

Simplifica los procesos, no los compliques. Hay un refrán conocido en esta Industria que dice: “Menos es Más”.

¿Realmente necesito 5 localidades para filmar mi escena? ¿La puedo filmar con solo una?

 

17) Establece Metas y Cúmplelas

Es imprescindible crear metas y cumplir con las fechas límites para cumplirlas, aunque esto signifique no dormir por algunos días.

Si no estableces metas y fechas límites para tus proyectos fracasarás, porque estarás navegando sin un mapa frente a una tormenta con vientos sostenidos de 150 millas/hora.

 

18) Involúcrate En El Negocio Y Pásala Bien

Para tener éxito como cineastas debemos de ensuciarnos las manos. Hablar menos de cine y hacer más cine.

La Agencia Federal para el Desarrollo de Pequeñas Empresas de los Estados Unidos reporta que más del 47% de las nuevas empresas fracasan, cuando los líderes de estas se duermen en los laureles.

Para que entendamos el punto, empresarios exitosos como, Mark Zuckerberg (Creador de Facebook), se va a trabajar todos los días al igual que Bill Gates (Fundador de Microsoft) y así como ellos existen muchos otros empresarios – ¿Por qué voy a dejar a otros la responsabilidad de correr el show?

Como último, diviértete. Estamos en el negocio del entretenimiento y vas a lograr mucho más si disfrutas el proceso. Disfruta lo que haces y donde te encuentras. Inclusive, disfruta de tus conflictos y dificultades. Las dificultades existen para hacerte más fuerte y moldear tu carácter para ser mejor.

 

Bueno, aquí tienes una receta de pasos que tienes que aplicar si deseas alcanzar el éxito en la Industria del Cine y Audiovisuales.

Espero que este articulo te sirva de ayuda, si te gustó esta información, entonces definitivamente tienes que leer:

6 Signos Para Saber Si Estas Listo Para Comenzar Tu Propio Negocio

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El producto más pequeño y liviano de GoPro hasta el momento. La HERO4 Session cuenta con un soporte y accesorios especialmente diseñados que funcionan sin problemas con otros sistemas GoPro, lo que según la empresa, proporciona más opciones de montaje que los otros modelos anteriores.

La empresa GoPro acaba de anunciar su nuevo modelo de cámara Hero4 Session, esta versión es 50% más pequeña y 40% más liviana que los otros modelos de cámaras GoPro.

CHDHS-101_main1Con este nuevo producto, la empresa promete una mayor flexibilidad para colocar la cámara en lugares mucho más diminutos e incómodos.

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Al parecer la Hero4 Session tiene un diseño más robusto y es mucho más versátil que los modelos anteriores. Es resistente al agua (hasta 10 metros de profundidad) y promete darle al usuario mayores opciones de ángulos de cámara.

 

 

Este modelo tiene un solo botón para el manejo y control de las funciones de la cámara. Con presionar una sola vez el botón, la cámara comienza a capturar el video. Presionando el botón por más tiempo, entonces la cámara enciende y comienza a capturar imágenes fotográficas en el modo Timelapse.

HERO4_Session_Feature_7a_LowProfilePresionando el botón por una segunda vez, la cámara entonces detiene la secuencia de video o foto, y simultáneamente apaga la cámara.

Puedes también tener un mayor control de los parámetros de la Hero4 Session utilizando la aplicación GoPro o el control remoto llamado Smart Remote.

 

Captura imágenes en movimiento a las siguientes resoluciones:

  • 1440p – 30 fps
  • 1080p – 60 fps
  • 720p – 100 fps

 

Posee una batería integrada a la cámara y te permite filmar por dos horas con una misma carga. Puedes recargar la batería utilizando un cable USB conectado a tu computadora o a una toma de corriente.

Esta versión cuenta con un parámetro de rotación de imagen automático, el cual te ayudará a que las fotos y videos tengan la orientación correcta no importando el ángulo en que la cámara se encuentre.

Esto te ofrecería una mayor flexibilidad al momento de colocar la cámara en lugares remotos o incómodos.

La cámara también captura fotografías a una resolución de 8 mega-pixeles (en los modos de fotos a intervalos de 0.5 a 60 segundos, ráfagas de fotos a 10 fotogramas por segundo y en el modo timelapse)

 

En Adicción La Cámara Tiene Las Siguientes Características:

  • Sistema dual o doble de micrófonos – contiene un microfono en la parte delantera de la cámara y otro en la parte trasera.

 

  • Wi-Fi & Bluetooth integrado

 

  • SuperView – te permite capturar más de tu entorno (mayor campo de visión), emulando un lente gran angular.

 

  • Protune – emula videos con calidad cinematográfica a una compresión mínima y optimizados para producciones profesionales.

 

  • Auto Low Light – cambia de forma inteligente la velocidad de fotogramas según las condiciones de iluminación.  Te permite pasar de entornos iluminados a otros oscuros sin tener que ajustar la configuración de la cámara.

 

Material Filmado Con La GoPro Hero 4 Session

A continuación les presento un material filmado 100% con la GoPro Hero 4 Session.

 

[Este Otro Video Muestra Las Especificaciones De La GoPro Hero4 Session]

 

 

Oprime Aquí si deseas conocer más información sobre la GoPro Hero4 Session

via: PetaPixel 

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Para ser exitoso en la Industria del Cine es bien importante mantenerse motivado, enfocado y optimista.

Por la situación actual en la que vivimos en nuestros países, donde existe una inestabilidad económica y social muy marcada, es muy fácil caer en el desánimo y en la falta de interés por lo que hacemos.

Así que te comparto algunas frases que te ayudarán a mantenerte motivado y continuar con éxito tu carrera en la Industria del Cine.

 

DATO IMPORTANTE 

En Hollywood, a un cineasta le toma un promedio de 10 años para lograr trabajar formalmente en esa Industria.

Por supuesto existen algunas excepciones, pero esta es una verdad que experimentan muchos cineastas en Los Ángeles, California.

Debemos de buscar día a día nuestra motivación y recordar que la Industria del Cine debe de ser vista como un maratón.

No necesariamente es una carrera de velocidad o de quién llega más rápido a la meta.

La Industria del Cine es una carrera de resistencia a largas distancias, donde el corredor debe de sobrepasar los múltiples obstáculos que en el camino se le presenta y llegar satisfactoriamente a la meta.

 

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PALABRAS LLENAS DE SABIDURÍA

Las frases que les voy a compartir, no han sido todas dichas por cineastas o están de alguna forma relacionadas con hacer películas, pero si nos van a servir de inspiración para lograr con éxito nuestra meta en la Industria del Cine.

Si por alguna razón entiendes que no las necesitas hoy porque te sientes bien motivado, te recomiendo entonces que las guardes en algún lugar seguro y leas el documento el día que tengas la motivación en el suelo (que de seguro ese día llegará).

 

 “Piensa, Sueña, Cree y Atrévete”

Walt Disney

“La fuerza no viene de ganar. Tus luchas desarrollan tus fortalezas. Cuando sigues a pesar de las dificultades y decides no rendirte, esa es la fuerza”

Arnold Schwarzenegger

 –

“Muchas veces obtienes el crédito por cosas que aparecen en tu película que no tenían la intención de estar allí”

Spike Lee

“Si es una buena película, el sonido podría irse y la audiencia todavía tendría una idea perfectamente clara de lo que pasa”

Alfred Hitchcock

 

“Un film es una cosa viva. No soy de los directores que se atienen a lo que hay escrito. Mis películas cambian enormemente durante el rodaje”

François Truffaut

“Por suerte, la naturaleza me ha dotado de una curiosidad irracional hasta para las cosas más nimias. Eso me salva. La curiosidad es lo único que me mantiene a flote. Todo lo demás me hunde. ¡Ah! Y la vocación. No sé si sería capaz de vivir sin ella”

Pedro Almodóvar

“Todo campeón fue una vez un contendiente que se negó a rendirse”

Sylvester Stallone

 –

“Siempre parece imposible hasta que se hace”

Nelson Mandela

“Es imposible hacer una buena película sin una cámara que sea como un ojo en el corazón de un poeta.”

Orson Welles

El arte verdadero, la expresión individual verdadera como el trabajo increíble de los directores nominados no puede compararse, no puede ser etiquetado y no puede ser vencido, porque nuestro trabajo solo lo juzga el tiempo”

Alejandro González Iñárritu – En la Entrega de los Premios de la Academia

“Para mi, el cine son cuatrocientas butacas que llenar.”

Alfred Hitchock

“Una historia debe tener un comienzo, un desarrollo y un fin, pero no necesariamente en ese orden.”

Jean-Luc Godard

“Si un millón de personas ven mi película, espero que estos vean un millón de películas diferentes”

Quentin Tarantino

“La ropa es el primer paso para construir un personaje”

Sylvester Stallone

“Si puede ser escrito, o pensado, puede ser filmado.”

Stanley Kubrick

“Todos nosotros somos cada año una persona distinta. No creo que permanezcamos siendo la misma persona toda nuestra vida.”

Steven Spielberg

Admiro a los intensos, a los que van con todo, a los que no se detienen ante nada: a los hombres y mujeres que dejan pedazos de piel por donde caminan”

Guillermo Arriaga

“Pregúntate si lo que estás haciendo hoy, te llevará a donde quieres llegar mañana”

Walt Disney

“No hay reglas en el cine. Solo pecados. Y el pecado capital es la torpeza”

Frank Capra

“Si no estas dispuesto a trabajar duro, deja que otro lo haga. Prefiero estar con alguien que hace un trabajo horrible, pero le da un 110% que con alguien que hace un buen trabajo y que da un 60%.

Will Smith

– 

“Todo arte es autobiográfico”

Federico Fellini

“La industria cinematográfica se trata de decir ‘no’ a la gente, y dejar que te den un ‘no’ por respuesta”

James Cameron

“Hay algo más importante que la lógica; la imaginación”

Alfred Hitchcock

“Miro la dirección (de películas) como un evento deportivo. Es una carrera, un maratón. Es muy bueno cuando se hace ‘clic’, por lo que empujo a mi tripulación tan duro como me sea posible para sobresalir”

Michael Bay

“El miedo es mi compañero más fiel, jamás me ha engañado para irse con otro”

Woody Allen

 

“Mi cine no es un cine de respuestas, sino de preguntas”

Alejandro Amenábar

“Imagínese a un hombre sentado en el sofá favorito de su casa. Debajo tiene una bomba a punto de estallar. Él lo ignora, pero el público lo sabe. Esto es suspenso”

Alfred Hitchcock

“He fallado una y otra vez en mi vida, por eso he logrado el éxito”.

Michael Jordan

“No permitas que nadie diga que eres incapaz de hacer algo, ni siquiera yo. Si tienes un sueño, debes conservarlo. Si quieres algo, sal a buscarlo, y punto. ¿Sabes?, la gente que no logra conseguir sus sueños suele decirles a los demás que tampoco cumplirán los suyos”.

Will Smith

“Si no cuentas una historia se quedará en tu garganta, se oxidará y te envenenará”

Guillermo Arriaga

 

AHORA ES TU TURNO

¿Utilizas alguna otra frase que no aparece en este post y que quieras compartir?

¿Qué cosas haces a diario para mantenerte enfocado y motivado?

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88 Cinematógrafos y miembros de la ASC revelan los mejores consejos, tips y algunos trucos que les han ayudado a ser exitosos en la Industria del Cine.

A todos, alguna vez en la vida nos han dado un consejo, por eso entiendo y valoro la importancia de recibir el insumo de experiencia de aquellos que han caminado primero, el camino que nosotros queremos andar.

Este articulo que les voy a compartir, lo extraje del blog The Black and Blue cuyo autor Evan Luzi escribió hace un tiempo atrás. Encontré este artículo bien interesante y quise compartirlo en español para el beneficio de los cineastas latinos. Para ver el artículo original de Black and Blue Haz click aquí.

Quiero aclarar que no soy el autor intelectual de este artículo y que todo el crédito de esta información pertenece a su autor original. Yo solo me tomé varios días (en serio, me tomo mucho tiempo e hice lo mejor que pude) para traducir cada uno de los 88 Consejos de estos Cinematógrafos miembros de la American Cinematographer Society (ASC).

 

Los 88 Mejores Consejos que Jamás Hayas Recibido un Cinematógrafo

La revista de cinematografía American Cinematographer Magazine realizó hace un tiempo atrás, una serie de entrevistas a varios miembros de la Asociación Americana de Cinematógrafos (ASC).

Muchos de estos cinematógrafos son muy reconocidos, otros no tanto. Pero ciertamente comparten sus conocimientos y consejos muy sabios, para el beneficio de nuestras propias carreras.

Agradecimientos a Evan Luzi, por tomarse el tiempo de buscar en los archivos de la revista y publicar estos 88 consejos.

Espero que estos consejos les sean de gran ayuda, como lo han sido para mi cuando los leí.

 

¿Cual a Sido El Mejor Consejo Profesional Que Jamás Te Hayan Dado?

Cuando era AC (asistente de cámara), un gaffer me dijo, “No corras en un set, porque darás la impresión a todo el mundo que olvidaste algo”.  Todavía no corro en el set y trato de no olvidar demasiadas cosas.

Bruno Delbonnel

“Mantenlo simple”. Siempre es emocionante probar un equipo nuevo, pero en ocasiones el tener a dos grips empujando la cámara con una sabana sigue siendo la mejor opción.

Glen MacPherson, ASC

¡Nunca dejes pasar la oportunidad de mantener tu boca cerrada! Lo que ellos no te dicen en la escuela de cinematografía es que tu trabajo es 50 porciento cinematografía y 50 porciento diplomacia.

Yo he aprendido a la mala, cuando las cosas van hacia el sur, que ha veces sucede, lo mejor es tomar una pausa, reflexionar en lo que a ocurrido y en ¿por qué ocurrió?. No se te ocurra decir lo primero que te venga a la mente. Nadie recordará lo que no dijiste, pero ciertamente recordarán algo que dijiste a la prisa.

Bill Bennett, ASC

Cuando estaba en la Universidad, Nick Ray vino a mostrar sus películas y pasé toda la noche hablando con él en el pasillo de la Universidad, en vez de estar viendo las películas. Mientras se machaba me dijo, “Recuerda, es una forma de vida”.

Steven Fierberg, ASC

Yo he aprendido muchísimo leyendo la revista American Cinematographer, y el mejor consejo que jamás he recibido fue de una entrevista que se le hiciera a Gordon Willis. En la entrevista, él enfatizaba la importancia de siempre tener un punto de vista cuando vas a crear una escena.

Es la primera pregunta que me hago cuando estoy diseñando las tomas: ¿Cuál es el punto de vista o cuales?. Una vez conteste esta pregunta, toda cae en su sitio mucho más fácil.

Ernest Dickerson, ASC

Del editor Irving Lerner: “Corta todo lo que valla y venga”.

Jack Couffer, ASC

Sólo hay una manera de rodar esta cosa: “De dos maneras”.

Barry Markowitz, ASC

De Owen Roizman: No hay necesidad de tener un ego como hombre. Deje que su trabajo en esa pantalla sea tu ego.

Crescenzo Notarile, ASC

Jim Danforth me enseño el valor del pensamiento critico, especialmente del trabajo de uno mismo, y como ver tu trabajo como lo vería la audiencia. Durante (el rodaje) The Empire Strikes Back, George Lucas me mostró una toma de helicóptero y me pregunto si se podía añadir a una criatura corriendo en el terreno, lo cual en ese tiempo parecía imposible debido a que la cámara tenia un movimiento de seis ejes.

El me dijo, “Piensa un rato en eso”. En 15 minutos encontré una solución. Eso me enseño que la contestación correcta a una situación, pudiera estar a solo un pensamiento a la vez.

Dennis Muren

No filmes tu demo reel. Sé fiel a la historia.

Tobias Schliessler

De George Miller: Se audaz Dino. ¡Se tan audaz como puedas!

Dean Semler, ASC, ACS

Recibí el apoyo desde temprano de Woody Omens (ASC) y Walter Lassally (BSC) me enseñó muchos conceptos cruciales en el transcurso de varios proyectos.

También aprecio la oportunidad de estar en el set de Fat City, donde Conrad Hall estuvo ejecutando ideas innovadoras como utilizar sombrillas 8K (4x2K) de luz para las escenas de peleas. En los dailies, John Huston ponía su cabeza hacia abajo y solo escuchaba, confiado en el plan visual de Conrad.

Tom Houghton, ASC

En realidad, fue dado a mi hijo cuando se preparaba para dirigir su película de tesis en el American Film Institute. Jay Fortune, un gaffer de Nueva York que acababa de terminar una película con él, le sugirió: “No pierdas el sentido del humor, incluso cuando todo parezca ir en la dirección opuesta”.

Dante Spinotti, ASC, AIC

La vida es como un avión: ya sea que subes abordo o no. Depende de ti.

Xavier Grobet, ASC, AMC

Cuando fungía como focus puller en una película con Adrian Biddle (BSC), le dije que no tenía marcas de enfoque, y él me dijo: “Siente la Fuerza”. Uso ese consejo todo el tiempo.

Dan Mindel

Las esquinas de la composición son usualmente más interesantes que el centro.

Luciano Tovoli, ASC, AIC

En mi primer día como Asistente de Producción por primera vez, el manejador de producción estaba tarde y un grip dijo: “es una falta de respeto llegar tarde en un día de filmación”.

Eso creo una gran impresión en mi.

Rodrigo Prieto, ASC, AMC

Escuche su instinto y crea en el. Y recuerde que la persona encargada del craft service en esta filmación, podría ser el Productor de la próxima.

Roberto Schaefer, ASC, AIC

Mantén la calma, escucha, observa y da el ejemplo.

Jonathan Taylor, ASC

No trates de ser alguien que no eres.

Alar Kivilo, AS, CSC

Primero, aprende a escuchar. Segundo, escoge una idea sólida por película y tercero, esfuérzate en entender tus motivaciones, el porque haces algo y no cualquier otra cosa, y la dirección que tomas en tu trabajo.

Darius Khondji, ASC, AFC

El negocio del cine es como una pelea de boxeo – No importa cuantas veces te derriben, se trata de cuantas veces te levantes y sigas.

Sam Nicholson

Michael Chapman me dijo que si no quiero filmar un proyecto, debo cobrar el doble de mi tarifa – de esa manera estoy contento de hacerlo. Nunca lo he intentado, pero me hizo reír.

David Boyd, ASC

Conoce que es lo que quieres ver en la toma antes de planificar cualquier logística.

John Newby, ASC

Luego de escuchar las quejas de un actor sobre colocarle demasiada luz en sus ojos, un Productor Ejecutivo me llamo a su oficina para recordarme que podía ser despedido y que el también podría ser despedido, pero no así el actor. Fue una gran lección de la realidad política de esta Industria.

Robert Primes, ASC

De George Folsey Sr: “Cada vez que entres a una producción, desayuna bien y toma asiento cada vez que puedas”. Un buen consejo.

Peter Deming, ASC

La cinematografía es un 10 por ciento cinematografía y 90 porciento control de la vejiga.

Seamus McGarvey, ASC, BSC

No te obsesiones demasiado con la tecnología. Encuentra un balance con tu creatividad.

Jerzy Zielinski, ASC, PSC

Encuentra una manera de mantenerte filmando, no importa que. Así es que he aprendido y he crecido.

Newton Thomas Sigel, ASC

Mi gaffer en Inglaterra, Martin Evans, me aconsejo no decir nada durante las primeras tres semanas de producción, solo observar y escuchar. Ojalá hubiese seguido su consejo más de cerca.

Stephen Goldblatt, ASC, BSC

Cada productor, cada laboratorio, cada casa de renta de equipo y cada miembro del crew (desde el director hasta el de craft service) son tu familia.

Russell Carpenter, ASC

De mi agente: “Sé el tipo más feliz del set”. Él tenía razón.

Frank B. Byers

De Tim Beiber: “Llega temprano, no te sientes y actua como si te importara. Es fácil de recordar y tiene implicaciones de largo alcance”.

Jim Denault, ASC

Mantra de Lee Rothberg : “Mantenga la calma, tranquilo y sereno en todo momento”.

Dejan Georgevich, ASC

No estoy seguro si es el mejor consejo, pero cuando comencé a trabajar como asistente de cámara, Joe Ruttenberg (ASC) era mi vecino. Un día me trajo a su casa y me mostró sus dos premios de la Academia y me dijo que me convirtiera en editor, porque ellos tienen más control de su arte de lo que él podía controlar. No me disuadió, pero me hizo consciente de que yo no estaba en completo control del producto terminado. Es una lección que todavía estoy aprendiendo.

Charles Minsky, ASC

De Jordan Cronenweth : “Minimiza comprometerte, prepárate para el rechazo y ahorra tu dinero”.

Thomas A. Del Ruth

De mi abuelo, Carmine Coppola : ¿Lo que haces en tu tiempo libre es más importante que aquello que haces en el tiempo que te encuentras trabajando.

John Schwartzman

Es la película del director. El director siempre tiene la razón.

Fred Elmes

Ten una visión clara, el diseño y el objetivo para cada escena. Entonces, enciende tus propios instintos en conjunto con tu intención, y establece tu propio nivel de excelencia; así encontrarás satisfacción.

Rene Ohashi, ASC, CSC

El consejo que recibí el primer día que trabajé en el negocio del cine: siempre llega cinco minutos antes del trabajo, nunca llegues cinco minutos tarde. Pero lo más importante, vive al límite cuando se trate de tu fotografía – toma riesgos. Pon tus ideas sobre la película y tropieza algunas veces; te hará un gran cineasta.

Salvatore Totino

Invierte en ti mismo, y si nos estas dispuesto a arriesgarlo todo, entonces no te molestes en hacer nada.

Paul Cameron

Se honesto contigo mismo. Cuando todo sea un caos alrededor tuyo y te sientas que estás siendo forzado a comprometerte completamente, haz lo que sea correcto para ti y comprométete con lo que puedas vivir. Al final del día, por lo que te recordarán, es por lo que la gente vea en la pantalla.

Billy Dickson

Michael Chapman (ASC) dijo: “Usted tiene que dar la impresión de que sabe lo que está haciendo, incluso cuando estés totalmente confundido.

Paul Ryan

Yo estaba trabajando con Don McAlpine (ASC, ACS) y me estaba poniendo impaciente observando al director, productor y al asistente del director teniendo una discusión prolongada sobre el próximo tiro. Don se volteó hacia mi y me dijo con su inimitable acento australiano: “Relax, tarde o temprano van a tener que venir a hablar con nosotros”.

Anastas Michos

Tuve el honor de recibir la visita de John Alton (ASC) a mi set de filmación cuando me convertí por primera vez en director de fotografía. El me dijo: “Ilumina las personas, no los sets”.

Lowell Peterson

Creo que fue Sven Nykvist (ASC), que una vez dijo : “Toma riesgos y cuando lo hagas, baja el parámetro de ASA en tu fotómetro”. Hasta el día de hoy, no importa cuán grande sea la latitud de la película, siempre calibro mi medidor a un parámetro ASA más bajo de lo que recomienda el manufacturero.

Alexander Gruszynski

Cuando yo estaba comenzando, un veterano AD (Asistente de Director) me dijo dos reglas importantes: “Haz que tus actrices principales luzcan bellas y disfruta el día”.

Aaron Schneider, ASC

Cuando el director Gil Cates me eligió para rodar una historia de amor protagonizada por Bea Arthur y Richard Kiley, él me dijo que le gusto lo que había hecho en The Fly. Le recordé que Jeff Goldblum y Geena Davis estaban en una película de terror y no es una historia de amor. El me dijo: “No, ellos estaban enamorados y eso fue lo que vio el público. A veces hay que ignorar las palabras y dejar que las imágenes cuenten la historia”.

Mark Irwin, ASC, CSC

De John Frankenheimer : “Alan, hagas lo que hagas en este negocio, no dejes que te obliguen a filmar algo que tu sabes esta mal, algo que vas a terminar lamentando u odiando”. Una simple regla de oro: ¡no filmes m*erda!

Alan Caso

Una vez quise renunciar de un show mediocre y Virgil Vogel me dijo, “Chico, nunca renuncies. Si quieres irte, haz que te boten. Si renuncias, eso siempre se reflejará en ti”.

John Lindley, ASC

George ‘Popeye’ Dahlquist, un legendario Gaffer le decía a sus operadores de lámpara, “Chicos, si ustedes no llegan 10 minutos antes, entonces están 10 minutos tarde”. Estar preparados es gran parte de lo que hacemos.

Thomas Ackerman

Sé tu mismo. Yo estaba próximo a ser entrevistado para trabajar en un aclamado piloto y estaba nervioso. Mi gran amigo, Dominique Fortin me dijo: “Sólo sé tú mismo; les vas a caer bien”. Yo no traté de fingir. Yo pensé que había ido mal, pero durante la preparación, el productor me dijo: “Tú viniste aquí y sólo hablaste del trabajo, y eso es todo lo que a Chris Carter le importa”.

Peter Wunstorf, ASC

Una vez me invitaron a una cena donde Billy Wilder fue uno de los invitados. Me preguntó qué estaba haciendo, a lo que respondí, “Eh, una pequeña película”. Él me dijo: “No hay tal cosa como esa, sólo existen buenas (películas) o malas”.

Por lo demás, escuché una voz interior que me decía: “Desarrolla el mayor interés que puedas, ya que lo necesitarás para llenar las largas brechas entre películas y el enriquecimiento de la vida en general”.

Peter Suschitzky, ASC

Kate Nelligan, un magnífico actor, una vez me dijo que si lograba iluminar a las mujeres maravillosamente, no solamente estaba ayudando la carrera de otros, sino que también me ayudaría en mi propia carrera.

Gabriel Beristain, ASC

Gasta menos de lo que ganas.

Don Burgess, ASC

Del Sr. Harry Stradling: “Nunca tengas miedo de tomar una oportunidad. Puede convertirse en la mejor cosa que jamás hallas hecho”.

Sol Negrin, ASC

La maravillosa Phil Gersh, mi agente durante muchos años, me mostró la lista de los directores que uno debe de evitar trabajar. Yo no voy a publicar esa lista. Los informes y las anécdotas de los últimos años han servido de indicativo para evitar la pena.

Donald McAlpine, ASC

“Sé amable con la gente mientras vas subiendo camino, porque nunca sabes a quienes vas a conocer en la bajada”.

Ross Berryman, ASC, ACS

En ILM, Dennis Muren (ASC) tuvo una simple, pero poderosa frase: “Un tiro, un pensamiento”. Cuando trabajamos una configuración y caemos en el error de añadir cosas innecesarias a algo que de por sí es precioso, esta cita nos provee una revisión de la realidad.

Pete Kozachik, ASC

“Ilumina el set, luego apaga la mitad de las lámparas y filma”.

John S. Bartley, ASC, CSC

Cuando le pregunté a Freddie Francis cual era su secreto para tener una iluminación glamurosa, él me contestó: “Pon una luz bien grande y colócala sobre el lente. Luego, si puedes, consigues a Brooke Shields”.

Bill Taylor, ASC

Utilizando el fotómetro Pentax, John Toon me enseñó la relación entre las lecturas de luz incidente y las lecturas de luz reflejada. He utilizado este método de cálculo para la exposición desde ese entonces.

Stuart Dryburgh, ASC, NZCS

Mi papá me dijo que no importaba lo que hiciera para ganarme la vida, siempre y cuando me gustara. También, mucho más tarde, Richard Leiterman coincidió conmigo en los Premios CSC, donde me había ganado mi cuarto galardón consecutivo por una serie de televisión.

Él me dijo: “No te pongas demasiado cómodo y regresa a los Estados Unidos mientras puedas”. Un año más tarde, me divorcié, estaba viviendo en mi nativa California, haciendo el trabajo más satisfactorio que jamás halla hecho y filmando un largo metraje para un reconocido estudio. Mi carrera y mi vida a mejorado desde entonces.

Rob McLachlan, ASC, CSC

Esto está directamente relacionado a una confusión memorable que tengo. Cuando Conrad Hall (ASC) dio una conferencia en la AFI, se le preguntó el único consejo que él daría a los aspirantes cineastas. Su respuesta: “Duerma lo suficiente”.

Antonio Calvache, ASC, AEC

Cuando Levie me pidió que trabajara con él en Corman, el salario era de $50 por día. Levie dijo: “No están pagando por la experiencia. Toma el trabajo y conocerás gente”.

Rodney Taylor, ASC

Justo después que fui aceptado en la unión como Operador, me ofrecieron un trabajo en Warners como asistente. Yo necesitaba una carta de un productor para que re-evaluara mi tarifa. El productor me dijo que sería un idiota si no perseguía mi meta como operador, porque me podía tomar 10 o más años volver a llegar hasta allí. El tenia razón; fue difícil. Pero me establecí como un operador y estaba trabajando de manera constante en un periodo de un año.

Wayne Kennan

Una vez trabajé con Irving Penn, quien me dijo una regla bien simple: menos es muchas veces mejor. Él utilizaba una sola luz suave para la mayoría de sus tiros. Rodamos una serie de comerciales para Pepsi de esa manera y esos trabajos ganaron varios Clios.

Torben Johnke, ASC

Mi padre me dijo: “Prepárate siempre y haz tu asignación”. Sólo puedo dar lo mejor de mi si sé de qué trata la escena, cual es el propósito de la toma, que se necesita para mover la historia hacia delante y como encaja en términos generales con el rompecabezas en edición.

Christian Sebaldt, ASC

“Dirige a través del respeto y no la intimidación”. Palabras sabías de mi papa.

Christopher Baffa, ASC

Siempre déjele saber a la gente con quien está trabajando si no está seguro acerca de algo. Esto es mucho mejor que tener que explicar el porque se cometió un error.

Steve Gainer, ASC

Aprende de tus errores, no de tus logros.

Shelly Johnson, ASC

Todos somos reemplazables.

Ron Fortunato, ASC

“Es sólo una película”, que en conjunto con “Esto también pasará”, más o menos se ocupa de ella.

John Hora, ASC

Al principio de mi carrera, como asistente trabajando en comerciales, me encontraba sentado en la parte superior de una grúa Titán junto al gran Phil Lathrop (ASC), esperando a que el sol se posicionara para capturar una toma amplia de los carros.

Él esperaba sentado pacientemente detrás del lente. Me incliné hacia él y le dije: “Estoy empezando en el negocio y espero algún día convertirme en un director de fotografía. ¿Qué consejo podrías darme ?” Me miró con tanta fuerza que sentí que me caía de la grúa. “Sólo una cosa, chico”, dijo. “Siéntate siempre que puedas”.

John Bailey, ASC

No tengas miedo en empujarte hasta el limite y confiar en ti.

Bill Roe, ASC

Lo que te hace un cineasta es el acto de hacer una película.

David Stump, ASC

Nunca te rindas. Siempre mantén una actitud positiva. Pon atención a los detalles.

Richard Crudo, ASC

Nunca tomes el rechazo como algo personal si no consigues el trabajo. Hay muchos cinematógrafos que se encuentran compitiendo por los pocos puestos de trabajos disponibles y existen muchas otras consideraciones en el trabajo que nada tienen que ver con el talento propio del cineasta.

Nancy Schreiber, ASC

“Nunca hay problemas, sólo soluciones”

Vincent Cox, ASC

Me invitaron a unirme a los directores de fotografía que se encontraban filmando The Last Watlz, para quien el director Martin Scorsese preparó un guión técnico bien detallado donde ilustraba cada posición de cámara y donde se situaba cada talento.

David Myers, un camarógrafo muy exitoso y muy sabio, quien contaba con mucha más experiencia que yo para ese momento, me llevó aparte y me susurró: “Sigue tus instintos”. Su consejo lo conservo hasta el sol de hoy.

Hiro Narita, ASC

Mientras trabajaba en construcción con mi papá, él me decía que si le daba a los clientes más de lo que ellos esperaban, ellos iban a regresar y nunca iban a cuestionar la factura. He trabajado con algunos de los mismos clientes (agencias-comerciales) durante los pasados 30 años.

Ron Dexter, ASC

Al principio de mi carrera, un veterano con vasta experiencia me dijo: “La industria es bien divertida, pero nunca olvides que es un negocio con mucho dinero que se gasta a cada segundo. No vaciles al salir del trabajo y si estiras tus brazos y no puedes tocar la cámara, probablemente estas en el lugar equivocado”. Excelentes palabras para recordar.

Craig DiBona, ASC

Tener una buena reputación y ser conocido como alguien en quien confiar, es todo lo que uno realmente tiene en este negocio.

Paul Maibaum, ASC

Haz amigos temprano en tu carrera para que tengas aliados en este negocio. Ellos serán los que te llamarán primero.

Karl Walter Lindenlaub, ASC

Siempre observa los dailies. Esto puede sonar algo tonto, pero muchas veces y sobre todo en estos tiempos, nunca tienes la oportunidad de ver cómo una toma se verá en la pantalla grande.

David B. Nowell, ASC

“La única razón para llegar tarde a un llamado es porque estés muerto”. Esto penetró hondo en mi por Mel Londres o Freddie Young (BSC).

Jon Fauer, ASC

Siempre busca la perfección en cada imagen que estés creando, no tanto en términos técnicos, sino en términos de que sientes que haz entendido completamente lo que se está tratando de transmitir.

Kees Van Oostrum, ASC

Un consejo me doy a mí mismo es el no seguir ninguna regla. Otro consejo, de Jean-Jacques Annaud, es: “Siempre utiliza zapatos apropiados para el set”.

Philippe Rousselot, ASC, AFC

 

VIA: THE BLACK AND BLUE por Evan Luzi