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Ricardo Cayuela

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“No nos atrevemos a muchas cosas porque son difíciles, pero son difíciles porque no nos atrevemos a hacerlas” - Lucio Anneo Séneca.

La diferencia más significativa (de las muchas que existen) entre una filmación Indie y una producción de Estudio es el presupuesto. ¿Cuánto dinero tengo para realizar mi película? ¿Puedo contratar a Penélope Cruz o me conformo con la vecina?

A pesar de que el dinero es vital para producir tu película, la realidad es que NO debe de ser impedimento para realizarla.

A través de mi experiencia trabajando proyectos de bajo presupuesto, independientes, guerrilla o como les quieran llamar – he aprendido ciertas reglas cruciales e importantes que pudieran ayudarte a sobrevivir en la selva del mundo del cine guerrilla o independiente.

 

1) Haz Una Buena Pre-Producción

Ya tienes tu guión listo. Ahora tienes que desglosar todo lo que necesitas para tu filmación.

Tendrías que hacer al menos las siguientes preguntas:

  • ¿Cuántos días de filmación?

 

  • ¿Qué presupuesto tengo para filmar? ¿Necesito hacer crowdfunding para cubrir con todos los gastos?

 

  • ¿Quiénes serán mi crew y cuanto me cuesta? ¿Dónde consigo mis actores? ¿Qué equipo voy a necesitar?

 

 

  • ¿Dónde consigo los props y la utilería?

 

  • ¿Qué vestuario estará utilizando mis talentos en cada escena? ¿El talento traerá el vestuario?

 

  • ¿Algún peinado específico? ¿Necesitamos alguna maquillista para lograr algún efecto?

 

En adición, tenemos que desarrollar lo que conocemos como guión técnico, el cual detalla:

  • ¿Cuáles van a ser mis ángulos de cámara? ¿Cuántos emplazamiento de cámara por escena?

 

  • ¿Cómo será mi composición fotográfica? ¿Cuál es el look de la imagen?

 

  • ¿Voy a iluminar con lámparas o voy a filmar en exteriores para aprovechar la luz natural del sol? ¿Necesito entonces reflectores de luz?

 

  • ¿Qué tipo de micrófonos voy a utilizar, los de solapa o un short gun mic?

 

Estas no son todas las consideraciones que debes de tomar al momento de filmar tu proyecto indie, pero al menos te da una idea por donde comenzar la pre-producción.

Si no estamos organizados antes de presionar el botón de REC en la cámara, vamos a enfrentar muchos dolores de cabeza y de seguro tu filmación podría tomar más tiempo del calculado.

Si el dinero es una consideración al momento de filmar tu proyecto, entonces tienes que escribir un guión que pueda amoldarse a tus limitaciones económicas. Pocos personajes y pocas localidades.

 

Recuerda siempre La ley de Murphy:

“Si algo puede salir mal, saldrá mal”

Prepárate para minimizar los efectos de la Ley de Murphy.

 

 

2) Asegúrate De Ensayar o Al Menos…

No hay nada peor que llegar al set de filmación, las cámaras listas, la iluminación perfecta, el equipo de audio en su posición y que tu talento no se conozca las líneas.

Asegúrate de ensayar con tus actores o que al menos, se conozcan sus diálogos al momento de llegar al set. Es importante que los talentos se conozcan sus líneas de diálogos, al derecho y al revés.

Debido a la falta de presupuesto y tiempo, es posible que tengas que repetir algunas tomas por alguna ineficiencia o error técnico, pero si el talento llega preparado reducirás la cantidad de tomas que tengas que repetir debido a esto.

 

 

3) La Ropa Es El Primer Paso Para Construir un Personaje

Una estrategia para economizar en una producción indie es decirle a tus talentos que traigan al set su propio vestuario. Déjales saber que pueden traer varias opciones de ropa para el día de filmación y que estas dispuesto a considerarlas.

Al final del día, tu tienes la decisión final de cómo se debe ver el personaje, pero el crear los espacios para que los talentos puedan ofrecer opciones abre las puertas a una excelente colaboración creativa.

 

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4) Sé Amable y Enfócate En Lo Tuyo

Todos sabemos que en cualquier filmación, las indie y las que no lo son, pueden ocurrir ineficiencias o errores – eso ocurre con mucha regularidad, por razones de tiempo y dinero.

Lo importante es que no hablemos mal de la producción o de algún compañero. Recuerda, todo el mundo esta ansioso y con la presión de hacer lo mejor que pueden con los recursos que tienen. Así que bajo ningún concepto abras la boca para decir algo en contra de alguien, porque estarías creando un ambiente negativo y quien único se verá afectado será el producto final colectivo– la película.

Mejor enfócate en lo que tienes que hacer, en tus tareas. Si eres actor repasa las líneas mientras el crew organiza la próxima escena. Enfócate en lo tuyo. Añade valor al proyecto, no le quites.

 

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5) La Colaboración Entre Director-Actor Es Crucial

Excelentes directores como Martin Scorsese son excelentes colaboradores y están abiertos a recibir el insumo que sus talentos puedan ofrecer.

Recuerda que realizar películas es una colaboración y escuchar el insumo de tu equipo de trabajo es importante.

Si por ejemplo eres actor, entonces ofrece al director diferentes tomas de la escena. Me explico.

Luego de finalizar una escena y veas que el director diga algo así: “Súper, lo tenemos”.

Ofrécele amablemente – ¿No te molestaría si trato algo diferente en la escena para darte más opciones?

Usualmente los directores no tienen problema con esto. De hecho, muchos lo agradecen porque le estas dando opciones al momento de la post-producción de la escena.

Para lograr una buena colaboración entre el director y el talento, se necesita una excelente comunicación. Si eres director, comunica con claridad y con respeto lo que pretendes.

Si eres talento y notas que el director tiene problemas para recibir tu insumo, tómalo con calma y respondes: “ok, vamos a intentarlo”, “Perfecto” o “Me parece bien”. Trata de hacer lo que el director te diga.

Tomar esta postura denota que estas escuchando y que estas dispuesto a seguir instrucciones. A la vez también pones un freno al debate entre tu y él, en defensa de sus posiciones.

 

 

6) Entrega Una Copia Final Del Proyecto A Los Actores

Es importante que recopiles la información de tus talentos, para que una vez finalices el proyecto le puedas entregar una copia a cada uno de ellos.

Esto es muy importante, porque muchas veces los actores donan de su tiempo y lo menos que ellos esperan es que puedan recibir una copia final de su trabajo.

 

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7) No Te Vayas De Rumba La Noche Antes

He notado que cuando un talento llega al set luego de una noche de fiesta, su capacidad de memorización y personificación disminuye. Y si a esto le añades que se emborrachó durante la fiesta, peor aún.

Lo mejor que puedes hacer el día antes de una filmación es descansar.

 

Ahora te toca a ti. ¿Conoces de algún otro tip que nos ayude a sobrevivir una filmación independiente?

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¿Eres un productor de cine o sientes que tienes lo que se necesita para lograr el éxito en este mundo dinámico llamado cine?

Es muy probable que contestes “sí” a esta pregunta y lo comprendo totalmente. No existe un policía, granjero, farmacéutico, ama de casa, banquero, profesor, paseador de patos, político, barbero o asesino en serie que no quiera trabajar en la industria del entretenimiento, salir en la pantalla grande y caminar sobre la alfombra roja.

Pero entonces, ¿por qué no lo hacen? ¿porque no buscan una carrera en el cine? ¿por qué no crean sus propias empresas y se convierten en los próximos Pedro Almodóvar o Guillermo del Toro?

Desafortunadamente muchas personas no persiguen sus sueños y prefieren mantener su rutina de “trabajo seguro”.

No los culpo. Lograr el éxito en la Industria del Cine no es tarea fácil.

Según La Agencia Federal para el Desarrollo de Pequeñas Empresas en los Estados Unidos (SBA), más del 66% de las nuevas empresas fracasan en su primer año de lanzamiento. Entre estas empresas se encuentran Productoras de Audiovisuales.

Otros expertos en negocios dicen que más del 50% de las nuevas empresas que se iniciaron en el año 2014, no sobrevivirán el tormentoso entorno empresarial y fracasarán para el año 2016.

¿Por qué te comparto esto?

Porque para poder sobrevivir en el negocio del cine, tenemos que estar dispuestos a fracasar y aprender cosas nuevas todos los días.

Charles Dickens, un escritor británico decía: Cada fracaso le enseña al hombre algo que necesitaba aprender”.

Me parece muy honesta esta frase y en mi caso describe perfectamente como veo el fracaso.

Para mi el fracaso es aprender cosas que desconocía.

He fracasado muchas veces a través del camino, pero gracias a estos fracasos he podido aprender muchas acciones de éxito – de otra forma jamás las hubiera aprendido.

Por esta razón es que te comparto esta información.

 

18 Consejos Para Ayudarte A Lograr El Éxito En La Industria del Cine

 

1) Sienta Las Bases

Tienes que perfeccionar e invertir en el Producto más importante que tienes – tu mismo. Primero que nada, debes de conocer tu área de especialización. Si quieres ser guionista, entonces aprende todo lo que puedas de guiones. Toma cursos en la universidad, cursos en línea, tutoriales o donde quiera que los den. Existen un sin número de libros sobre guiones, pero se muy selectivo con estos.

Muchos autores que publican estos libros no tienen ni idea de lo que están hablando. Verifica los créditos del autor. ¿Acaso tiene experiencia en la Industria del Cine? Más importante que eso, ¿tiene algún crédito en IMDB?

Todo el que ha ido a la Universidad sabe que el conocimiento académico es una cosa y la experiencia real de crear una película es otra.

No solamente leas un libro. Lee varios libros para que puedas compararlos. Por ejemplo, si cada uno de esos autores te dice que muchas de las películas tienen una estructura de 3 actos – introducción (exposición), desarrollo y clímax – entonces las probabilidades de que esta información sea cierta es mucho más alta.

Si piensas que leer libros es una pérdida de tiempo, entonces pregúntale a la gran mayoría de los millonarios y personas de influencia como Bill Gates y pregúntales por su opinión.

Aprende lo que más puedas de tu área de especialización y sobre todo – comienza a trabajar y a practicar lo que estas aprendiendo – ensúciate las manos. La práctica hace la perfección. ¿Acaso crees que los boxeadores suben al ring sin entrenar?

Lo mismo nos ocurre ha nosotros. Haz una rutina semanal para mejorar tu técnica y veras los resultados.

Recuerda esta frase:

“La distancia entre el querer y el poder se acorta con el entrenamiento”

 

 

2) Ten Un Mentor – Pide Consejo

¿Eres la persona más inteligente en el set? Si lo eres, entonces te encuentras en el set equivocado.

Si miramos con detenimiento a las figuras importantes de nuestros tiempos, pudieran dar la impresión que actúan solos y la realidad es que no es así.

Personalidades como Peter Jackson, Mark Zuckerberg, Steve Jobs, Michael Jordan, entre otros, han contado con la ayuda y el soporte de un mentor.

Muchos de nosotros conocemos que el mentor del director Robert Zemeckis (Forrest Gump, Cast Away) lo fue el mismo Steven Spielberg.

 

Te comparto una frase que dijo Steven Spielberg sobre este punto:

“El delicado balance de ser mentor no estriba en que copien tu propia imagen, sino en darles la oportunidad de crearse así mismos”

 

 

3) Comete Errores y Continua…

Errar es de humanos y no esperes a ser infalible como cinematógrafo. Los cinematógrafos exitosos que usted conoce hoy en día cometieron algún error importante en el transcurso de su carrera.

Lo que diferencia a un cinematógrafo exitoso aparte del resto, es el hecho de que están dispuestos a admitir un error y a aprender de ellos.

En otras palabras no ven el error como un fracaso, sino como una lección de vida.

 

4) No Te Conformes

El Cielo Es El Limite. Cuando pienso en este punto me viene a la mente la historia de Sylvester Stallone y su determinación de convertirse en actor.

Stallone tomo un sin número de cursos de teatro pero le aseguraron que la interpretación no era lo suyo. Cansado de las criticas y obsesionado por convertirse en actor, se le ocurre la idea de escribir su propio guión – en tres días escribió el primer borrador de Rocky.

Stallone logra vender el guión por una suma pequeña con la condición de que se le asignara el papel estelar de la película y que tuviera una gran participación en los beneficios.

El filme Rocky resultó un éxito de taquilla para el año 1976 y ganó tres premios Oscar – mejor película, mejor director y mejor montaje.

 

Les comparto una frase que dijo Bill Bradley:

“La ambición es el camino al éxito. La persistencia es el vehículo en el que llegas.”

 

Historia de Silvester Stallone Vía: Biografía y Vidas

 

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Foto por: Ryota Nakanishi

 

5) Mantén Buenas Relaciones

Tu capacidad para hacer networking (hacer contactos) en la Industria del Cine puede ser tu ventana al éxito o tu puerta para el fracaso. Sé amable, colaborador, cortés y siempre sonríe.

Si difícil es entrar a trabajar en la Industria del cine, más difícil es mantenerse trabajando en ella. De primeras, esta estrategia pareciera fundamental, pero te sorprenderías de cuantas personas se convierten en arrogantes, impredecibles, abusivos y ego céntricos una vez comienzan a experimentar el éxito en la Industria.

En esencia, asegúrate de no quemar puentes que quizás luego tengas que cruzar. Las buenas relaciones son la llave al Paraíso.

“Comienza hoy, trata a todas las personas que conozcas como si fuesen a estar muertas a media noche.

Dales todo el cuidado, amabilidad y entendimiento que puedas tener y hazlo sin esperar ninguna recompensa. Tu vida nunca será la misma”. – Og Mandino.

 

 

 6) Mantén Buena Presencia En Persona y En Las Redes Sociales

En esta era digital en la que vivimos, es tan importante tu presencia física como lo es tu presencia en línea (online).

Nos guste o no, es así. Muchos individuos o empresas buscan información en la internet sobre ti, antes de contactarte para una posición de trabajo. Muchos potenciales clientes y corporaciones, antes de tomar la decisión de contratarte a ti o a tu empresa, hace una búsqueda en línea para corroborar tu existencia y credenciales.

Diera la impresión que si no tienes presencia en la internet o en las redes sociales, para sus efectos no existes. Sé que suena absurdo, pero créeme que así estamos viviendo.

De acuerdo con la revista de negocios Forbes, el éxito de una empresa o individuo recae en los esfuerzos que estos hagan para estar más disponibles, más accesibles e incluso tener una presencia perpetua en línea (online) como también física.

Para ser exitoso hoy en día, debes de comunicarte con tu audiencia, proveerles plataformas sociales para conectarse contigo y estar seguro que todo el mundo quiere conocer sobre tu marca, ya sea tu marca personal o marca como empresa.

 

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7) Mejora Tu Comunicación Con Tus Contactos En La Industria

Como el matrimonio, mantener tus contactos profesionales toma tiempo y esfuerzo. Por ejemplo, en el matrimonio, la complacencia usualmente termina en divorcio. En el negocio del cine, usualmente te lleva al olvido, lo cual definitivamente es peor.

Mejora tu comunicación con todos tus contactos, los grandes y los pequeños. Trata de mantener contacto frecuente con cada uno de ellos y haz que estén interesados en tu trabajo.

Sí tienes una relación de confianza con algún cliente o contacto, pudieras llamarlo cada 2 o 3 semanas para mantenerte activo. Si la relación fuera más distante, entonces pudieras llamar cada 3 meses para recordarles que estas vivo y activo.

Ten en mente lo siguiente: siempre necesitas un motivo para llamar – algo que pueda ser de interés o algo que les pueda ayudar a ellos de alguna forma.

Una manera efectiva de hacer esto es sí observas que algunos de tus contactos recibe alguna mención en un artículo de periódico o revista. Tan pronto veas la historia de algunos de ellos llámalos y dale las felicitaciones. Levántale el ego. Diles cuán entusiasmado te encuentras en ver su película en la pantalla grande.

Cuando hagas la llamada, no te extiendas más de 2 o 3 minutos – a menos que la persona a la que llamaste continúe la conversación.

Otro ejemplo. Si un amigo, cliente o contacto obtiene una promoción y/o algún reconocimiento importante, envíale un detalle. Una simple tarjeta de felicitaciones hace el trabajo.

Si la persona que recibe el reconocimiento o promoción es un amigo cercano, entonces puedes tomar una iniciativa más personal. El salir a comer de forma casual puede ser una alternativa – muchos creativos, ejecutivos de empresas y productores se pasan más en restaurantes que en la oficina.

Puedes invitar a tu amigo a un desayuno, almuerzo o simplemente a tomarse una taza de café en cualquier momento del día. Recuerda siempre, el que invita paga. Asegúrate de pagar la cuenta. Nadie rechaza una comida gratis.

 

8) Sé Amable – Es un Signo De Fortaleza

El éxito de un cineasta no debe contener frialdad, egoísmo, ni apatía hacia la sociedad y nuestro prójimo. Todo lo contrario, debemos de ser afables, generosos y simpáticos con nuestros semejantes.

Un ejemplo bien conocido por muchos es el del actor estadounidense George Clooney.

Clooney dedica mucho de su tiempo y dinero a causas sociales alrededor del mundo, con el objetivo de ayudar a otros a tener una mejor calidad de vida. Muchas personas exitosas como Bill Gates, practican este principio como estilo de vida.

Nuestra comunidad es la fuente principal de nuestro éxito – ¿quién tu crees va a observar nuestras películas y comprar nuestros productos? ¿quiénes son los que van a darle un like o un Share a algún estatus sobre tu proyecto en las redes sociales?

Ser generosos con nuestra comunidad es extremadamente importante y devolverles el favor es un signo de fortaleza, agradecimiento y humildad.

Enfocarse en el bienestar de las personas, antes que el dinero, tiene muchos beneficios. Debemos de enfocarnos en crear una audiencia, ganar reputación, reconocimiento y lealtad. El dinero, viene después.

Otro punto a considerar son los favores. Para tener éxito en esta industria necesitas hacer favores. De hecho, aprovecha esas oportunidades.

Si alguien te pide que leas su guión para que le des una opinión, hazlo sin problema. Si te preguntan sobre como dar con un buen Director de Fotografía, Productor o Guionista hazles el favor de ponerlos en contacto.

Recuerda, los favores se convierten en deudas y mientras más deudas puedas acumular, mejor. Se te hará mucho más fácil conseguir ayuda cuando la necesites.

 

9) No Des Tanta Vuelta – ¡Haz Lo Que Te Toca y Punto!

Si algo necesita realizarse, debes de hacerlo de inmediato y no darle vueltas al asunto.

Según estudios realizados a empresas de negocios, la causa principal para el fracaso de empresas y casas productoras es la mala administración de su tiempo (pérdida de tiempo).

¡Enfócate! – y haz lo que tienes que hacer.

 

10) No Te Subestimes – Claro Que Puedes

Tus destrezas son tu mayor fortaleza.

A veces nos comparamos con otros cineastas que están siendo exitosos y pensamos que no podemos hacer lo mismo que ellos, porque no tenemos los recursos de equipo, dinero, personal, apoyo del gobierno, apoyo del público, etc… Nuestra autoestima creativa podría sufrir daños cerebrales permanentes si pensamos de esta manera.

No te dejes convencer por esos malos pensamientos, que lo único que hacen es crear los simientes del miedo y te prohíben avanzar hacia tu meta. Esos pensamientos de inseguridad y miedo siempre van a estar ahí, lo importante es NO hacerles caso e ignorarlos.

La sensación de mariposas en el estómago también es normal.

Produce con lo que tengas a la mano. ¡Haz mucho con poco! El CEO de Linkedln tiene una frase que me gusta muchísimo y dice así: “Si no sientes vergüenza por el lanzamiento de tu primer producto, entonces esperaste demasiado tiempo”.

Reconoce tu valor. Eres capaz de hacer mucho más de lo que crees.

 

11) Se un Oyente Empedernido

En el año 2012, la revista de negocios Forbes invito a varios empresarios de renombre y les hicieron preguntas sobre como lograron su éxito.

Entre los invitados se encontraban Bill Gates (creador de Microsoft), Arash Ferdowsi (creador de Dropbox), entre otros emprendedores.

Interesante lo que estos contestaron. Un elemento en común entre estas personalidades, era su habilidad de escuchar. El 92% de los entrevistados compartían esta gran fortaleza. Ponían empeño en escuchar y entender primero, antes de reaccionar.

Cuando te conviertes en un oyente, comienzas a aprender mucho más rápido y de forma efectiva. Pon atención a tu oído cuando estés en el set y en la oficina, te sorprenderás todo lo que podrás aprender solamente escuchando.

Tus clientes, amigos y contactos se sentirán más apreciados y respetados cuando los escuchas detenidamente.

 

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12) Estudia El Mercado y Planifica El Ataque

Estudia el mercado, tu entorno, tendencias, plataformas sociales, alternativas de distribución (las tradicionales y las no tradicionales), innovaciones, modelos económicos, política internacional, legislación local para el desarrollo de proyectos fílmicos, y cualquier otro elemento pertinente que haga imprescindible la práctica de crear películas con un fin lucrativo.

Este es un proceso de nunca acabar, pero te preparará para mover tu próxima ficha en esta Industria.

Por ejemplo, los cineastas de la productora Riot Cinema entendieron bien este principio y diseñaron una manera innovadora de hacer cine con su proyecto El Cosmonauta.

El Cosmonauta es un proyecto que ha utilizado la estrategia de crowdfunding para lograr su financiamiento y obtuvieron más de €400,000 para su desarrollo.

Su estrategia fue alcanzar a cualquier persona y convertirla en productor del proyecto con una aportación de €2. Terminada la campaña, más de 4,500 personas y organismos se convirtieron en Productores.

 

Información sobre El Cosmonauta vía: SOCIAL TVES

 

13) Esfuérzate Un 100% – En Todo Lo Que Hagas

Posiblemente haz escuchado esta frase muchas veces, pero para ver resultados en lo que hacemos debemos de entender esta ecuación matemática:

Pasión + Esfuerzo = Resultados

El tener pasión por lo que haces es muy importante en cualquier Industria, no solamente en el cine. Es gracias a la pasión, que muchos cineastas y emprendedores han logrado llevar sus proyectos a puerto seguro.

Pero la pasión sólita no hace mucho. Se necesita combinarla con el esfuerzo. El esfuerzo es la acción continúa de hacer algo. Si no tomas acción, es imposible lograr resultados.

Si algo no tiene movimiento, nada ocurre. Si algo tiene movimiento, cosas comienzan a ocurrir.

Te comparto una frase que dijo Napoleón Hill:

“La fuerza y el crecimiento vienen sólo a través del esfuerzo y la lucha continúa”

 

 

14) Descansa Y Despeja La Mente Siempre Que Puedas

Este es un principio que he tenido problemas implementándolo en mi vida, porque me considero un “workaholic”. Me gusta tanto lo que hago que no lo siento como trabajo y por esto me puedo ver trabajando 12-16 horas al día.

A pesar de esto, los expertos en productividad laboral aseguran que despejar la mente durante horas de trabajo y dedicar tiempo a juegos diariamente, ayuda al cerebro a tener una mejor concentración y relajación.

Este tiempo es bien importante para ti y te ayudará a recuperar ideas y ser más creativo.

Además te ayudará a incrementar la unión familiar, a mejorar tu relación con amigos y compañeros de trabajo – te ayudará a tener una visión más clara de tus proyectos como empresa.

Hace unas semanas implementé este principio en mi estilo de vida y siempre que lo hago regreso mucho más animado, con una mejor visión de las metas trazadas.

Los profesionales de la salud también recomiendan dormir al menos 7 horas consecutivas. El descanso ayuda a nuestro cerebro a estar más activo y concentrado a la hora de producir.

 

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15) Presta Mucha Atención A Los Detalles

Todo lo que ocurre en tu proyecto o empresa tiene un efecto en tu camino hacia al éxito.

Asegúrate de prestar atención de todo lo que ocurre en tu proyecto. Cuando te encuentres negociando, asegúrate de contar con ayuda legal y financiera para evitar los tecnicismos legales que pudieran paralizar tu proyecto o comprometerlo involuntariamente.

 

 

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16) Produce Por Partes y… ¡Simplifica!

Si queremos crecer, tenemos que delegar a otros y simplificar.

Andrew Cravenho, CEO de CBAC Funding, asegura que un emprendedor no puede hacer TODO en su empresa y mucho menos hacer todo de una sentada. Esto aplica también a nosotros los Productores de Cine.

Para hacer un proyecto debemos de ir por partes y aceptar el hecho de que nuestras habilidades no van a ser suficientes para cubrir todo lo que se necesita en tu proyecto.

Identifica personas eficientes que puedan realizar las tareas que tu detestas o que reconoces no puedes hacer. Realiza las tareas que están alineadas con tus fortalezas y las áreas de debilidad, delegarlas.

Simplifica los procesos, no los compliques. Hay un refrán conocido en esta Industria que dice: “Menos es Más”.

¿Realmente necesito 5 localidades para filmar mi escena? ¿La puedo filmar con solo una?

 

17) Establece Metas y Cúmplelas

Es imprescindible crear metas y cumplir con las fechas límites para cumplirlas, aunque esto signifique no dormir por algunos días.

Si no estableces metas y fechas límites para tus proyectos fracasarás, porque estarás navegando sin un mapa frente a una tormenta con vientos sostenidos de 150 millas/hora.

 

18) Involúcrate En El Negocio Y Pásala Bien

Para tener éxito como cineastas debemos de ensuciarnos las manos. Hablar menos de cine y hacer más cine.

La Agencia Federal para el Desarrollo de Pequeñas Empresas de los Estados Unidos reporta que más del 47% de las nuevas empresas fracasan, cuando los líderes de estas se duermen en los laureles.

Para que entendamos el punto, empresarios exitosos como, Mark Zuckerberg (Creador de Facebook), se va a trabajar todos los días al igual que Bill Gates (Fundador de Microsoft) y así como ellos existen muchos otros empresarios – ¿Por qué voy a dejar a otros la responsabilidad de correr el show?

Como último, diviértete. Estamos en el negocio del entretenimiento y vas a lograr mucho más si disfrutas el proceso. Disfruta lo que haces y donde te encuentras. Inclusive, disfruta de tus conflictos y dificultades. Las dificultades existen para hacerte más fuerte y moldear tu carácter para ser mejor.

 

Bueno, aquí tienes una receta de pasos que tienes que aplicar si deseas alcanzar el éxito en la Industria del Cine y Audiovisuales.

Espero que este articulo te sirva de ayuda, si te gustó esta información, entonces definitivamente tienes que leer:

6 Signos Para Saber Si Estas Listo Para Comenzar Tu Propio Negocio

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El producto más pequeño y liviano de GoPro hasta el momento. La HERO4 Session cuenta con un soporte y accesorios especialmente diseñados que funcionan sin problemas con otros sistemas GoPro, lo que según la empresa, proporciona más opciones de montaje que los otros modelos anteriores.

La empresa GoPro acaba de anunciar su nuevo modelo de cámara Hero4 Session, esta versión es 50% más pequeña y 40% más liviana que los otros modelos de cámaras GoPro.

CHDHS-101_main1Con este nuevo producto, la empresa promete una mayor flexibilidad para colocar la cámara en lugares mucho más diminutos e incómodos.

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Al parecer la Hero4 Session tiene un diseño más robusto y es mucho más versátil que los modelos anteriores. Es resistente al agua (hasta 10 metros de profundidad) y promete darle al usuario mayores opciones de ángulos de cámara.

 

 

Este modelo tiene un solo botón para el manejo y control de las funciones de la cámara. Con presionar una sola vez el botón, la cámara comienza a capturar el video. Presionando el botón por más tiempo, entonces la cámara enciende y comienza a capturar imágenes fotográficas en el modo Timelapse.

HERO4_Session_Feature_7a_LowProfilePresionando el botón por una segunda vez, la cámara entonces detiene la secuencia de video o foto, y simultáneamente apaga la cámara.

Puedes también tener un mayor control de los parámetros de la Hero4 Session utilizando la aplicación GoPro o el control remoto llamado Smart Remote.

 

Captura imágenes en movimiento a las siguientes resoluciones:

  • 1440p – 30 fps
  • 1080p – 60 fps
  • 720p – 100 fps

 

Posee una batería integrada a la cámara y te permite filmar por dos horas con una misma carga. Puedes recargar la batería utilizando un cable USB conectado a tu computadora o a una toma de corriente.

Esta versión cuenta con un parámetro de rotación de imagen automático, el cual te ayudará a que las fotos y videos tengan la orientación correcta no importando el ángulo en que la cámara se encuentre.

Esto te ofrecería una mayor flexibilidad al momento de colocar la cámara en lugares remotos o incómodos.

La cámara también captura fotografías a una resolución de 8 mega-pixeles (en los modos de fotos a intervalos de 0.5 a 60 segundos, ráfagas de fotos a 10 fotogramas por segundo y en el modo timelapse)

 

En Adicción La Cámara Tiene Las Siguientes Características:

  • Sistema dual o doble de micrófonos – contiene un microfono en la parte delantera de la cámara y otro en la parte trasera.

 

  • Wi-Fi & Bluetooth integrado

 

  • SuperView – te permite capturar más de tu entorno (mayor campo de visión), emulando un lente gran angular.

 

  • Protune – emula videos con calidad cinematográfica a una compresión mínima y optimizados para producciones profesionales.

 

  • Auto Low Light – cambia de forma inteligente la velocidad de fotogramas según las condiciones de iluminación.  Te permite pasar de entornos iluminados a otros oscuros sin tener que ajustar la configuración de la cámara.

 

Material Filmado Con La GoPro Hero 4 Session

A continuación les presento un material filmado 100% con la GoPro Hero 4 Session.

 

[Este Otro Video Muestra Las Especificaciones De La GoPro Hero4 Session]

 

 

Oprime Aquí si deseas conocer más información sobre la GoPro Hero4 Session

via: PetaPixel 

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Para ser exitoso en la Industria del Cine es bien importante mantenerse motivado, enfocado y optimista.

Por la situación actual en la que vivimos en nuestros países, donde existe una inestabilidad económica y social muy marcada, es muy fácil caer en el desánimo y en la falta de interés por lo que hacemos.

Así que te comparto algunas frases que te ayudarán a mantenerte motivado y continuar con éxito tu carrera en la Industria del Cine.

 

DATO IMPORTANTE 

En Hollywood, a un cineasta le toma un promedio de 10 años para lograr trabajar formalmente en esa Industria. Por supuesto existen algunas excepciones, pero esta es una verdad que experimentan muchos cineastas en Los Ángeles, California.

Debemos de buscar día a día nuestra motivación y recordar que la Industria del Cine debe de ser vista como un maratón. No necesariamente es una carrera de velocidad o de quién llega más rápido a la meta.

La Industria del Cine es una carrera de resistencia a largas distancias, donde el corredor debe de sobrepasar los múltiples obstáculos que en el camino se le presenta y llegar satisfactoriamente a la meta.

 

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PALABRAS LLENAS DE SABIDURÍA

Las frases que les voy a compartir, no han sido todas dichas por cineastas o están de alguna forma relacionadas con hacer películas, pero si nos van a servir de inspiración para lograr con éxito nuestra meta en la Industria del Cine.

Si por alguna razón entiendes que no las necesitas hoy porque te sientes bien motivado, te recomiendo entonces que las guardes en algún lugar seguro y leas el documento el día que tengas la motivación en el suelo (que de seguro ese día llegará).

 

 “Piensa, Sueña, Cree y Atrévete”

Walt Disney

“La fuerza no viene de ganar. Tus luchas desarrollan tus fortalezas. Cuando sigues a pesar de las dificultades y decides no rendirte, esa es la fuerza”

Arnold Schwarzenegger

 –

“Muchas veces obtienes el crédito por cosas que aparecen en tu película que no tenían la intención de estar allí”

Spike Lee

“Si es una buena película, el sonido podría irse y la audiencia todavía tendría una idea perfectamente clara de lo que pasa”

Alfred Hitchcock

 

 

“Un film es una cosa viva. No soy de los directores que se atienen a lo que hay escrito. Mis películas cambian enormemente durante el rodaje”

François Truffaut

“Por suerte, la naturaleza me ha dotado de una curiosidad irracional hasta para las cosas más nimias. Eso me salva. La curiosidad es lo único que me mantiene a flote. Todo lo demás me hunde. ¡Ah! Y la vocación. No sé si sería capaz de vivir sin ella”

Pedro Almodóvar

“Todo campeón fue una vez un contendiente que se negó a rendirse”

Sylvester Stallone

 –

“Siempre parece imposible hasta que se hace”

Nelson Mandela

“Es imposible hacer una buena película sin una cámara que sea como un ojo en el corazón de un poeta.”

Orson Welles

El arte verdadero, la expresión individual verdadera como el trabajo increíble de los directores nominados no puede compararse, no puede ser etiquetado y no puede ser vencido, porque nuestro trabajo solo lo juzga el tiempo”

Alejandro González Iñárritu – En la Entrega de los Premios de la Academia

“Para mi, el cine son cuatrocientas butacas que llenar.”

Alfred Hitchock

“Una historia debe tener un comienzo, un desarrollo y un fin, pero no necesariamente en ese orden.”

Jean-Luc Godard

“Si un millón de personas ven mi película, espero que estos vean un millón de películas diferentes”

Quentin Tarantino

“La ropa es el primer paso para construir un personaje”

Sylvester Stallone

“Si puede ser escrito, o pensado, puede ser filmado.”

Stanley Kubrick

“Todos nosotros somos cada año una persona distinta. No creo que permanezcamos siendo la misma persona toda nuestra vida.”

Steven Spielberg

Admiro a los intensos, a los que van con todo, a los que no se detienen ante nada: a los hombres y mujeres que dejan pedazos de piel por donde caminan”

Guillermo Arriaga

“Pregúntate si lo que estás haciendo hoy, te llevará a donde quieres llegar mañana”

Walt Disney

“No hay reglas en el cine. Solo pecados. Y el pecado capital es la torpeza”

Frank Capra

“Si no estas dispuesto a trabajar duro, deja que otro lo haga. Prefiero estar con alguien que hace un trabajo horrible, pero le da un 110% que con alguien que hace un buen trabajo y que da un 60%.

Will Smith

– 

“Todo arte es autobiográfico”

Federico Fellini

“La industria cinematográfica se trata de decir ‘no’ a la gente, y dejar que te den un ‘no’ por respuesta”

James Cameron

“Hay algo más importante que la lógica; la imaginación”

Alfred Hitchcock

“Miro la dirección (de películas) como un evento deportivo. Es una carrera, un maratón. Es muy bueno cuando se hace ‘clic’, por lo que empujo a mi tripulación tan duro como me sea posible para sobresalir”

Michael Bay

“El miedo es mi compañero más fiel, jamás me ha engañado para irse con otro”

Woody Allen

 

 

“Mi cine no es un cine de respuestas, sino de preguntas”

Alejandro Amenábar

“Imagínese a un hombre sentado en el sofá favorito de su casa. Debajo tiene una bomba a punto de estallar. Él lo ignora, pero el público lo sabe. Esto es suspenso”

Alfred Hitchcock

“He fallado una y otra vez en mi vida, por eso he logrado el éxito”.

Michael Jordan

“No permitas que nadie diga que eres incapaz de hacer algo, ni siquiera yo. Si tienes un sueño, debes conservarlo. Si quieres algo, sal a buscarlo, y punto. ¿Sabes?, la gente que no logra conseguir sus sueños suele decirles a los demás que tampoco cumplirán los suyos”.

Will Smith

“Si no cuentas una historia se quedará en tu garganta, se oxidará y te envenenará”

Guillermo Arriaga

 

AHORA ES TU TURNO

¿Utilizas alguna otra frase que no aparece en este post y que quieras compartir? ¿Qué cosas haces a diario para mantenerte enfocado y motivado?

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88 Cinematógrafos y miembros de la ASC revelan los mejores consejos, tips y algunos trucos que les han ayudado a ser exitosos en la Industria del Cine.

A todos, alguna vez en la vida nos han dado un consejo, por eso entiendo y valoro la importancia de recibir el insumo de experiencia de aquellos que han caminado primero, el camino que nosotros queremos andar.

Este articulo que les voy a compartir, lo extraje del blog The Black and Blue cuyo autor Evan Luzi escribió hace un tiempo atrás. Encontré este artículo bien interesante y quise compartirlo en español para el beneficio de los cineastas latinos. Para ver el artículo original de Black and Blue Haz click aquí.

Quiero aclarar que no soy el autor intelectual de este artículo y que todo el crédito de esta información pertenece a su autor original. Yo solo me tomé varios días (en serio, me tomo mucho tiempo e hice lo mejor que pude) para traducir cada uno de los 88 Consejos de estos Cinematógrafos miembros de la American Cinematographer Society (ASC).

 

Los 88 Mejores Consejos que Jamás Hayas Recibido un Cinematógrafo

La revista de cinematografía American Cinematographer Magazine realizó hace un tiempo atrás, una serie de entrevistas a varios miembros de la Asociación Americana de Cinematógrafos (ASC).

Muchos de estos cinematógrafos son muy reconocidos, otros no tanto. Pero ciertamente comparten sus conocimientos y consejos muy sabios, para el beneficio de nuestras propias carreras.

Agradecimientos a Evan Luzi, por tomarse el tiempo de buscar en los archivos de la revista y publicar estos 88 consejos.

Espero que estos consejos les sean de gran ayuda, como lo han sido para mi cuando los leí.

 

¿Cual a Sido El Mejor Consejo Profesional Que Jamás Te Hayan Dado?

Cuando era AC (asistente de cámara), un gaffer me dijo, “No corras en un set, porque darás la impresión a todo el mundo que olvidaste algo”.  Todavía no corro en el set y trato de no olvidar demasiadas cosas.

Bruno Delbonnel

“Mantenlo simple”. Siempre es emocionante probar un equipo nuevo, pero en ocasiones el tener a dos grips empujando la cámara con una sabana sigue siendo la mejor opción.

Glen MacPherson, ASC

¡Nunca dejes pasar la oportunidad de mantener tu boca cerrada! Lo que ellos no te dicen en la escuela de cinematografía es que tu trabajo es 50 porciento cinematografía y 50 porciento diplomacia.

Yo he aprendido a la mala, cuando las cosas van hacia el sur, que ha veces sucede, lo mejor es tomar una pausa, reflexionar en lo que a ocurrido y en ¿por qué ocurrió?. No se te ocurra decir lo primero que te venga a la mente. Nadie recordará lo que no dijiste, pero ciertamente recordarán algo que dijiste a la prisa.

Bill Bennett, ASC

Cuando estaba en la Universidad, Nick Ray vino a mostrar sus películas y pasé toda la noche hablando con él en el pasillo de la Universidad, en vez de estar viendo las películas. Mientras se machaba me dijo, “Recuerda, es una forma de vida”.

Steven Fierberg, ASC

Yo he aprendido muchísimo leyendo la revista American Cinematographer, y el mejor consejo que jamás he recibido fue de una entrevista que se le hiciera a Gordon Willis. En la entrevista, él enfatizaba la importancia de siempre tener un punto de vista cuando vas a crear una escena.

Es la primera pregunta que me hago cuando estoy diseñando las tomas: ¿Cuál es el punto de vista o cuales?. Una vez conteste esta pregunta, toda cae en su sitio mucho más fácil.

Ernest Dickerson, ASC

Del editor Irving Lerner: “Corta todo lo que valla y venga”.

Jack Couffer, ASC

Sólo hay una manera de rodar esta cosa: “De dos maneras”.

Barry Markowitz, ASC

De Owen Roizman: No hay necesidad de tener un ego como hombre. Deje que su trabajo en esa pantalla sea tu ego.

Crescenzo Notarile, ASC

Jim Danforth me enseño el valor del pensamiento critico, especialmente del trabajo de uno mismo, y como ver tu trabajo como lo vería la audiencia. Durante (el rodaje) The Empire Strikes Back, George Lucas me mostró una toma de helicóptero y me pregunto si se podía añadir a una criatura corriendo en el terreno, lo cual en ese tiempo parecía imposible debido a que la cámara tenia un movimiento de seis ejes.

El me dijo, “Piensa un rato en eso”. En 15 minutos encontré una solución. Eso me enseño que la contestación correcta a una situación, pudiera estar a solo un pensamiento a la vez.

Dennis Muren

No filmes tu demo reel. Sé fiel a la historia.

Tobias Schliessler

De George Miller: Se audaz Dino. ¡Se tan audaz como puedas!

Dean Semler, ASC, ACS

Recibí el apoyo desde temprano de Woody Omens (ASC) y Walter Lassally (BSC) me enseñó muchos conceptos cruciales en el transcurso de varios proyectos.

También aprecio la oportunidad de estar en el set de Fat City, donde Conrad Hall estuvo ejecutando ideas innovadoras como utilizar sombrillas 8K (4x2K) de luz para las escenas de peleas. En los dailies, John Huston ponía su cabeza hacia abajo y solo escuchaba, confiado en el plan visual de Conrad.

Tom Houghton, ASC

En realidad, fue dado a mi hijo cuando se preparaba para dirigir su película de tesis en el American Film Institute. Jay Fortune, un gaffer de Nueva York que acababa de terminar una película con él, le sugirió: “No pierdas el sentido del humor, incluso cuando todo parezca ir en la dirección opuesta”.

Dante Spinotti, ASC, AIC

La vida es como un avión: ya sea que subes abordo o no. Depende de ti.

Xavier Grobet, ASC, AMC

Cuando fungía como focus puller en una película con Adrian Biddle (BSC), le dije que no tenía marcas de enfoque, y él me dijo: “Siente la Fuerza”. Uso ese consejo todo el tiempo.

Dan Mindel

Las esquinas de la composición son usualmente más interesantes que el centro.

Luciano Tovoli, ASC, AIC

En mi primer día como Asistente de Producción por primera vez, el manejador de producción estaba tarde y un grip dijo: “es una falta de respeto llegar tarde en un día de filmación”.

Eso creo una gran impresión en mi.

Rodrigo Prieto, ASC, AMC

Escuche su instinto y crea en el. Y recuerde que la persona encargada del craft service en esta filmación, podría ser el Productor de la próxima.

Roberto Schaefer, ASC, AIC

Mantén la calma, escucha, observa y da el ejemplo.

Jonathan Taylor, ASC

No trates de ser alguien que no eres.

Alar Kivilo, AS, CSC

Primero, aprende a escuchar. Segundo, escoge una idea sólida por película y tercero, esfuérzate en entender tus motivaciones, el porque haces algo y no cualquier otra cosa, y la dirección que tomas en tu trabajo.

Darius Khondji, ASC, AFC

El negocio del cine es como una pelea de boxeo – No importa cuantas veces te derriben, se trata de cuantas veces te levantes y sigas.

Sam Nicholson

Michael Chapman me dijo que si no quiero filmar un proyecto, debo cobrar el doble de mi tarifa – de esa manera estoy contento de hacerlo. Nunca lo he intentado, pero me hizo reír.

David Boyd, ASC

Conoce que es lo que quieres ver en la toma antes de planificar cualquier logística.

John Newby, ASC

Luego de escuchar las quejas de un actor sobre colocarle demasiada luz en sus ojos, un Productor Ejecutivo me llamo a su oficina para recordarme que podía ser despedido y que el también podría ser despedido, pero no así el actor. Fue una gran lección de la realidad política de esta Industria.

Robert Primes, ASC

De George Folsey Sr: “Cada vez que entres a una producción, desayuna bien y toma asiento cada vez que puedas”. Un buen consejo.

Peter Deming, ASC

La cinematografía es un 10 por ciento cinematografía y 90 porciento control de la vejiga.

Seamus McGarvey, ASC, BSC

No te obsesiones demasiado con la tecnología. Encuentra un balance con tu creatividad.

Jerzy Zielinski, ASC, PSC

Encuentra una manera de mantenerte filmando, no importa que. Así es que he aprendido y he crecido.

Newton Thomas Sigel, ASC

Mi gaffer en Inglaterra, Martin Evans, me aconsejo no decir nada durante las primeras tres semanas de producción, solo observar y escuchar. Ojalá hubiese seguido su consejo más de cerca.

Stephen Goldblatt, ASC, BSC

Cada productor, cada laboratorio, cada casa de renta de equipo y cada miembro del crew (desde el director hasta el de craft service) son tu familia.

Russell Carpenter, ASC

De mi agente: “Sé el tipo más feliz del set”. Él tenía razón.

Frank B. Byers

De Tim Beiber: “Llega temprano, no te sientes y actua como si te importara. Es fácil de recordar y tiene implicaciones de largo alcance”.

Jim Denault, ASC

Mantra de Lee Rothberg : “Mantenga la calma, tranquilo y sereno en todo momento”.

Dejan Georgevich, ASC

No estoy seguro si es el mejor consejo, pero cuando comencé a trabajar como asistente de cámara, Joe Ruttenberg (ASC) era mi vecino. Un día me trajo a su casa y me mostró sus dos premios de la Academia y me dijo que me convirtiera en editor, porque ellos tienen más control de su arte de lo que él podía controlar. No me disuadió, pero me hizo consciente de que yo no estaba en completo control del producto terminado. Es una lección que todavía estoy aprendiendo.

Charles Minsky, ASC

De Jordan Cronenweth : “Minimiza comprometerte, prepárate para el rechazo y ahorra tu dinero”.

Thomas A. Del Ruth

De mi abuelo, Carmine Coppola : ¿Lo que haces en tu tiempo libre es más importante que aquello que haces en el tiempo que te encuentras trabajando.

John Schwartzman

Es la película del director. El director siempre tiene la razón.

Fred Elmes

Ten una visión clara, el diseño y el objetivo para cada escena. Entonces, enciende tus propios instintos en conjunto con tu intención, y establece tu propio nivel de excelencia; así encontrarás satisfacción.

Rene Ohashi, ASC, CSC

El consejo que recibí el primer día que trabajé en el negocio del cine: siempre llega cinco minutos antes del trabajo, nunca llegues cinco minutos tarde. Pero lo más importante, vive al límite cuando se trate de tu fotografía – toma riesgos. Pon tus ideas sobre la película y tropieza algunas veces; te hará un gran cineasta.

Salvatore Totino

Invierte en ti mismo, y si nos estas dispuesto a arriesgarlo todo, entonces no te molestes en hacer nada.

Paul Cameron

Se honesto contigo mismo. Cuando todo sea un caos alrededor tuyo y te sientas que estás siendo forzado a comprometerte completamente, haz lo que sea correcto para ti y comprométete con lo que puedas vivir. Al final del día, por lo que te recordarán, es por lo que la gente vea en la pantalla.

Billy Dickson

Michael Chapman (ASC) dijo: “Usted tiene que dar la impresión de que sabe lo que está haciendo, incluso cuando estés totalmente confundido.

Paul Ryan

Yo estaba trabajando con Don McAlpine (ASC, ACS) y me estaba poniendo impaciente observando al director, productor y al asistente del director teniendo una discusión prolongada sobre el próximo tiro. Don se volteó hacia mi y me dijo con su inimitable acento australiano: “Relax, tarde o temprano van a tener que venir a hablar con nosotros”.

Anastas Michos

Tuve el honor de recibir la visita de John Alton (ASC) a mi set de filmación cuando me convertí por primera vez en director de fotografía. El me dijo: “Ilumina las personas, no los sets”.

Lowell Peterson

Creo que fue Sven Nykvist (ASC), que una vez dijo : “Toma riesgos y cuando lo hagas, baja el parámetro de ASA en tu fotómetro”. Hasta el día de hoy, no importa cuán grande sea la latitud de la película, siempre calibro mi medidor a un parámetro ASA más bajo de lo que recomienda el manufacturero.

Alexander Gruszynski

Cuando yo estaba comenzando, un veterano AD (Asistente de Director) me dijo dos reglas importantes: “Haz que tus actrices principales luzcan bellas y disfruta el día”.

Aaron Schneider, ASC

Cuando el director Gil Cates me eligió para rodar una historia de amor protagonizada por Bea Arthur y Richard Kiley, él me dijo que le gusto lo que había hecho en The Fly. Le recordé que Jeff Goldblum y Geena Davis estaban en una película de terror y no es una historia de amor. El me dijo: “No, ellos estaban enamorados y eso fue lo que vio el público. A veces hay que ignorar las palabras y dejar que las imágenes cuenten la historia”.

Mark Irwin, ASC, CSC

De John Frankenheimer : “Alan, hagas lo que hagas en este negocio, no dejes que te obliguen a filmar algo que tu sabes esta mal, algo que vas a terminar lamentando u odiando”. Una simple regla de oro: ¡no filmes m*erda!

Alan Caso

Una vez quise renunciar de un show mediocre y Virgil Vogel me dijo, “Chico, nunca renuncies. Si quieres irte, haz que te boten. Si renuncias, eso siempre se reflejará en ti”.

John Lindley, ASC

George ‘Popeye’ Dahlquist, un legendario Gaffer le decía a sus operadores de lámpara, “Chicos, si ustedes no llegan 10 minutos antes, entonces están 10 minutos tarde”. Estar preparados es gran parte de lo que hacemos.

Thomas Ackerman

Sé tu mismo. Yo estaba próximo a ser entrevistado para trabajar en un aclamado piloto y estaba nervioso. Mi gran amigo, Dominique Fortin me dijo: “Sólo sé tú mismo; les vas a caer bien”. Yo no traté de fingir. Yo pensé que había ido mal, pero durante la preparación, el productor me dijo: “Tú viniste aquí y sólo hablaste del trabajo, y eso es todo lo que a Chris Carter le importa”.

Peter Wunstorf, ASC

Una vez me invitaron a una cena donde Billy Wilder fue uno de los invitados. Me preguntó qué estaba haciendo, a lo que respondí, “Eh, una pequeña película”. Él me dijo: “No hay tal cosa como esa, sólo existen buenas (películas) o malas”.

Por lo demás, escuché una voz interior que me decía: “Desarrolla el mayor interés que puedas, ya que lo necesitarás para llenar las largas brechas entre películas y el enriquecimiento de la vida en general”.

Peter Suschitzky, ASC

Kate Nelligan, un magnífico actor, una vez me dijo que si lograba iluminar a las mujeres maravillosamente, no solamente estaba ayudando la carrera de otros, sino que también me ayudaría en mi propia carrera.

Gabriel Beristain, ASC

Gasta menos de lo que ganas.

Don Burgess, ASC

Del Sr. Harry Stradling: “Nunca tengas miedo de tomar una oportunidad. Puede convertirse en la mejor cosa que jamás hallas hecho”.

Sol Negrin, ASC

La maravillosa Phil Gersh, mi agente durante muchos años, me mostró la lista de los directores que uno debe de evitar trabajar. Yo no voy a publicar esa lista. Los informes y las anécdotas de los últimos años han servido de indicativo para evitar la pena.

Donald McAlpine, ASC

“Sé amable con la gente mientras vas subiendo camino, porque nunca sabes a quienes vas a conocer en la bajada”.

Ross Berryman, ASC, ACS

En ILM, Dennis Muren (ASC) tuvo una simple, pero poderosa frase: “Un tiro, un pensamiento”. Cuando trabajamos una configuración y caemos en el error de añadir cosas innecesarias a algo que de por sí es precioso, esta cita nos provee una revisión de la realidad.

Pete Kozachik, ASC

“Ilumina el set, luego apaga la mitad de las lámparas y filma”.

John S. Bartley, ASC, CSC

Cuando le pregunté a Freddie Francis cual era su secreto para tener una iluminación glamurosa, él me contestó: “Pon una luz bien grande y colócala sobre el lente. Luego, si puedes, consigues a Brooke Shields”.

Bill Taylor, ASC

Utilizando el fotómetro Pentax, John Toon me enseñó la relación entre las lecturas de luz incidente y las lecturas de luz reflejada. He utilizado este método de cálculo para la exposición desde ese entonces.

Stuart Dryburgh, ASC, NZCS

Mi papá me dijo que no importaba lo que hiciera para ganarme la vida, siempre y cuando me gustara. También, mucho más tarde, Richard Leiterman coincidió conmigo en los Premios CSC, donde me había ganado mi cuarto galardón consecutivo por una serie de televisión.

Él me dijo: “No te pongas demasiado cómodo y regresa a los Estados Unidos mientras puedas”. Un año más tarde, me divorcié, estaba viviendo en mi nativa California, haciendo el trabajo más satisfactorio que jamás halla hecho y filmando un largo metraje para un reconocido estudio. Mi carrera y mi vida a mejorado desde entonces.

Rob McLachlan, ASC, CSC

Esto está directamente relacionado a una confusión memorable que tengo. Cuando Conrad Hall (ASC) dio una conferencia en la AFI, se le preguntó el único consejo que él daría a los aspirantes cineastas. Su respuesta: “Duerma lo suficiente”.

Antonio Calvache, ASC, AEC

Cuando Levie me pidió que trabajara con él en Corman, el salario era de $50 por día. Levie dijo: “No están pagando por la experiencia. Toma el trabajo y conocerás gente”.

Rodney Taylor, ASC

Justo después que fui aceptado en la unión como Operador, me ofrecieron un trabajo en Warners como asistente. Yo necesitaba una carta de un productor para que re-evaluara mi tarifa. El productor me dijo que sería un idiota si no perseguía mi meta como operador, porque me podía tomar 10 o más años volver a llegar hasta allí. El tenia razón; fue difícil. Pero me establecí como un operador y estaba trabajando de manera constante en un periodo de un año.

Wayne Kennan

Una vez trabajé con Irving Penn, quien me dijo una regla bien simple: menos es muchas veces mejor. Él utilizaba una sola luz suave para la mayoría de sus tiros. Rodamos una serie de comerciales para Pepsi de esa manera y esos trabajos ganaron varios Clios.

Torben Johnke, ASC

Mi padre me dijo: “Prepárate siempre y haz tu asignación”. Sólo puedo dar lo mejor de mi si sé de qué trata la escena, cual es el propósito de la toma, que se necesita para mover la historia hacia delante y como encaja en términos generales con el rompecabezas en edición.

Christian Sebaldt, ASC

“Dirige a través del respeto y no la intimidación”. Palabras sabías de mi papa.

Christopher Baffa, ASC

Siempre déjele saber a la gente con quien está trabajando si no está seguro acerca de algo. Esto es mucho mejor que tener que explicar el porque se cometió un error.

Steve Gainer, ASC

Aprende de tus errores, no de tus logros.

Shelly Johnson, ASC

Todos somos reemplazables.

Ron Fortunato, ASC

“Es sólo una película”, que en conjunto con “Esto también pasará”, más o menos se ocupa de ella.

John Hora, ASC

Al principio de mi carrera, como asistente trabajando en comerciales, me encontraba sentado en la parte superior de una grúa Titán junto al gran Phil Lathrop (ASC), esperando a que el sol se posicionara para capturar una toma amplia de los carros.

Él esperaba sentado pacientemente detrás del lente. Me incliné hacia él y le dije: “Estoy empezando en el negocio y espero algún día convertirme en un director de fotografía. ¿Qué consejo podrías darme ?” Me miró con tanta fuerza que sentí que me caía de la grúa. “Sólo una cosa, chico”, dijo. “Siéntate siempre que puedas”.

John Bailey, ASC

No tengas miedo en empujarte hasta el limite y confiar en ti.

Bill Roe, ASC

Lo que te hace un cineasta es el acto de hacer una película.

David Stump, ASC

Nunca te rindas. Siempre mantén una actitud positiva. Pon atención a los detalles.

Richard Crudo, ASC

Nunca tomes el rechazo como algo personal si no consigues el trabajo. Hay muchos cinematógrafos que se encuentran compitiendo por los pocos puestos de trabajos disponibles y existen muchas otras consideraciones en el trabajo que nada tienen que ver con el talento propio del cineasta.

Nancy Schreiber, ASC

“Nunca hay problemas, sólo soluciones”

Vincent Cox, ASC

Me invitaron a unirme a los directores de fotografía que se encontraban filmando The Last Watlz, para quien el director Martin Scorsese preparó un guión técnico bien detallado donde ilustraba cada posición de cámara y donde se situaba cada talento.

David Myers, un camarógrafo muy exitoso y muy sabio, quien contaba con mucha más experiencia que yo para ese momento, me llevó aparte y me susurró: “Sigue tus instintos”. Su consejo lo conservo hasta el sol de hoy.

Hiro Narita, ASC

Mientras trabajaba en construcción con mi papá, él me decía que si le daba a los clientes más de lo que ellos esperaban, ellos iban a regresar y nunca iban a cuestionar la factura. He trabajado con algunos de los mismos clientes (agencias-comerciales) durante los pasados 30 años.

Ron Dexter, ASC

Al principio de mi carrera, un veterano con vasta experiencia me dijo: “La industria es bien divertida, pero nunca olvides que es un negocio con mucho dinero que se gasta a cada segundo. No vaciles al salir del trabajo y si estiras tus brazos y no puedes tocar la cámara, probablemente estas en el lugar equivocado”. Excelentes palabras para recordar.

Craig DiBona, ASC

Tener una buena reputación y ser conocido como alguien en quien confiar, es todo lo que uno realmente tiene en este negocio.

Paul Maibaum, ASC

Haz amigos temprano en tu carrera para que tengas aliados en este negocio. Ellos serán los que te llamarán primero.

Karl Walter Lindenlaub, ASC

Siempre observa los dailies. Esto puede sonar algo tonto, pero muchas veces y sobre todo en estos tiempos, nunca tienes la oportunidad de ver cómo una toma se verá en la pantalla grande.

David B. Nowell, ASC

“La única razón para llegar tarde a un llamado es porque estés muerto”. Esto penetró hondo en mi por Mel Londres o Freddie Young (BSC).

Jon Fauer, ASC

Siempre busca la perfección en cada imagen que estés creando, no tanto en términos técnicos, sino en términos de que sientes que haz entendido completamente lo que se está tratando de transmitir.

Kees Van Oostrum, ASC

Un consejo me doy a mí mismo es el no seguir ninguna regla. Otro consejo, de Jean-Jacques Annaud, es: “Siempre utiliza zapatos apropiados para el set”.

Philippe Rousselot, ASC, AFC

 

VIA: THE BLACK AND BLUE por Evan Luzi

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¿Necesitas conseguir una localidad para tu película? Sigue estos 5 pasos

Conseguir una localidad para tu película puede ser un proceso bastante estresante. Tenemos que darle vida a un mundo que solamente existe en las letras plasmadas de un guión y el ambiente en que se desarrolla esta historia es sumamente importante.

Encontrar la localidad correcta es vital y pudiera lacerar el efecto final que queremos con nuestra película, si no seleccionamos correctamente. Por eso es que nos causa mucho estrés este proceso. :)

La búsqueda de localidades es un proceso que no debe de ser tomado a la ligera – toma mucho tiempo y requiere de mucha paciencia. Existen muchas consideraciones que debemos de tener en cuenta a la hora de seleccionar una localidad, algunas como:

  • ¿Donde conecto las lámparas? ¿Hay electricidad? ¿Necesito un generador, donde lo ubico?

 

  • ¿Cuenta con estacionamiento? ¿Dónde estacionamos el camión con el equipo?

 

  • Hay algún área cómoda para que el crew, talentos, etc.. donde puedan cambiarse de ropa, descansar – ¿tienen un espacio para maquillarse, comer, etc..?

 

  • ¿Dónde ubicamos el equipo de filmación? ¿Dónde ubicamos el Base Camp?

 

  • ¿Hay que manejar tres horas para llegar a la localidad? ¿Cuan accesible es? ¿La encuentro en Google Maps?

 

  • ¿Cuáles son las condiciones del clima en esa área? – ¿Qué pasa si llueve? ¿Hay mucho viento? ¿Mosquitos? ¿Hay mucha humedad?

 

  • ¿Necesito permiso para filmar? ¿Los vecinos saben que estamos filmando? ¿Las autoridades locales o federales? ¿Necesitas alguna póliza de seguro de responsabilidad? ¿O voy a filmar al estilo guerrilla?

 

  • ¿Cuál es el costo por utilizar las facilidades? ¿te puedo pagar con gallinas?

 

Estas son algunas de las consideraciones que debemos de tener en mente a la hora de buscar nuestras localidades. Pero entonces viene la pregunta, ¿cómo puedo asegurarme que voy a escoger la localidad correcta para mi historia?

Es por eso que te comparto 5 tips que te ayudarán a tomar una decisión más acertada.

 

1) Estudia Tu Guión

A pesar de que para muchos creativos el proceso de visitar localidades puede encender la llama de la creatividad para desarrollar historias, lo recomendable es que puedas seleccionar tu localidad oficial de filmación una vez hallas terminado el guión.

No debes correr sin antes gatear. Aunque te lleguen los deseos de hacer la búsqueda de localidades sin tener el guión listo, debes de esperar. No vas a querer llegar al set y darte cuenta que la escena en el pasillo largo hecho en ladrillos no se puede filmar, porque no existe tal pasillo en la localidad.

 

2) Haz Una Búsqueda Virtual Primero

Una vez escuché la frase: “No trabajes duro. Trabaja inteligente”. Estoy 100% de acuerdo con ella. No vas a querer gastar la gasolina de tu carro dando vueltas a ciegas buscando esa mágica localidad que le dará vida a tu proyecto. Haz primero una búsqueda en línea.

Comienza haciendo una búsqueda online de posibles escenarios que te pudieran ayudar en el proceso. Tomar esta iniciativa te ayudará a tener una mejor idea, antes de salir en persona a visitar localidades.

Pudieras tomar la ruta que muchos creativos hacen de ir a google, hacer una búsqueda de posibles escenarios cercanos a tu área, imprimir las imágenes, anotar la información de la localidad y la dirección de cómo llegar. Es una alternativa, pero te voy a compartir otra mejor.

A continuación algunos recursos que he encontrado en la web que son más amigables cuando se trata de buscar esa localidad ideal para tu historia.

 

Locations Hub – http://www.locationshub.com/#find

Locations Hub es un website designado a la renta de localidades y propiedad para los profesionales de la Industria del Cine. Muestra imágenes, dirección e información importante sobre estas localidades. El único inconveniente con este recurso, es que está limitado a cierta área geográfica – teniendo localidades solamente en países como: Australia, Canadá, Chile, Republica Dominicana, Italia, Malasia, Nicaragua, España, Inglaterra y Estados Unidos.

 

Shot Hot Spot – http://www.shothotspot.com/

Shot Hot Spot es un excelente recurso de localidades para filmaciones y fotografías. A diferencia del Locations Hub, este cuenta con una mayor cobertura de localidades para Latinoamérica y el Caribe. Lo interesante de este recurso, es que puedes hacer una búsqueda por ciudad o país, y te muestra un mapa con diferentes categorías que te ayudan a agilizar el proceso.

Puedes perfeccionar la búsqueda seleccionando categorías como: Paisajes, Naturaleza, Costa-Playa, Gente, Arquitectura, Urbano/Ciudad, Panorámico, Abandonado, Amanecer-Atardecer y Astrofotografía.

 

Flickr

Todo el mundo distingue a Flickr como un website para compartir imágenes, pero pocos conocen que también tiene la capacidad de ser utilizado para encontrar localidades, mediante la herramienta de Flickr Map Search.  

Flickr cuenta con una base de usuarios bien extensa y les permite geotaguear sus fotografías, haciendo visible a otros usuarios la información de estas fotos.

 

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Ten en mente que si vas a utilizar localidades pertenecientes al Gobierno o a alguna entidad privada, es muy probable que te pidan una Póliza de Seguro. Para más información sobre este particular, contacte a la Comisión de Cine Local.

 

3) Contacta la Comisión de Cine Local

La Comisión de Cine Local es otro recurso súper importante a la hora de buscar localidades. En ocasiones, estas organizaciones tienen websites creados para estos propósitos.

Por ejemplo, la Comisión de Cine de Puerto Rico (Puerto Rico Film Comission) tiene un su página web, una sección dedicada a la búsqueda de localidades en Puerto Rico. Oprime Aquí para ver la Página.

Algunas de estas organizaciones están dispuestas a colaborar mano a mano con los Productores de Cine y facilitarles los permisos de uso de estas facilidades para sus filmaciones.

La AFCI (Association of Film Commissioners International) ofrece recursos internacionales para los Productores de Cine y tienen un directorio con la información de muchas comisiones de cine alrededor del Mundo. Oprime Aquí para Accesar el Directorio.  

 

4) Sal a Pasear y Toma Fotos

Cuando estés en la búsqueda de localidades, saca tu teléfono y comienza a tomar fotografías de los lugares más probables para tu filmación. Compártelas con los productores, luminotécnicos, diseñadores de producción, sonidistas y al resto del equipo de filmación que entiendas pertinente.

Existen aplicaciones para el teléfono que te ayudan a la búsqueda de localidades como los es: Panavision Panscout y Map-A-Pic. Ambas aplicaciones te ayudan a tomar fotografías con un crop cinematográfico, identificar la posición geográfica de la foto tomada, anotar observaciones y compartir la información mediante correo electrónico, instagram o twitter.

Ten en mente como se comporta la luz del sol en el lugar que estas visitando. Tu localidad podría verse bien a las 10:30am, pero a las 5:00pm provocarte sombras no deseadas en las paredes que pensabas filmar. Es por esto que recomiendan que visites la localidad en la hora que piensas filmar, para que tengas un panorama real en términos del comportamiento de la luz del sol.

 

Algunas aplicaciones para teléfonos móviles que te pudieran ayudar a identificar el comportamiento del sol en tu localidad son: Magic Hour, Sun Surveyor y Sunseeker.

 

5) Toma en Consideración el Audio

En algunas ocasiones, se ignoran los elementos relacionados al sonido de una localidad y si no prestamos atención a nuestro alrededor, podríamos provocarles un dolor de cabeza al Departamento de Audio el día de filmación.

 

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El sonido ambiental de una localidad es muy importante a la hora de considerarlo como alternativa para filmar nuestra película o proyecto.

 

Pon atento tu oído y escucha tu alrededor. ¿Qué sonidos se escuchan? – ¿Sonidos de vehículos? ¿Maquinas de una construcción cerca? ¿Perros ladrando? ¿Grillos? ¿Música de vecinos?

Espero que esta información te ayude a seleccionar efectivamente la localidad de tu película o proyecto.

 

¿Conoces de algún otro tip a la hora de buscar localidades? Compártelas en la sección de comentarios.

Mucho Éxito

-Ricky Cayuela

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No vallas a hacer tu próxima película o video sin antes estar cubierto legalmente en el proceso de producción.

Hoy durante mi clase de edición, le comentaba a mis estudiantes sobre la utilización de material Royalty Free en sus producciones y algunos me miraron como si les estuviera hablando en chino.

Existe actualmente cierta confusión en las escuelas de comunicaciones sobre este tópico. Así que en este articulo trataré de explicarlo de la forma más breve y concisa que pueda.

Quiero aclarar, que no soy abogado y que la información que les estaré presentando se basa en mi experiencia actual en la industria y no debe de ser tomada como final ni firme :) 

 

¿Qué es eso llamado Royalty Free?

En palabras sencillas, si voy a utilizar material que no es de mi propiedad o sea que no lo halla hecho yo, tengo que pedir autorización al dueño(a) de dicho material.

JAMAS utilices material de un tercero sin autorización escrita.

Aquí un ejemplo más cotidiano, si mi vecino tiene un árbol de aguacates y sin autorización ninguna, brinco la verja para tomar un aguacate, no solamente estoy invadiendo la propiedad privada de mi vecino, sino que también le doy pie a mi vecino a que se moleste conmigo y quiera resolver la situación a puñetazos. Créeme, no quiero tener que llegar a eso, mide 6’-4” (1.93 metros) y pesa 250 libras (113.4 kilos).

Lo mismo le podría ocurrir a usted si utiliza cualquier material (ya sea audio o imagen) sin autorización, con la única diferencia que no lo resolverían a puñetazos; más bien seria mediante acción legal. Al final del día no se cual de las dos resoluciones sería peor.

Royalty Free se refiere a un permiso que le permite al comprador (usted) pagar por una licencia una sola vez y utilizar el material (música o imagen) en un proyecto suyo por el tiempo que lo necesite.

Por ejemplo, vamos a decir que compras una licencia musical Royalty Free para un video que tienes en tu website o en tu canal de Youtube. Tu pagarías una sola vez por esa licencia no importa si tienes 10 o 10,000 visitas en tu pagina web, como tampoco importaría si utilizas la música en tu video por un (1) mes o 10 años.

Lo mismo ocurriría si tuvieras que comprar música Royalty Free para un (1) comercial de TV, no importa si el comercial lo pautan una sola vez a la semana o 50 veces a la semana, por 3 meses o 5 años. Tu pagas una sola vez por utilizarlo en un solo producto (video) por el tiempo que quieras.

El termino Royalty Free realmente significa que es libre de regalías. Ósea, no tengo que pagar por la cantidad de veces que sea reproducido mi video, ni mucho menos por el tamaño del territorio donde será reproducido mi video, como ocurriría bajo el termino de pago de regalías.

A pesar de esto, siempre es buena practica, leer cuidadosamente las clausulas y los usos permitidos de estas licencias antes de comprar el material necesitado.

 

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Algunas Verdades Que Debes De Conocer Sobre El Material Royalty Free

  • El Material Royalty Free NO es Gratis

Las licencias (autorizaciones) pueden variar de precio. Pudieras encontrar música Royalty Free desde $7 dólares (€ 6.28 ) hasta los $ 1,000 dólares (€897.21). La mayoría de las veces estas licencias son bastante económicas y accesibles para los Productores de contenido audiovisual.

 

  • Royalty Free NO significa que el material este libre de Derechos de Autor

No existe tal cosa como un material libre de derechos de autor, porque toda persona que origine o cree una pieza artística (música, fotografía, etc..) posee los derechos de dicha pieza.

 

  • La canción que compraste y descargaste de iTunes NO la puedes utilizar en tus Proyectos de forma comercial

Cuando me refiero al uso comercial hablo sobre utilizar la música más allá de tu uso personal (casa, carro, ipod, etc..). La música que descargas de iTunes por ejemplo, es para uso personal únicamente y tu pagas por utilizarla con esos fines. Si la utilizas para fines comerciales vas a estar en violación a las leyes de derechos de autor y podrías meterte en problemas legales.

 

  • NO puedes comprar una (1) licencia de Música Royalty Free y utilizarla en dos proyectos diferentes

Digamos que estas produciendo una película y compraste una canción Royalty Free para utilizarla en una escena. Te gusto tanto la canción, que deseas utilizarla también en el tráiler. En este caso tendrías que comprar dos licencias, una para la película y otra para el tráiler, ya que estas licencias solo se otorgan para ser utilizadas en un solo producto final.

 

Los 3 Recursos Royalty Free Que Todo Productor Indie Debe Conocer 

Estos son los recursos que más utilizo para mis proyectos audiovisuales, desde el más utilizado hasta el menos.

Audiojungle: 

Sponsor_150pxLlevo más de tres (3) años utilizando Audiojungle y no me arrepiento. Es uno de los recursos más económicos que he encontrado a la hora de comprar música de alta calidad para mis proyectos. Crear una cuenta es súper fácil y bien seguro.

Lo chévere de Audiojungle es que puedes descargar un preview del audio antes de hacer la compra e insertarlo en tu sistema de edición para asegurarte que la música sea la correcta para tu proyecto.

Una vez confirmes que sea la música correcta entonces haces la compra. Para que tengas una idea, muchas veces descargo el preview de la canción, la inserto en Adobe Premiere Pro y comienzo a realizar mi edición.

Una vez finalizado el montaje, me aseguro que la canción seleccionada tenga el impacto emocional que busco para el proyecto y entonces procedo a comprarla. Luego sustituyo el preview de la música por la versión original comprada y ¡listo!

 

123RF

Sponsor_150px_bUtilizo muchísimo 123RF a la hora de buscar imágenes, fotografías y archivos en Vectores para mis animaciones de After Effects. Es el recurso más económico que he encontrado en la web para estos propósitos.

A pesar de que se especializan en imágenes, vectores y fotografías, también son una buena fuente para adquirir videos y archivos de audio a precios módicos.

 

Revostock 

Sponsor_150px_cA pesar de que no lo utilizo tan a menudo como los otros dos recursos anteriores, sí he utilizado Revostock para comprar videos stock de temas específicos.

Por ejemplo, una vez me encontraba trabajando un proyecto corporativo sobre pacientes con condiciones de salud muy severas y necesitaba material en video de pacientes recibiendo el tratamiento de diálisis.

Utilice Revostock para obtener las imágenes de ese proyecto. A pesar de que se especializan en material de video, también tienen una variedad enorme de plantillas (templates) de gráficos en After Effects y otros programas.

 

 

Reglas De Oro A La Hora De Utilizar Material Royalty Free 

  • Obtén la aprobación del Cliente lo antes posible.

Lo último que vas a desear es finalizar la edición de un proyecto y que el cliente te diga que cambies la gráfica que pusiste, o la música que escogiste.

  • No comprometas tu presupuesto para el Proyecto.

A nadie le gusta las sorpresas, así que presupuesta el material que vallas a hacer y no gastes de más.

  • Mantén copia de la licencia y de los usos permitidos del material en un lugar accesible y fácil de buscar.

Por si de momento necesitas evidencia de que estas en ley.

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Siempre he pensado, que el que se dedica a esta Industria del cine y audiovisuales es de alguna manera un(a) masoquista. Cada día que pasa me convence más la idea. No lo tomes a mal, me explico.

La verdad es que los creativos nos sentimos atraídos al estilo de vida que nos proporciona esta Industria. Nos sentimos en la obligación de tener que decir algo a través de este medio llamado Cine. Tenemos un mensaje que queremos compartir, al menos esa es la excusa que damos.

Pero la realidad es que, para nosotros los Creativos, la pasión que sentimos por este arte, sobre pasa muchas veces el sentido común. El amor y el compromiso por lo que hacemos es tan grande, que podemos cometer locuras.

Por eso te comparto algunos de los síntomas de un Cinema Masoquista:

 

1) LES GUSTA EL RECHAZO

A los Cinema Masoquistas le responden 99 veces No, antes del primer Sí. El rechazo es parte de ser un Cinema Masoquista.

Pero a la vez he aprendido que el rechazo no tiene nada que ver con el Creativo o con la calidad de su trabajo, sino de otros factores totalmente ajenos a su control. Así que no toman el rechazo como algo personal.

 

2) SON “WORKAHOLICS”

No les gusta el típico horario de oficina 8am-5pm, tienen los llamados 24 horas al día, 7 días a la semana; trabajan unas 12-16 horas al día. Si tienen que filmar el día de Navidad también lo hacen. Tienen ojeras por las pocas horas de sueño y por el trabajo duro.

 

3) SON PERFECCIONISTAS

Prefieren Calidad sobre Cantidad. Les gusta hacer las cosas bien. Si tienen que repetir la toma nuevamente por el bien del proyecto, lo hacen, no importa que la temperatura este diez grados bajo cero.

 

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4) NO SE LES RECOMPENSA

A los Cinema Masoquistas no se les recompensa como debe ser, ni muchas veces son respetados con respecto a su trabajo creativo – ¿pero… porque me estas cobrando tanto, si lo que quiero es un video sencillo…?

Hace un tiempo atrás, recibí una llamada de un Productor Musical que solicitaba mis servicios para hacerles un video musical. Luego de que me explica el concepto que quieren trabajar, le dejo saber el precio de lo que iba a costar realizar su proyecto y me dice: “Pero eso esta muy caro… Fulano me cotizó por el proyecto mucho menos que eso” – Y le conteste: “Si yo fuera tú, lo filmaría con Fulano y le daría un beso”.

 

5) TE PAGAN, CON SUERTE, CADA 90 DÍAS

Usualmente nos pagan entre 30-90 días luego de terminada la filmación. Cada Producción es diferente y tiene sus propios términos (unión o no unión), pero esta es la práctica común que he visto aquí en Puerto Rico. Por esto es que siempre estamos pelaos, sin dinero.

 

6) LE GUSTAN LOS MARATONES 5K

No necesariamente es que nos gusta correr 5 millas antes de comenzar el día de filmación. Más bien me refiero a que muchos de nosotros nos toma demasiado tiempo, en ocasiones años, en tener esa primera oportunidad profesional. La carrera es una de larga duración.

Son bien pocos los que entran de primera en la Industria del Cine y de la noche a la mañana son súper exitosos, famosos y millonarios. Para el resto de nosotros nos toma mucho tiempo y por eso lo comparo a una carrera tipo maratón 5K.

Mi padre siempre me dice:

“Ricky no es la rapidez, sino la consistencia”.

 

7) DE LA MANGA PRODUCTIONS

Lo que antes nos funcionaba, ahora no. Nos ha tocado vivir un momento histórico muy único y que ciertamente tiene unos retos impresionantes.

Así que nos ha tocado a los Cinema Masoquistas re-inventarnos, sacarnos debajo de la manga, nuevas ideas y estrategias para financiar, filmar y distribuir nuestros proyectos – ¿Cómo consigo la mejor opción de distribución posible para mi película, tratando de que todos los potenciales compradores la vean en el mismo tiempo y en el mismo lugar?

 

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8) NO TE ALIMENTAS BIEN

Muchas veces por sentir la responsabilidad de que todo ande bien y por el stress que un proyecto de cine puede causar, no te da hambre cuando sabes que te toca alimentarte – “Sabes que… no tengo hambre. Luego me como unas galletas”.

Sigues trabajando, no te comes las galletas, cuando terminas de trabajar te das cuenta que tienes un hambre brutal y no queda nada en el Craft Service.

¿Qué haces entonces? – Son las 11pm, no puedo llegar a casa sin comer. Así que vas al restaurante de comida rápida más cercano y ordenas la oferta del día con el combo agrandado y el refresco de dieta.

 

9) SOBREVIVIMOS AL – 3 DVDs POR $5

Vas al Pulguero de la ciudad y ves tu película pirateada, junto a otras cientos de películas más (tanto nacionales, como internacionales).

Por curiosear le preguntas – “Oye sabes quien es el Director de esa Película”. Y el tipo te contesta: “No se quien es, es de aquí de Puelto Rico, pero la pelí esta buena. Estoy vendiendo 3 películas, cualquiera de las que ves aquí por 5 pesos”.

Miras al individuo a los ojos y no sabes si aplicarle la figura cuatro del luchador Carlitos Colón o mantener la postura que siempre hemos mantenido de no hacer nada y dejarlo así. Esto no me ha ocurrido a mi, pero conozco a compañeros de la industria que sí.

Sabemos que eso esta mal, pero hacemos muy poco por resolver el problema (incluyéndome). Nunca ves las regalías de esas ventas, pero aún así se sobrevive.

 

10) NO SE QUITAN

Los Cinema Masoquistas NO se quitan, ellos siguen. No importa las dificultades económicas, los retos tecnológicos o la escases de recursos, ellos continúan con sus sueños sin mirar atrás. Les cierran las puertas y ellos encuentran maneras de obstruir con el pie para que se mantengan abiertas.

“Rendirte no es una opción, en todo caso es una necesidad de supervivencia” – Antonio Cabado

 

Te pones a pensar en esto y a cualquiera se les quitan las ganas de seguir en este negocio, ¿pero sabes algo? Nos gusta ser Cinema Masoquistas.

Somos Cinema Masoquistas porque preferimos estar fuera de nuestra área de conforte y enfrentar los retos que tiene esta Industria con valentía y esfuerzo. Tenemos un propósito en nuestras vidas.

El sentimiento de satisfacción que se siente cuando una persona es impactada emocionalmente por una escena que filmaste o se siente aludida por el mensaje positivo que le transmitió ese video que produjiste, eso es indescriptible. Por esto es que lo hacemos.

 

Como dice el refrán:

“Sarna con gusto, no pica”

 

Así que Cinema Masoquista que me lees, termina ese guión, toma tu cámara y a filmar se ha dicho.

¿Que piensas de estas 10 descripciones? ¿Te consideras un Cinema Masoquista?

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La Cruda Verdad.

Ayer una señora se me acerca mientras echaba gasolina a mi carro, me entrega un panfleto y me pregunta: Buenos días joven, ¿cómo ves el futuro de Puerto Rico? Tomo el panfleto, la miro a los ojos por un segundo y le respondo: Yo lo veo bien positivo.

Hubo un silencio por algunos segundos. Ella me mira algo sorprendida y me responde: Wao… ehh.. que bueno que pienses de esa manera. Y se marcha.

Me puse a pensar en lo ocurrido y llegue a la conclusión de que posiblemente no le conteste a la señora lo que ella quería escuchar. ¿Qué se supone entonces que le dijera? ¿Qué no hay solución? ¿Que esto no lo arregla ni el médico chino?

Me da la impresión que la percepción de la gente es que todo anda mal, solo hablan de lo negativo que ocurre y que no hay solución aparente a nuestra situación.

Lo mismo ocurre en la Industria del cine, he escuchado gente decir: “No hay trabajo”, “Ya no hay esperanza en la Industria”, “Todos los Productores están ansiosos porque no saben como van a pagar la renta el próximo mes”.

Estamos demasiados saturados de pensamientos y comentarios muy negativos – ¿Porque hoy día la Industria del Cine es tan difícil?

Entonces me viene la siguiente pregunta a la mente – ¿Y quien dijo que esta Industria ha sido fácil alguna vez?

Me atrevo a decir que nunca a sido fácil y tiene unos retos impresionantes.

Cuando me gradué de Full Sail University en el año 2007, tenía muchas ganas de hacer cine, tenia mucho entusiasmo, pero tenia un problema, no encontraba trabajo.

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No tenía dinero, no tenia experiencia y tampoco tenía contactos que me ayudaran a conseguir esa primera experiencia profesional. Atendí alguna que otra entrevista, pero nadie me daba empleo.

Muchos de los que se graduaron conmigo no pudieron entrar a trabajar en la Industria en ese primer año. Les tomó mucho tiempo, antes de tener esa primera oportunidad. Este es uno de los muchos retos.

Años atrás en la Industria, para poder hacer una película necesitabas tener entre $80,000 hasta 1 Millón de dólares para cubrir los gastos de equipo, personal, etc.. Se editaban las películas en un estudio de edición utilizando el sistema lineal Moviola o Steenbeck.

Eso de trabajar desde la casa como hacemos muchos de nosotros hoy en día, no existía.

Hoy día puedes tener acceso a softwares de edición como: Final Cut Pro X por $299.99, una cámara de cine Super 16 por $999 dólares, un sistema Davinci Resolve para colorizar tus imágenes por $999 dólares o puedes conseguir la versión lite gratis.

Hoy más que nunca es más FACIL entrar al negocio del cine. 50 años atrás era mucho más difícil.

Todos tenemos acceso literalmente a las mismas herramientas para narrar nuestras historias.

 

La Cruda Verdad 

No tengo la memoria de que al momento de considerarme para realizar un proyecto para un cliente me hallan hecho la pregunta: ¿Dónde obtuviste tu bachillerato? No recuerdo que me hallan hecho esta pregunta. Y eso que gasté $60,000 dólares para obtenerlo (luego en otro post hablo sobre esto).

Donde único me solicitaron mi bachillerato en Cinematografía es en la Universidad que actualmente ofrezco clases, en ningún otro sitio.

Así que nos toca cambiar la estrategia y re-inventarnos. Ya los diplomas, ni los premios ganados no nos garantizan trabajo. Los clientes ya no llegan a la oficina de esa manera. Esos tiempos pasaron.

Nuestra Industria esta en un constante cambio, hoy se encuentra aquí y mañana se encuentra allá.

Recuerda esta frase:

“Lo único que no va a cambiar es el cambio”.

Así que lo que funcionaba en el pasado, no necesariamente te va a funcionar en el futuro.

Tenemos que cambiar y movernos con la Industria, re-enfocarnos y pivotear nuestros esfuerzos de publicidad como individuos (o empresas) para sobrevivir.

En otras palabras, esta Industria será lo que tu hagas de ella. No hay excusas. No te quedes parado y mucho menos sentado, esperando a que algo ocurra porque sencillamente te quedarás atrás. Sé que suena fuerte, pero es la verdad.

Tenemos dos opciones, o nos quejamos de lo mal que esta la Industria, o nos enrollamos las mangas y comenzamos a re-inventarnos para lograr lo que queremos.

 

Ten en mente lo siguiente:

1). No te endeudes. No tomes prestado. Si no tienes el dinero en efectivo mejor no lo compres. Ahorra primero y cuando tengas el efectivo, compra.

No caigas en la trampa de lo que Robert T. Kiyosaki describe en su libro Papa Rico Papá Pobre como “La Carrera de la Rata”.

 

2). Se Positivo. La gente exitosa se pasa con gente que comparte actitudes positivas. No te pases con gente negativa.

Recuerda que eres el promedio de las cinco (5) personas con las que mas te rodeas. Así que asegúrate que sean personas positivas.

 

3). Habla menos, escucha más. Esto lo aprendí hace tiempo atrás y me ha funcionado. Cuando estés frente a un potencial cliente, no trates de lucir como el más interesante hablándole sobre lo genial que eres tu o lo genial que es tu trabajo.

Mejor muéstrate interesado en lo que él o ella tiene que decir. Pregúntale cuales son sus necesidades actuales como empresa, que conflictos son los que enfrentan actualmente, que problema se solucionaría con el servicio que les estas proponiendo.

 

4). Abre tu Mente a Posibilidades. Muchos de nosotros tenemos una visión restringida de lo que creemos es posible. A pesar de esto, te exhorto a que pienses en grande. Como dice el dicho:

“Dispara hacia la luna, aunque falles, aterrizarás en las estrellas”.

 

En mi humilde opinión, esta en ti lo que quieras hacer de esta Industria. Trabaja duro y abróchate el cinturón, va a ser un viaje lleno de turbulencias.

¡Éxito!

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El 16 de Febrero del 2013, comencé la producción de un video musical titulado A Tu Lado Hay Amor del artista Hecmar Merced y del Productor Ejecutivo Armando Santos del estudio de música La Boveda.

Ayer jueves 7 de mayo de 2015, los productores musicales publicaron finalmente el video musical y es por esto que me complace presentarles a continuación, el estreno de este hermoso proyecto.

(VIDEO A CONTINUACIÓN)

 

Para este proyecto conté con la colaboración de varios amigos de la industria, que siempre nos juntamos con la excusa de compartir lo más que nos apasiona; “el narrar historias”.

 

(izq a der) Armando Santos (Productor Ejecutivo), William Nazario (1st AD), Paul Mirabal (Cam Op), Ricky Cayuela (Director), Hermar Merced (Artista) & Eladio Feliciano (Productor)
17 Febrero 2013 (izq a der) Armando Santos (Productor Ejecutivo), William Nazario (1st AD), Paul Mirabal (Cam Op), Ricky Cayuela (Director), Hermar Merced (Artista) & Eladio Feliciano (Productor)

 

Filmamos en la comunidad Barriada Morales en Caguas, Puerto Rico. La experiencia fue inolvidable. Fuimos muy bien recibidos, y nos trataron como si nos estuviéramos hospedando en un hotel de cinco estrellas.

Cabe destacar, que esta comunidad a sido marginada por la sociedad y por el gobierno de mi país por mucho tiempo, pero muy a pesar de esto, cuenta con uno de los mejores recursos que puede tener una Nación; su gente.

 

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Todos los niños y jóvenes que participaron en el video musical son de la Barriada Morales en Caguas.

 

La gente en la Barriada Morales son excepcionales, una comunidad muy unida y comparten un sentido de hermandad que hasta cierto punto envidio. Me sorprendió mucho el talento que tienen los niños y jóvenes de esta hermosa comunidad.

En mi opinión y sin quitarle el crédito a los grandes, los niños y jóvenes que participaron en el video se “robaron el show”.

 

CONCEPTO E IDEA

El video narra la historia de un niño, quien tiene el sueño de ser cantante y persuade a sus amigos músicos para cantarle una serenata a su primer y único amor.

Se quiso mostrar la realidad de cómo se vive en los barrios de Puerto Rico y de cómo a pesar de los pocos recursos que tienen, estos niños utilizan su imaginación para confeccionar instrumentos con el fin de cantar la sorpresiva serenata.

 

TRATAMIENTO

Usualmente cuando se trabajan videos musicales, se realiza lo que se conoce como un Tratamiento.

El Tratamiento es un documento escrito que contiene la Idea Visual de lo que el Director del Video Musical quiere ver. Debe describir claramente la visión y el concepto de lo que se quiere.

Para tu referencia, aquí les dejo el 1er Draft del Tratamiento que escribí para el Video A Tu Lado Hay Amor. Descárgalo aquí.

 

STORYBOARD

Siempre que voy a comenzar un proyecto me gusta buscar y tener a la mano referencias visuales. Usualmente voy a Google Search y busco imágenes que tengan características similares al “look” que ando buscando para el proyecto.

Necesito estas referencias visuales, porque soy muy visual y por alguna razón las necesito para poder desarrollar el concepto creativo. Para este proyecto, las imágenes de referencia que busqué en Google estaban relacionadas a barrio, amistad, niños, amor e inocencia. Estos eran los temas principales.

Luego de conseguir varias referencias visuales, entonces dibujé el Storyboard de lo que sería el video musical de A Tu Lado Hay Amor.

Aqui les comparto la primera hoja del storyboard que dibujé y que corresponde a la secuencia de apertura del Video Musical.

 

STORYBOARD
Storyboard de la secuencia inicial del Video Musical. Como pueden observar, algunas de las escenas proyectadas en el storyboard, no hicieron el corte final del video.

 

EQUIPO

Utilizamos el siguiente equipo para filmar:

  • Canon EOS 7D
  • Tripode Manfrotto 526
  • Lente Canon 2.8 70-200mm – utilice mucho este lente en las tomas del cantante en la azotea de la casa.
  • Lente Canon EF-M 18-55mm f3.5-5.6 IS STM 
  • Filtro Polarizador marca Tiffen para ambos lentes
  • Dolly Casero – (lo hice yo mismo)
  • Grúa pequeña – se utilizó para capturar al grupo de niños desde el balcón (perspectiva de la niña).
  • Reflectores y Difusores Portátiles – estábamos grabando con la luz disponible del día y realmente nos ayudaron mucho a rebotar luz a los talentos.

 

CRÉDITOS:

Productor Ejecutivo
Armando Santos
La Boveda

Artista
Hecmar Merced

Participación Especial
Juan Manuel Lebrón

Director & Editor
Ricky Cayuela

Productor
Eladio J. Feliciano

1st AD
William Nazario

Operador de Cámara
Paul Mirabal

Asistentes de Producción
Lunnie Román
Michael Ortiz

 

AGRADECIMIENTOS ESPECIALES

Billy J. Roque

Yamil Colón

A todos los niños y jóvenes de la Barriada Morales que hicieron posible que este video se hiciera realidad.

 

Behind The Scenes

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Para la filmación se utilizó la Canon 7D.
William y Paul trabajando incansablemente.
William y Paul trabajando incansablemente.
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El Actor y Comediante Juan Manuel Lebron compartiendo con los jovenes.
El Productor Eladio Feliciano ofreciendo las instrucciones finales a la banda musical.
El Productor Eladio Feliciano ofreciendo las instrucciones finales a la banda musical.
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Productor Ejecutivo Armando Santos
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Lunnie Roman, uno de los PA fungiendo como 2ndo Asistente de Cámara.