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Ricardo Cayuela

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El producto más pequeño y liviano de GoPro hasta el momento. La HERO4 Session cuenta con un soporte y accesorios especialmente diseñados que funcionan sin problemas con otros sistemas GoPro, lo que según la empresa, proporciona más opciones de montaje que los otros modelos anteriores.

La empresa GoPro acaba de anunciar su nuevo modelo de cámara Hero4 Session, esta versión es 50% más pequeña y 40% más liviana que los otros modelos de cámaras GoPro.

CHDHS-101_main1Con este nuevo producto, la empresa promete una mayor flexibilidad para colocar la cámara en lugares mucho más diminutos e incómodos.

HERO4_Session_Feature_7c_BallJoint

Al parecer la Hero4 Session tiene un diseño más robusto y es mucho más versátil que los modelos anteriores. Es resistente al agua (hasta 10 metros de profundidad) y promete darle al usuario mayores opciones de ángulos de cámara.

 

 

Este modelo tiene un solo botón para el manejo y control de las funciones de la cámara. Con presionar una sola vez el botón, la cámara comienza a capturar el video. Presionando el botón por más tiempo, entonces la cámara enciende y comienza a capturar imágenes fotográficas en el modo Timelapse.

HERO4_Session_Feature_7a_LowProfilePresionando el botón por una segunda vez, la cámara entonces detiene la secuencia de video o foto, y simultáneamente apaga la cámara.

Puedes también tener un mayor control de los parámetros de la Hero4 Session utilizando la aplicación GoPro o el control remoto llamado Smart Remote.

 

Captura imágenes en movimiento a las siguientes resoluciones:

  • 1440p – 30 fps
  • 1080p – 60 fps
  • 720p – 100 fps

 

Posee una batería integrada a la cámara y te permite filmar por dos horas con una misma carga. Puedes recargar la batería utilizando un cable USB conectado a tu computadora o a una toma de corriente.

Esta versión cuenta con un parámetro de rotación de imagen automático, el cual te ayudará a que las fotos y videos tengan la orientación correcta no importando el ángulo en que la cámara se encuentre.

Esto te ofrecería una mayor flexibilidad al momento de colocar la cámara en lugares remotos o incómodos.

La cámara también captura fotografías a una resolución de 8 mega-pixeles (en los modos de fotos a intervalos de 0.5 a 60 segundos, ráfagas de fotos a 10 fotogramas por segundo y en el modo timelapse)

 

En Adicción La Cámara Tiene Las Siguientes Características:

  • Sistema dual o doble de micrófonos – contiene un microfono en la parte delantera de la cámara y otro en la parte trasera.

 

  • Wi-Fi & Bluetooth integrado

 

  • SuperView – te permite capturar más de tu entorno (mayor campo de visión), emulando un lente gran angular.

 

  • Protune – emula videos con calidad cinematográfica a una compresión mínima y optimizados para producciones profesionales.

 

  • Auto Low Light – cambia de forma inteligente la velocidad de fotogramas según las condiciones de iluminación.  Te permite pasar de entornos iluminados a otros oscuros sin tener que ajustar la configuración de la cámara.

 

Material Filmado Con La GoPro Hero 4 Session

A continuación les presento un material filmado 100% con la GoPro Hero 4 Session.

 

[Este Otro Video Muestra Las Especificaciones De La GoPro Hero4 Session]

 

 

Oprime Aquí si deseas conocer más información sobre la GoPro Hero4 Session

via: PetaPixel 

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Para ser exitoso en la Industria del Cine es bien importante mantenerse motivado, enfocado y optimista.

Por la situación actual en la que vivimos en nuestros países, donde existe una inestabilidad económica y social muy marcada, es muy fácil caer en el desánimo y en la falta de interés por lo que hacemos.

Así que te comparto algunas frases que te ayudarán a mantenerte motivado y continuar con éxito tu carrera en la Industria del Cine.

 

DATO IMPORTANTE 

En Hollywood, a un cineasta le toma un promedio de 10 años para lograr trabajar formalmente en esa Industria. Por supuesto existen algunas excepciones, pero esta es una verdad que experimentan muchos cineastas en Los Ángeles, California.

Debemos de buscar día a día nuestra motivación y recordar que la Industria del Cine debe de ser vista como un maratón. No necesariamente es una carrera de velocidad o de quién llega más rápido a la meta.

La Industria del Cine es una carrera de resistencia a largas distancias, donde el corredor debe de sobrepasar los múltiples obstáculos que en el camino se le presenta y llegar satisfactoriamente a la meta.

 

Artículo Relacionado: Los 88 Mejores Consejos Que Jamás Hayas Recibido de un Cinematógrafo 

 

PALABRAS LLENAS DE SABIDURÍA

Las frases que les voy a compartir, no han sido todas dichas por cineastas o están de alguna forma relacionadas con hacer películas, pero si nos van a servir de inspiración para lograr con éxito nuestra meta en la Industria del Cine.

Si por alguna razón entiendes que no las necesitas hoy porque te sientes bien motivado, te recomiendo entonces que las guardes en algún lugar seguro y leas el documento el día que tengas la motivación en el suelo (que de seguro ese día llegará).

 

 “Piensa, Sueña, Cree y Atrévete”

Walt Disney

“La fuerza no viene de ganar. Tus luchas desarrollan tus fortalezas. Cuando sigues a pesar de las dificultades y decides no rendirte, esa es la fuerza”

Arnold Schwarzenegger

 –

“Muchas veces obtienes el crédito por cosas que aparecen en tu película que no tenían la intención de estar allí”

Spike Lee

“Si es una buena película, el sonido podría irse y la audiencia todavía tendría una idea perfectamente clara de lo que pasa”

Alfred Hitchcock

“Un film es una cosa viva. No soy de los directores que se atienen a lo que hay escrito. Mis películas cambian enormemente durante el rodaje”

François Truffaut

“Por suerte, la naturaleza me ha dotado de una curiosidad irracional hasta para las cosas más nimias. Eso me salva. La curiosidad es lo único que me mantiene a flote. Todo lo demás me hunde. ¡Ah! Y la vocación. No sé si sería capaz de vivir sin ella”

Pedro Almodóvar

“Todo campeón fue una vez un contendiente que se negó a rendirse”

Sylvester Stallone

 –

“Siempre parece imposible hasta que se hace”

Nelson Mandela

“Es imposible hacer una buena película sin una cámara que sea como un ojo en el corazón de un poeta.”

Orson Welles

El arte verdadero, la expresión individual verdadera como el trabajo increíble de los directores nominados no puede compararse, no puede ser etiquetado y no puede ser vencido, porque nuestro trabajo solo lo juzga el tiempo”

Alejandro González Iñárritu – En la Entrega de los Premios de la Academia

“Para mi, el cine son cuatrocientas butacas que llenar.”

Alfred Hitchock

“Una historia debe tener un comienzo, un desarrollo y un fin, pero no necesariamente en ese orden.”

Jean-Luc Godard

“Si un millón de personas ven mi película, espero que estos vean un millón de películas diferentes”

Quentin Tarantino

“La ropa es el primer paso para construir un personaje”

Sylvester Stallone

“Si puede ser escrito, o pensado, puede ser filmado.”

Stanley Kubrick

“Todos nosotros somos cada año una persona distinta. No creo que permanezcamos siendo la misma persona toda nuestra vida.”

Steven Spielberg

Admiro a los intensos, a los que van con todo, a los que no se detienen ante nada: a los hombres y mujeres que dejan pedazos de piel por donde caminan”

Guillermo Arriaga

“Pregúntate si lo que estás haciendo hoy, te llevará a donde quieres llegar mañana”

Walt Disney

“No hay reglas en el cine. Solo pecados. Y el pecado capital es la torpeza”

Frank Capra

“Si no estas dispuesto a trabajar duro, deja que otro lo haga. Prefiero estar con alguien que hace un trabajo horrible, pero le da un 110% que con alguien que hace un buen trabajo y que da un 60%.

Will Smith

– 

“Todo arte es autobiográfico”

Federico Fellini

“La industria cinematográfica se trata de decir ‘no’ a la gente, y dejar que te den un ‘no’ por respuesta”

James Cameron

“Hay algo más importante que la lógica; la imaginación”

Alfred Hitchcock

“Miro la dirección (de películas) como un evento deportivo. Es una carrera, un maratón. Es muy bueno cuando se hace ‘clic’, por lo que empujo a mi tripulación tan duro como me sea posible para sobresalir”

Michael Bay

“El miedo es mi compañero más fiel, jamás me ha engañado para irse con otro”

Woody Allen

“Mi cine no es un cine de respuestas, sino de preguntas”

Alejandro Amenábar

“Imagínese a un hombre sentado en el sofá favorito de su casa. Debajo tiene una bomba a punto de estallar. Él lo ignora, pero el público lo sabe. Esto es suspenso”

Alfred Hitchcock

“He fallado una y otra vez en mi vida, por eso he logrado el éxito”.

Michael Jordan

“No permitas que nadie diga que eres incapaz de hacer algo, ni siquiera yo. Si tienes un sueño, debes conservarlo. Si quieres algo, sal a buscarlo, y punto. ¿Sabes?, la gente que no logra conseguir sus sueños suele decirles a los demás que tampoco cumplirán los suyos”.

Will Smith

“Si no cuentas una historia se quedará en tu garganta, se oxidará y te envenenará”

Guillermo Arriaga

 

AHORA ES TU TURNO

¿Utilizas alguna otra frase que no aparece en este post y que quieras compartir? ¿Qué cosas haces a diario para mantenerte enfocado y motivado?

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88 Cinematógrafos y miembros de la ASC revelan los mejores consejos, tips y algunos trucos que les han ayudado a ser exitosos en la Industria del Cine.

A todos, alguna vez en la vida nos han dado un consejo, por eso entiendo y valoro la importancia de recibir el insumo de experiencia de aquellos que han caminado primero, el camino que nosotros queremos andar.

Este articulo que les voy a compartir, lo extraje del blog The Black and Blue cuyo autor Evan Luzi escribió hace un tiempo atrás. Encontré este artículo bien interesante y quise compartirlo en español para el beneficio de los cineastas latinos. Para ver el artículo original de Black and Blue Haz click aquí.

Quiero aclarar que no soy el autor intelectual de este artículo y que todo el crédito de esta información pertenece a su autor original. Yo solo me tomé varios días (en serio, me tomo mucho tiempo e hice lo mejor que pude) para traducir cada uno de los 88 Consejos de estos Cinematógrafos miembros de la American Cinematographer Society (ASC).

 

Los 88 Mejores Consejos que Jamás Hayas Recibido un Cinematógrafo

La revista de cinematografía American Cinematographer Magazine realizó hace un tiempo atrás, una serie de entrevistas a varios miembros de la Asociación Americana de Cinematógrafos (ASC).

Muchos de estos cinematógrafos son muy reconocidos, otros no tanto. Pero ciertamente comparten sus conocimientos y consejos muy sabios, para el beneficio de nuestras propias carreras.

Agradecimientos a Evan Luzi, por tomarse el tiempo de buscar en los archivos de la revista y publicar estos 88 consejos.

Espero que estos consejos les sean de gran ayuda, como lo han sido para mi cuando los leí.

 

¿Cual a Sido El Mejor Consejo Profesional Que Jamás Te Hayan Dado?

Cuando era AC (asistente de cámara), un gaffer me dijo, “No corras en un set, porque darás la impresión a todo el mundo que olvidaste algo”.  Todavía no corro en el set y trato de no olvidar demasiadas cosas.

Bruno Delbonnel

“Mantenlo simple”. Siempre es emocionante probar un equipo nuevo, pero en ocasiones el tener a dos grips empujando la cámara con una sabana sigue siendo la mejor opción.

Glen MacPherson, ASC

¡Nunca dejes pasar la oportunidad de mantener tu boca cerrada! Lo que ellos no te dicen en la escuela de cinematografía es que tu trabajo es 50 porciento cinematografía y 50 porciento diplomacia.

Yo he aprendido a la mala, cuando las cosas van hacia el sur, que ha veces sucede, lo mejor es tomar una pausa, reflexionar en lo que a ocurrido y en ¿por qué ocurrió?. No se te ocurra decir lo primero que te venga a la mente. Nadie recordará lo que no dijiste, pero ciertamente recordarán algo que dijiste a la prisa.

Bill Bennett, ASC

Cuando estaba en la Universidad, Nick Ray vino a mostrar sus películas y pasé toda la noche hablando con él en el pasillo de la Universidad, en vez de estar viendo las películas. Mientras se machaba me dijo, “Recuerda, es una forma de vida”.

Steven Fierberg, ASC

Yo he aprendido muchísimo leyendo la revista American Cinematographer, y el mejor consejo que jamás he recibido fue de una entrevista que se le hiciera a Gordon Willis. En la entrevista, él enfatizaba la importancia de siempre tener un punto de vista cuando vas a crear una escena.

Es la primera pregunta que me hago cuando estoy diseñando las tomas: ¿Cuál es el punto de vista o cuales?. Una vez conteste esta pregunta, toda cae en su sitio mucho más fácil.

Ernest Dickerson, ASC

Del editor Irving Lerner: “Corta todo lo que valla y venga”.

Jack Couffer, ASC

Sólo hay una manera de rodar esta cosa: “De dos maneras”.

Barry Markowitz, ASC

De Owen Roizman: No hay necesidad de tener un ego como hombre. Deje que su trabajo en esa pantalla sea tu ego.

Crescenzo Notarile, ASC

Jim Danforth me enseño el valor del pensamiento critico, especialmente del trabajo de uno mismo, y como ver tu trabajo como lo vería la audiencia. Durante (el rodaje) The Empire Strikes Back, George Lucas me mostró una toma de helicóptero y me pregunto si se podía añadir a una criatura corriendo en el terreno, lo cual en ese tiempo parecía imposible debido a que la cámara tenia un movimiento de seis ejes.

El me dijo, “Piensa un rato en eso”. En 15 minutos encontré una solución. Eso me enseño que la contestación correcta a una situación, pudiera estar a solo un pensamiento a la vez.

Dennis Muren

No filmes tu demo reel. Sé fiel a la historia.

Tobias Schliessler

De George Miller: Se audaz Dino. ¡Se tan audaz como puedas!

Dean Semler, ASC, ACS

Recibí el apoyo desde temprano de Woody Omens (ASC) y Walter Lassally (BSC) me enseñó muchos conceptos cruciales en el transcurso de varios proyectos.

También aprecio la oportunidad de estar en el set de Fat City, donde Conrad Hall estuvo ejecutando ideas innovadoras como utilizar sombrillas 8K (4x2K) de luz para las escenas de peleas. En los dailies, John Huston ponía su cabeza hacia abajo y solo escuchaba, confiado en el plan visual de Conrad.

Tom Houghton, ASC

En realidad, fue dado a mi hijo cuando se preparaba para dirigir su película de tesis en el American Film Institute. Jay Fortune, un gaffer de Nueva York que acababa de terminar una película con él, le sugirió: “No pierdas el sentido del humor, incluso cuando todo parezca ir en la dirección opuesta”.

Dante Spinotti, ASC, AIC

La vida es como un avión: ya sea que subes abordo o no. Depende de ti.

Xavier Grobet, ASC, AMC

Cuando fungía como focus puller en una película con Adrian Biddle (BSC), le dije que no tenía marcas de enfoque, y él me dijo: “Siente la Fuerza”. Uso ese consejo todo el tiempo.

Dan Mindel

Las esquinas de la composición son usualmente más interesantes que el centro.

Luciano Tovoli, ASC, AIC

En mi primer día como Asistente de Producción por primera vez, el manejador de producción estaba tarde y un grip dijo: “es una falta de respeto llegar tarde en un día de filmación”.

Eso creo una gran impresión en mi.

Rodrigo Prieto, ASC, AMC

Escuche su instinto y crea en el. Y recuerde que la persona encargada del craft service en esta filmación, podría ser el Productor de la próxima.

Roberto Schaefer, ASC, AIC

Mantén la calma, escucha, observa y da el ejemplo.

Jonathan Taylor, ASC

No trates de ser alguien que no eres.

Alar Kivilo, AS, CSC

Primero, aprende a escuchar. Segundo, escoge una idea sólida por película y tercero, esfuérzate en entender tus motivaciones, el porque haces algo y no cualquier otra cosa, y la dirección que tomas en tu trabajo.

Darius Khondji, ASC, AFC

El negocio del cine es como una pelea de boxeo – No importa cuantas veces te derriben, se trata de cuantas veces te levantes y sigas.

Sam Nicholson

Michael Chapman me dijo que si no quiero filmar un proyecto, debo cobrar el doble de mi tarifa – de esa manera estoy contento de hacerlo. Nunca lo he intentado, pero me hizo reír.

David Boyd, ASC

Conoce que es lo que quieres ver en la toma antes de planificar cualquier logística.

John Newby, ASC

Luego de escuchar las quejas de un actor sobre colocarle demasiada luz en sus ojos, un Productor Ejecutivo me llamo a su oficina para recordarme que podía ser despedido y que el también podría ser despedido, pero no así el actor. Fue una gran lección de la realidad política de esta Industria.

Robert Primes, ASC

De George Folsey Sr: “Cada vez que entres a una producción, desayuna bien y toma asiento cada vez que puedas”. Un buen consejo.

Peter Deming, ASC

La cinematografía es un 10 por ciento cinematografía y 90 porciento control de la vejiga.

Seamus McGarvey, ASC, BSC

No te obsesiones demasiado con la tecnología. Encuentra un balance con tu creatividad.

Jerzy Zielinski, ASC, PSC

Encuentra una manera de mantenerte filmando, no importa que. Así es que he aprendido y he crecido.

Newton Thomas Sigel, ASC

Mi gaffer en Inglaterra, Martin Evans, me aconsejo no decir nada durante las primeras tres semanas de producción, solo observar y escuchar. Ojalá hubiese seguido su consejo más de cerca.

Stephen Goldblatt, ASC, BSC

Cada productor, cada laboratorio, cada casa de renta de equipo y cada miembro del crew (desde el director hasta el de craft service) son tu familia.

Russell Carpenter, ASC

De mi agente: “Sé el tipo más feliz del set”. Él tenía razón.

Frank B. Byers

De Tim Beiber: “Llega temprano, no te sientes y actua como si te importara. Es fácil de recordar y tiene implicaciones de largo alcance”.

Jim Denault, ASC

Mantra de Lee Rothberg : “Mantenga la calma, tranquilo y sereno en todo momento”.

Dejan Georgevich, ASC

No estoy seguro si es el mejor consejo, pero cuando comencé a trabajar como asistente de cámara, Joe Ruttenberg (ASC) era mi vecino. Un día me trajo a su casa y me mostró sus dos premios de la Academia y me dijo que me convirtiera en editor, porque ellos tienen más control de su arte de lo que él podía controlar. No me disuadió, pero me hizo consciente de que yo no estaba en completo control del producto terminado. Es una lección que todavía estoy aprendiendo.

Charles Minsky, ASC

De Jordan Cronenweth : “Minimiza comprometerte, prepárate para el rechazo y ahorra tu dinero”.

Thomas A. Del Ruth

De mi abuelo, Carmine Coppola : ¿Lo que haces en tu tiempo libre es más importante que aquello que haces en el tiempo que te encuentras trabajando.

John Schwartzman

Es la película del director. El director siempre tiene la razón.

Fred Elmes

Ten una visión clara, el diseño y el objetivo para cada escena. Entonces, enciende tus propios instintos en conjunto con tu intención, y establece tu propio nivel de excelencia; así encontrarás satisfacción.

Rene Ohashi, ASC, CSC

El consejo que recibí el primer día que trabajé en el negocio del cine: siempre llega cinco minutos antes del trabajo, nunca llegues cinco minutos tarde. Pero lo más importante, vive al límite cuando se trate de tu fotografía – toma riesgos. Pon tus ideas sobre la película y tropieza algunas veces; te hará un gran cineasta.

Salvatore Totino

Invierte en ti mismo, y si nos estas dispuesto a arriesgarlo todo, entonces no te molestes en hacer nada.

Paul Cameron

Se honesto contigo mismo. Cuando todo sea un caos alrededor tuyo y te sientas que estás siendo forzado a comprometerte completamente, haz lo que sea correcto para ti y comprométete con lo que puedas vivir. Al final del día, por lo que te recordarán, es por lo que la gente vea en la pantalla.

Billy Dickson

Michael Chapman (ASC) dijo: “Usted tiene que dar la impresión de que sabe lo que está haciendo, incluso cuando estés totalmente confundido.

Paul Ryan

Yo estaba trabajando con Don McAlpine (ASC, ACS) y me estaba poniendo impaciente observando al director, productor y al asistente del director teniendo una discusión prolongada sobre el próximo tiro. Don se volteó hacia mi y me dijo con su inimitable acento australiano: “Relax, tarde o temprano van a tener que venir a hablar con nosotros”.

Anastas Michos

Tuve el honor de recibir la visita de John Alton (ASC) a mi set de filmación cuando me convertí por primera vez en director de fotografía. El me dijo: “Ilumina las personas, no los sets”.

Lowell Peterson

Creo que fue Sven Nykvist (ASC), que una vez dijo : “Toma riesgos y cuando lo hagas, baja el parámetro de ASA en tu fotómetro”. Hasta el día de hoy, no importa cuán grande sea la latitud de la película, siempre calibro mi medidor a un parámetro ASA más bajo de lo que recomienda el manufacturero.

Alexander Gruszynski

Cuando yo estaba comenzando, un veterano AD (Asistente de Director) me dijo dos reglas importantes: “Haz que tus actrices principales luzcan bellas y disfruta el día”.

Aaron Schneider, ASC

Cuando el director Gil Cates me eligió para rodar una historia de amor protagonizada por Bea Arthur y Richard Kiley, él me dijo que le gusto lo que había hecho en The Fly. Le recordé que Jeff Goldblum y Geena Davis estaban en una película de terror y no es una historia de amor. El me dijo: “No, ellos estaban enamorados y eso fue lo que vio el público. A veces hay que ignorar las palabras y dejar que las imágenes cuenten la historia”.

Mark Irwin, ASC, CSC

De John Frankenheimer : “Alan, hagas lo que hagas en este negocio, no dejes que te obliguen a filmar algo que tu sabes esta mal, algo que vas a terminar lamentando u odiando”. Una simple regla de oro: ¡no filmes m*erda!

Alan Caso

Una vez quise renunciar de un show mediocre y Virgil Vogel me dijo, “Chico, nunca renuncies. Si quieres irte, haz que te boten. Si renuncias, eso siempre se reflejará en ti”.

John Lindley, ASC

George ‘Popeye’ Dahlquist, un legendario Gaffer le decía a sus operadores de lámpara, “Chicos, si ustedes no llegan 10 minutos antes, entonces están 10 minutos tarde”. Estar preparados es gran parte de lo que hacemos.

Thomas Ackerman

Sé tu mismo. Yo estaba próximo a ser entrevistado para trabajar en un aclamado piloto y estaba nervioso. Mi gran amigo, Dominique Fortin me dijo: “Sólo sé tú mismo; les vas a caer bien”. Yo no traté de fingir. Yo pensé que había ido mal, pero durante la preparación, el productor me dijo: “Tú viniste aquí y sólo hablaste del trabajo, y eso es todo lo que a Chris Carter le importa”.

Peter Wunstorf, ASC

Una vez me invitaron a una cena donde Billy Wilder fue uno de los invitados. Me preguntó qué estaba haciendo, a lo que respondí, “Eh, una pequeña película”. Él me dijo: “No hay tal cosa como esa, sólo existen buenas (películas) o malas”.

Por lo demás, escuché una voz interior que me decía: “Desarrolla el mayor interés que puedas, ya que lo necesitarás para llenar las largas brechas entre películas y el enriquecimiento de la vida en general”.

Peter Suschitzky, ASC

Kate Nelligan, un magnífico actor, una vez me dijo que si lograba iluminar a las mujeres maravillosamente, no solamente estaba ayudando la carrera de otros, sino que también me ayudaría en mi propia carrera.

Gabriel Beristain, ASC

Gasta menos de lo que ganas.

Don Burgess, ASC

Del Sr. Harry Stradling: “Nunca tengas miedo de tomar una oportunidad. Puede convertirse en la mejor cosa que jamás hallas hecho”.

Sol Negrin, ASC

La maravillosa Phil Gersh, mi agente durante muchos años, me mostró la lista de los directores que uno debe de evitar trabajar. Yo no voy a publicar esa lista. Los informes y las anécdotas de los últimos años han servido de indicativo para evitar la pena.

Donald McAlpine, ASC

“Sé amable con la gente mientras vas subiendo camino, porque nunca sabes a quienes vas a conocer en la bajada”.

Ross Berryman, ASC, ACS

En ILM, Dennis Muren (ASC) tuvo una simple, pero poderosa frase: “Un tiro, un pensamiento”. Cuando trabajamos una configuración y caemos en el error de añadir cosas innecesarias a algo que de por sí es precioso, esta cita nos provee una revisión de la realidad.

Pete Kozachik, ASC

“Ilumina el set, luego apaga la mitad de las lámparas y filma”.

John S. Bartley, ASC, CSC

Cuando le pregunté a Freddie Francis cual era su secreto para tener una iluminación glamurosa, él me contestó: “Pon una luz bien grande y colócala sobre el lente. Luego, si puedes, consigues a Brooke Shields”.

Bill Taylor, ASC

Utilizando el fotómetro Pentax, John Toon me enseñó la relación entre las lecturas de luz incidente y las lecturas de luz reflejada. He utilizado este método de cálculo para la exposición desde ese entonces.

Stuart Dryburgh, ASC, NZCS

Mi papá me dijo que no importaba lo que hiciera para ganarme la vida, siempre y cuando me gustara. También, mucho más tarde, Richard Leiterman coincidió conmigo en los Premios CSC, donde me había ganado mi cuarto galardón consecutivo por una serie de televisión.

Él me dijo: “No te pongas demasiado cómodo y regresa a los Estados Unidos mientras puedas”. Un año más tarde, me divorcié, estaba viviendo en mi nativa California, haciendo el trabajo más satisfactorio que jamás halla hecho y filmando un largo metraje para un reconocido estudio. Mi carrera y mi vida a mejorado desde entonces.

Rob McLachlan, ASC, CSC

Esto está directamente relacionado a una confusión memorable que tengo. Cuando Conrad Hall (ASC) dio una conferencia en la AFI, se le preguntó el único consejo que él daría a los aspirantes cineastas. Su respuesta: “Duerma lo suficiente”.

Antonio Calvache, ASC, AEC

Cuando Levie me pidió que trabajara con él en Corman, el salario era de $50 por día. Levie dijo: “No están pagando por la experiencia. Toma el trabajo y conocerás gente”.

Rodney Taylor, ASC

Justo después que fui aceptado en la unión como Operador, me ofrecieron un trabajo en Warners como asistente. Yo necesitaba una carta de un productor para que re-evaluara mi tarifa. El productor me dijo que sería un idiota si no perseguía mi meta como operador, porque me podía tomar 10 o más años volver a llegar hasta allí. El tenia razón; fue difícil. Pero me establecí como un operador y estaba trabajando de manera constante en un periodo de un año.

Wayne Kennan

Una vez trabajé con Irving Penn, quien me dijo una regla bien simple: menos es muchas veces mejor. Él utilizaba una sola luz suave para la mayoría de sus tiros. Rodamos una serie de comerciales para Pepsi de esa manera y esos trabajos ganaron varios Clios.

Torben Johnke, ASC

Mi padre me dijo: “Prepárate siempre y haz tu asignación”. Sólo puedo dar lo mejor de mi si sé de qué trata la escena, cual es el propósito de la toma, que se necesita para mover la historia hacia delante y como encaja en términos generales con el rompecabezas en edición.

Christian Sebaldt, ASC

“Dirige a través del respeto y no la intimidación”. Palabras sabías de mi papa.

Christopher Baffa, ASC

Siempre déjele saber a la gente con quien está trabajando si no está seguro acerca de algo. Esto es mucho mejor que tener que explicar el porque se cometió un error.

Steve Gainer, ASC

Aprende de tus errores, no de tus logros.

Shelly Johnson, ASC

Todos somos reemplazables.

Ron Fortunato, ASC

“Es sólo una película”, que en conjunto con “Esto también pasará”, más o menos se ocupa de ella.

John Hora, ASC

Al principio de mi carrera, como asistente trabajando en comerciales, me encontraba sentado en la parte superior de una grúa Titán junto al gran Phil Lathrop (ASC), esperando a que el sol se posicionara para capturar una toma amplia de los carros.

Él esperaba sentado pacientemente detrás del lente. Me incliné hacia él y le dije: “Estoy empezando en el negocio y espero algún día convertirme en un director de fotografía. ¿Qué consejo podrías darme ?” Me miró con tanta fuerza que sentí que me caía de la grúa. “Sólo una cosa, chico”, dijo. “Siéntate siempre que puedas”.

John Bailey, ASC

No tengas miedo en empujarte hasta el limite y confiar en ti.

Bill Roe, ASC

Lo que te hace un cineasta es el acto de hacer una película.

David Stump, ASC

Nunca te rindas. Siempre mantén una actitud positiva. Pon atención a los detalles.

Richard Crudo, ASC

Nunca tomes el rechazo como algo personal si no consigues el trabajo. Hay muchos cinematógrafos que se encuentran compitiendo por los pocos puestos de trabajos disponibles y existen muchas otras consideraciones en el trabajo que nada tienen que ver con el talento propio del cineasta.

Nancy Schreiber, ASC

“Nunca hay problemas, sólo soluciones”

Vincent Cox, ASC

Me invitaron a unirme a los directores de fotografía que se encontraban filmando The Last Watlz, para quien el director Martin Scorsese preparó un guión técnico bien detallado donde ilustraba cada posición de cámara y donde se situaba cada talento.

David Myers, un camarógrafo muy exitoso y muy sabio, quien contaba con mucha más experiencia que yo para ese momento, me llevó aparte y me susurró: “Sigue tus instintos”. Su consejo lo conservo hasta el sol de hoy.

Hiro Narita, ASC

Mientras trabajaba en construcción con mi papá, él me decía que si le daba a los clientes más de lo que ellos esperaban, ellos iban a regresar y nunca iban a cuestionar la factura. He trabajado con algunos de los mismos clientes (agencias-comerciales) durante los pasados 30 años.

Ron Dexter, ASC

Al principio de mi carrera, un veterano con vasta experiencia me dijo: “La industria es bien divertida, pero nunca olvides que es un negocio con mucho dinero que se gasta a cada segundo. No vaciles al salir del trabajo y si estiras tus brazos y no puedes tocar la cámara, probablemente estas en el lugar equivocado”. Excelentes palabras para recordar.

Craig DiBona, ASC

Tener una buena reputación y ser conocido como alguien en quien confiar, es todo lo que uno realmente tiene en este negocio.

Paul Maibaum, ASC

Haz amigos temprano en tu carrera para que tengas aliados en este negocio. Ellos serán los que te llamarán primero.

Karl Walter Lindenlaub, ASC

Siempre observa los dailies. Esto puede sonar algo tonto, pero muchas veces y sobre todo en estos tiempos, nunca tienes la oportunidad de ver cómo una toma se verá en la pantalla grande.

David B. Nowell, ASC

“La única razón para llegar tarde a un llamado es porque estés muerto”. Esto penetró hondo en mi por Mel Londres o Freddie Young (BSC).

Jon Fauer, ASC

Siempre busca la perfección en cada imagen que estés creando, no tanto en términos técnicos, sino en términos de que sientes que haz entendido completamente lo que se está tratando de transmitir.

Kees Van Oostrum, ASC

Un consejo me doy a mí mismo es el no seguir ninguna regla. Otro consejo, de Jean-Jacques Annaud, es: “Siempre utiliza zapatos apropiados para el set”.

Philippe Rousselot, ASC, AFC

 

VIA: THE BLACK AND BLUE por Evan Luzi

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¿Necesitas conseguir una localidad para tu película? Sigue estos 5 pasos

Conseguir una localidad para tu película puede ser un proceso bastante estresante. Tenemos que darle vida a un mundo que solamente existe en las letras plasmadas de un guión y el ambiente en que se desarrolla esta historia es sumamente importante.

Encontrar la localidad correcta es vital y pudiera lacerar el efecto final que queremos con nuestra película, si no seleccionamos correctamente. Por eso es que nos causa mucho estrés este proceso. :)

La búsqueda de localidades es un proceso que no debe de ser tomado a la ligera – toma mucho tiempo y requiere de mucha paciencia. Existen muchas consideraciones que debemos de tener en cuenta a la hora de seleccionar una localidad, algunas como:

  • ¿Donde conecto las lámparas? ¿Hay electricidad? ¿Necesito un generador, donde lo ubico?

 

  • ¿Cuenta con estacionamiento? ¿Dónde estacionamos el camión con el equipo?

 

  • Hay algún área cómoda para que el crew, talentos, etc.. donde puedan cambiarse de ropa, descansar – ¿tienen un espacio para maquillarse, comer, etc..?

 

  • ¿Dónde ubicamos el equipo de filmación? ¿Dónde ubicamos el Base Camp?

 

  • ¿Hay que manejar tres horas para llegar a la localidad? ¿Cuan accesible es? ¿La encuentro en Google Maps?

 

  • ¿Cuáles son las condiciones del clima en esa área? – ¿Qué pasa si llueve? ¿Hay mucho viento? ¿Mosquitos? ¿Hay mucha humedad?

 

  • ¿Necesito permiso para filmar? ¿Los vecinos saben que estamos filmando? ¿Las autoridades locales o federales? ¿Necesitas alguna póliza de seguro de responsabilidad? ¿O voy a filmar al estilo guerrilla?

 

  • ¿Cuál es el costo por utilizar las facilidades? ¿te puedo pagar con gallinas?

 

Estas son algunas de las consideraciones que debemos de tener en mente a la hora de buscar nuestras localidades. Pero entonces viene la pregunta, ¿cómo puedo asegurarme que voy a escoger la localidad correcta para mi historia?

Es por eso que te comparto 5 tips que te ayudarán a tomar una decisión más acertada.

 

1) Estudia Tu Guión

A pesar de que para muchos creativos el proceso de visitar localidades puede encender la llama de la creatividad para desarrollar historias, lo recomendable es que puedas seleccionar tu localidad oficial de filmación una vez hallas terminado el guión.

No debes correr sin antes gatear. Aunque te lleguen los deseos de hacer la búsqueda de localidades sin tener el guión listo, debes de esperar. No vas a querer llegar al set y darte cuenta que la escena en el pasillo largo hecho en ladrillos no se puede filmar, porque no existe tal pasillo en la localidad.

 

2) Haz Una Búsqueda Virtual Primero

Una vez escuché la frase: “No trabajes duro. Trabaja inteligente”. Estoy 100% de acuerdo con ella. No vas a querer gastar la gasolina de tu carro dando vueltas a ciegas buscando esa mágica localidad que le dará vida a tu proyecto. Haz primero una búsqueda en línea.

Comienza haciendo una búsqueda online de posibles escenarios que te pudieran ayudar en el proceso. Tomar esta iniciativa te ayudará a tener una mejor idea, antes de salir en persona a visitar localidades.

Pudieras tomar la ruta que muchos creativos hacen de ir a google, hacer una búsqueda de posibles escenarios cercanos a tu área, imprimir las imágenes, anotar la información de la localidad y la dirección de cómo llegar. Es una alternativa, pero te voy a compartir otra mejor.

A continuación algunos recursos que he encontrado en la web que son más amigables cuando se trata de buscar esa localidad ideal para tu historia.

 

Locations Hub – http://www.locationshub.com/#find

Locations Hub es un website designado a la renta de localidades y propiedad para los profesionales de la Industria del Cine. Muestra imágenes, dirección e información importante sobre estas localidades. El único inconveniente con este recurso, es que está limitado a cierta área geográfica – teniendo localidades solamente en países como: Australia, Canadá, Chile, Republica Dominicana, Italia, Malasia, Nicaragua, España, Inglaterra y Estados Unidos.

 

Shot Hot Spot – http://www.shothotspot.com/

Shot Hot Spot es un excelente recurso de localidades para filmaciones y fotografías. A diferencia del Locations Hub, este cuenta con una mayor cobertura de localidades para Latinoamérica y el Caribe. Lo interesante de este recurso, es que puedes hacer una búsqueda por ciudad o país, y te muestra un mapa con diferentes categorías que te ayudan a agilizar el proceso.

Puedes perfeccionar la búsqueda seleccionando categorías como: Paisajes, Naturaleza, Costa-Playa, Gente, Arquitectura, Urbano/Ciudad, Panorámico, Abandonado, Amanecer-Atardecer y Astrofotografía.

 

Flickr

Todo el mundo distingue a Flickr como un website para compartir imágenes, pero pocos conocen que también tiene la capacidad de ser utilizado para encontrar localidades, mediante la herramienta de Flickr Map Search.  

Flickr cuenta con una base de usuarios bien extensa y les permite geotaguear sus fotografías, haciendo visible a otros usuarios la información de estas fotos.

 

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Ten en mente que si vas a utilizar localidades pertenecientes al Gobierno o a alguna entidad privada, es muy probable que te pidan una Póliza de Seguro. Para más información sobre este particular, contacte a la Comisión de Cine Local.

 

3) Contacta la Comisión de Cine Local

La Comisión de Cine Local es otro recurso súper importante a la hora de buscar localidades. En ocasiones, estas organizaciones tienen websites creados para estos propósitos.

Por ejemplo, la Comisión de Cine de Puerto Rico (Puerto Rico Film Comission) tiene un su página web, una sección dedicada a la búsqueda de localidades en Puerto Rico. Oprime Aquí para ver la Página.

Algunas de estas organizaciones están dispuestas a colaborar mano a mano con los Productores de Cine y facilitarles los permisos de uso de estas facilidades para sus filmaciones.

La AFCI (Association of Film Commissioners International) ofrece recursos internacionales para los Productores de Cine y tienen un directorio con la información de muchas comisiones de cine alrededor del Mundo. Oprime Aquí para Accesar el Directorio.  

 

4) Sal a Pasear y Toma Fotos

Cuando estés en la búsqueda de localidades, saca tu teléfono y comienza a tomar fotografías de los lugares más probables para tu filmación. Compártelas con los productores, luminotécnicos, diseñadores de producción, sonidistas y al resto del equipo de filmación que entiendas pertinente.

Existen aplicaciones para el teléfono que te ayudan a la búsqueda de localidades como los es: Panavision Panscout y Map-A-Pic. Ambas aplicaciones te ayudan a tomar fotografías con un crop cinematográfico, identificar la posición geográfica de la foto tomada, anotar observaciones y compartir la información mediante correo electrónico, instagram o twitter.

Ten en mente como se comporta la luz del sol en el lugar que estas visitando. Tu localidad podría verse bien a las 10:30am, pero a las 5:00pm provocarte sombras no deseadas en las paredes que pensabas filmar. Es por esto que recomiendan que visites la localidad en la hora que piensas filmar, para que tengas un panorama real en términos del comportamiento de la luz del sol.

 

Algunas aplicaciones para teléfonos móviles que te pudieran ayudar a identificar el comportamiento del sol en tu localidad son: Magic Hour, Sun Surveyor y Sunseeker.

 

5) Toma en Consideración el Audio

En algunas ocasiones, se ignoran los elementos relacionados al sonido de una localidad y si no prestamos atención a nuestro alrededor, podríamos provocarles un dolor de cabeza al Departamento de Audio el día de filmación.

 

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El sonido ambiental de una localidad es muy importante a la hora de considerarlo como alternativa para filmar nuestra película o proyecto.

 

Pon atento tu oído y escucha tu alrededor. ¿Qué sonidos se escuchan? – ¿Sonidos de vehículos? ¿Maquinas de una construcción cerca? ¿Perros ladrando? ¿Grillos? ¿Música de vecinos?

Espero que esta información te ayude a seleccionar efectivamente la localidad de tu película o proyecto.

 

¿Conoces de algún otro tip a la hora de buscar localidades? Compártelas en la sección de comentarios.

Mucho Éxito

-Ricky Cayuela

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No vallas a hacer tu próxima película o video sin antes estar cubierto legalmente en el proceso de producción.

Hoy durante mi clase de edición, le comentaba a mis estudiantes sobre la utilización de material Royalty Free en sus producciones y algunos me miraron como si les estuviera hablando en chino.

Existe actualmente cierta confusión en las escuelas de comunicaciones sobre este tópico. Así que en este articulo trataré de explicarlo de la forma más breve y concisa que pueda.

Quiero aclarar, que no soy abogado y que la información que les estaré presentando se basa en mi experiencia actual en la industria y no debe de ser tomada como final ni firme :) 

 

¿Qué es eso llamado Royalty Free?

En palabras sencillas, si voy a utilizar material que no es de mi propiedad o sea que no lo halla hecho yo, tengo que pedir autorización al dueño(a) de dicho material.

JAMAS utilices material de un tercero sin autorización escrita.

Aquí un ejemplo más cotidiano, si mi vecino tiene un árbol de aguacates y sin autorización ninguna, brinco la verja para tomar un aguacate, no solamente estoy invadiendo la propiedad privada de mi vecino, sino que también le doy pie a mi vecino a que se moleste conmigo y quiera resolver la situación a puñetazos. Créeme, no quiero tener que llegar a eso, mide 6’-4” (1.93 metros) y pesa 250 libras (113.4 kilos).

Lo mismo le podría ocurrir a usted si utiliza cualquier material (ya sea audio o imagen) sin autorización, con la única diferencia que no lo resolverían a puñetazos; más bien seria mediante acción legal. Al final del día no se cual de las dos resoluciones sería peor.

Royalty Free se refiere a un permiso que le permite al comprador (usted) pagar por una licencia una sola vez y utilizar el material (música o imagen) en un proyecto suyo por el tiempo que lo necesite.

Por ejemplo, vamos a decir que compras una licencia musical Royalty Free para un video que tienes en tu website o en tu canal de Youtube. Tu pagarías una sola vez por esa licencia no importa si tienes 10 o 10,000 visitas en tu pagina web, como tampoco importaría si utilizas la música en tu video por un (1) mes o 10 años.

Lo mismo ocurriría si tuvieras que comprar música Royalty Free para un (1) comercial de TV, no importa si el comercial lo pautan una sola vez a la semana o 50 veces a la semana, por 3 meses o 5 años. Tu pagas una sola vez por utilizarlo en un solo producto (video) por el tiempo que quieras.

El termino Royalty Free realmente significa que es libre de regalías. Ósea, no tengo que pagar por la cantidad de veces que sea reproducido mi video, ni mucho menos por el tamaño del territorio donde será reproducido mi video, como ocurriría bajo el termino de pago de regalías.

A pesar de esto, siempre es buena practica, leer cuidadosamente las clausulas y los usos permitidos de estas licencias antes de comprar el material necesitado.

 

Artículo Relacionado: La Industria Del Cine Es Lo Que Tu Hagas De Ella 

 

Algunas Verdades Que Debes De Conocer Sobre El Material Royalty Free

  • El Material Royalty Free NO es Gratis

Las licencias (autorizaciones) pueden variar de precio. Pudieras encontrar música Royalty Free desde $7 dólares (€ 6.28 ) hasta los $ 1,000 dólares (€897.21). La mayoría de las veces estas licencias son bastante económicas y accesibles para los Productores de contenido audiovisual.

 

  • Royalty Free NO significa que el material este libre de Derechos de Autor

No existe tal cosa como un material libre de derechos de autor, porque toda persona que origine o cree una pieza artística (música, fotografía, etc..) posee los derechos de dicha pieza.

 

  • La canción que compraste y descargaste de iTunes NO la puedes utilizar en tus Proyectos de forma comercial

Cuando me refiero al uso comercial hablo sobre utilizar la música más allá de tu uso personal (casa, carro, ipod, etc..). La música que descargas de iTunes por ejemplo, es para uso personal únicamente y tu pagas por utilizarla con esos fines. Si la utilizas para fines comerciales vas a estar en violación a las leyes de derechos de autor y podrías meterte en problemas legales.

 

  • NO puedes comprar una (1) licencia de Música Royalty Free y utilizarla en dos proyectos diferentes

Digamos que estas produciendo una película y compraste una canción Royalty Free para utilizarla en una escena. Te gusto tanto la canción, que deseas utilizarla también en el tráiler. En este caso tendrías que comprar dos licencias, una para la película y otra para el tráiler, ya que estas licencias solo se otorgan para ser utilizadas en un solo producto final.

 

Los 3 Recursos Royalty Free Que Todo Productor Indie Debe Conocer 

Estos son los recursos que más utilizo para mis proyectos audiovisuales, desde el más utilizado hasta el menos.

Audiojungle: 

Sponsor_150pxLlevo más de tres (3) años utilizando Audiojungle y no me arrepiento. Es uno de los recursos más económicos que he encontrado a la hora de comprar música de alta calidad para mis proyectos. Crear una cuenta es súper fácil y bien seguro.

Lo chévere de Audiojungle es que puedes descargar un preview del audio antes de hacer la compra e insertarlo en tu sistema de edición para asegurarte que la música sea la correcta para tu proyecto.

Una vez confirmes que sea la música correcta entonces haces la compra. Para que tengas una idea, muchas veces descargo el preview de la canción, la inserto en Adobe Premiere Pro y comienzo a realizar mi edición.

Una vez finalizado el montaje, me aseguro que la canción seleccionada tenga el impacto emocional que busco para el proyecto y entonces procedo a comprarla. Luego sustituyo el preview de la música por la versión original comprada y ¡listo!

 

123RF

Sponsor_150px_bUtilizo muchísimo 123RF a la hora de buscar imágenes, fotografías y archivos en Vectores para mis animaciones de After Effects. Es el recurso más económico que he encontrado en la web para estos propósitos.

A pesar de que se especializan en imágenes, vectores y fotografías, también son una buena fuente para adquirir videos y archivos de audio a precios módicos.

 

Revostock 

Sponsor_150px_cA pesar de que no lo utilizo tan a menudo como los otros dos recursos anteriores, sí he utilizado Revostock para comprar videos stock de temas específicos.

Por ejemplo, una vez me encontraba trabajando un proyecto corporativo sobre pacientes con condiciones de salud muy severas y necesitaba material en video de pacientes recibiendo el tratamiento de diálisis.

Utilice Revostock para obtener las imágenes de ese proyecto. A pesar de que se especializan en material de video, también tienen una variedad enorme de plantillas (templates) de gráficos en After Effects y otros programas.

 

 

Reglas De Oro A La Hora De Utilizar Material Royalty Free 

  • Obtén la aprobación del Cliente lo antes posible.

Lo último que vas a desear es finalizar la edición de un proyecto y que el cliente te diga que cambies la gráfica que pusiste, o la música que escogiste.

  • No comprometas tu presupuesto para el Proyecto.

A nadie le gusta las sorpresas, así que presupuesta el material que vallas a hacer y no gastes de más.

  • Mantén copia de la licencia y de los usos permitidos del material en un lugar accesible y fácil de buscar.

Por si de momento necesitas evidencia de que estas en ley.

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Siempre he pensado, que el que se dedica a esta Industria del cine y audiovisuales es de alguna manera un(a) masoquista. Cada día que pasa me convence más la idea. No lo tomes a mal, me explico.

La verdad es que los creativos nos sentimos atraídos al estilo de vida que nos proporciona esta Industria. Nos sentimos en la obligación de tener que decir algo a través de este medio llamado Cine. Tenemos un mensaje que queremos compartir, al menos esa es la excusa que damos.

Pero la realidad es que, para nosotros los Creativos, la pasión que sentimos por este arte, sobre pasa muchas veces el sentido común. El amor y el compromiso por lo que hacemos es tan grande, que podemos cometer locuras.

Por eso te comparto algunos de los síntomas de un Cinema Masoquista:

 

1) LES GUSTA EL RECHAZO

A los Cinema Masoquistas le responden 99 veces No, antes del primer Sí. El rechazo es parte de ser un Cinema Masoquista.

Pero a la vez he aprendido que el rechazo no tiene nada que ver con el Creativo o con la calidad de su trabajo, sino de otros factores totalmente ajenos a su control. Así que no toman el rechazo como algo personal.

 

2) SON “WORKAHOLICS”

No les gusta el típico horario de oficina 8am-5pm, tienen los llamados 24 horas al día, 7 días a la semana; trabajan unas 12-16 horas al día. Si tienen que filmar el día de Navidad también lo hacen. Tienen ojeras por las pocas horas de sueño y por el trabajo duro.

 

3) SON PERFECCIONISTAS

Prefieren Calidad sobre Cantidad. Les gusta hacer las cosas bien. Si tienen que repetir la toma nuevamente por el bien del proyecto, lo hacen, no importa que la temperatura este diez grados bajo cero.

 

Artículo Relacionado: Como Realicé El Video Musical A Tu Lado Hay Amor

 

4) NO SE LES RECOMPENSA

A los Cinema Masoquistas no se les recompensa como debe ser, ni muchas veces son respetados con respecto a su trabajo creativo – ¿pero… porque me estas cobrando tanto, si lo que quiero es un video sencillo…?

Hace un tiempo atrás, recibí una llamada de un Productor Musical que solicitaba mis servicios para hacerles un video musical. Luego de que me explica el concepto que quieren trabajar, le dejo saber el precio de lo que iba a costar realizar su proyecto y me dice: “Pero eso esta muy caro… Fulano me cotizó por el proyecto mucho menos que eso” – Y le conteste: “Si yo fuera tú, lo filmaría con Fulano y le daría un beso”.

 

5) TE PAGAN, CON SUERTE, CADA 90 DÍAS

Usualmente nos pagan entre 30-90 días luego de terminada la filmación. Cada Producción es diferente y tiene sus propios términos (unión o no unión), pero esta es la práctica común que he visto aquí en Puerto Rico. Por esto es que siempre estamos pelaos, sin dinero.

 

6) LE GUSTAN LOS MARATONES 5K

No necesariamente es que nos gusta correr 5 millas antes de comenzar el día de filmación. Más bien me refiero a que muchos de nosotros nos toma demasiado tiempo, en ocasiones años, en tener esa primera oportunidad profesional. La carrera es una de larga duración.

Son bien pocos los que entran de primera en la Industria del Cine y de la noche a la mañana son súper exitosos, famosos y millonarios. Para el resto de nosotros nos toma mucho tiempo y por eso lo comparo a una carrera tipo maratón 5K.

Mi padre siempre me dice:

“Ricky no es la rapidez, sino la consistencia”.

 

7) DE LA MANGA PRODUCTIONS

Lo que antes nos funcionaba, ahora no. Nos ha tocado vivir un momento histórico muy único y que ciertamente tiene unos retos impresionantes.

Así que nos ha tocado a los Cinema Masoquistas re-inventarnos, sacarnos debajo de la manga, nuevas ideas y estrategias para financiar, filmar y distribuir nuestros proyectos – ¿Cómo consigo la mejor opción de distribución posible para mi película, tratando de que todos los potenciales compradores la vean en el mismo tiempo y en el mismo lugar?

 

Artículo Relacionado: La Industria del Cine Es Lo Que Tu Hagas De Ella 

 

8) NO TE ALIMENTAS BIEN

Muchas veces por sentir la responsabilidad de que todo ande bien y por el stress que un proyecto de cine puede causar, no te da hambre cuando sabes que te toca alimentarte – “Sabes que… no tengo hambre. Luego me como unas galletas”.

Sigues trabajando, no te comes las galletas, cuando terminas de trabajar te das cuenta que tienes un hambre brutal y no queda nada en el Craft Service.

¿Qué haces entonces? – Son las 11pm, no puedo llegar a casa sin comer. Así que vas al restaurante de comida rápida más cercano y ordenas la oferta del día con el combo agrandado y el refresco de dieta.

 

9) SOBREVIVIMOS AL – 3 DVDs POR $5

Vas al Pulguero de la ciudad y ves tu película pirateada, junto a otras cientos de películas más (tanto nacionales, como internacionales).

Por curiosear le preguntas – “Oye sabes quien es el Director de esa Película”. Y el tipo te contesta: “No se quien es, es de aquí de Puelto Rico, pero la pelí esta buena. Estoy vendiendo 3 películas, cualquiera de las que ves aquí por 5 pesos”.

Miras al individuo a los ojos y no sabes si aplicarle la figura cuatro del luchador Carlitos Colón o mantener la postura que siempre hemos mantenido de no hacer nada y dejarlo así. Esto no me ha ocurrido a mi, pero conozco a compañeros de la industria que sí.

Sabemos que eso esta mal, pero hacemos muy poco por resolver el problema (incluyéndome). Nunca ves las regalías de esas ventas, pero aún así se sobrevive.

 

10) NO SE QUITAN

Los Cinema Masoquistas NO se quitan, ellos siguen. No importa las dificultades económicas, los retos tecnológicos o la escases de recursos, ellos continúan con sus sueños sin mirar atrás. Les cierran las puertas y ellos encuentran maneras de obstruir con el pie para que se mantengan abiertas.

“Rendirte no es una opción, en todo caso es una necesidad de supervivencia” – Antonio Cabado

 

Te pones a pensar en esto y a cualquiera se les quitan las ganas de seguir en este negocio, ¿pero sabes algo? Nos gusta ser Cinema Masoquistas.

Somos Cinema Masoquistas porque preferimos estar fuera de nuestra área de conforte y enfrentar los retos que tiene esta Industria con valentía y esfuerzo. Tenemos un propósito en nuestras vidas.

El sentimiento de satisfacción que se siente cuando una persona es impactada emocionalmente por una escena que filmaste o se siente aludida por el mensaje positivo que le transmitió ese video que produjiste, eso es indescriptible. Por esto es que lo hacemos.

 

Como dice el refrán:

“Sarna con gusto, no pica”

 

Así que Cinema Masoquista que me lees, termina ese guión, toma tu cámara y a filmar se ha dicho.

¿Que piensas de estas 10 descripciones? ¿Te consideras un Cinema Masoquista?

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La Cruda Verdad.

Ayer una señora se me acerca mientras echaba gasolina a mi carro, me entrega un panfleto y me pregunta: Buenos días joven, ¿cómo ves el futuro de Puerto Rico? Tomo el panfleto, la miro a los ojos por un segundo y le respondo: Yo lo veo bien positivo.

Hubo un silencio por algunos segundos. Ella me mira algo sorprendida y me responde: Wao… ehh.. que bueno que pienses de esa manera. Y se marcha.

Me puse a pensar en lo ocurrido y llegue a la conclusión de que posiblemente no le conteste a la señora lo que ella quería escuchar. ¿Qué se supone entonces que le dijera? ¿Qué no hay solución? ¿Que esto no lo arregla ni el médico chino?

Me da la impresión que la percepción de la gente es que todo anda mal, solo hablan de lo negativo que ocurre y que no hay solución aparente a nuestra situación.

Lo mismo ocurre en la Industria del cine, he escuchado gente decir: “No hay trabajo”, “Ya no hay esperanza en la Industria”, “Todos los Productores están ansiosos porque no saben como van a pagar la renta el próximo mes”.

Estamos demasiados saturados de pensamientos y comentarios muy negativos – ¿Porque hoy día la Industria del Cine es tan difícil?

Entonces me viene la siguiente pregunta a la mente – ¿Y quien dijo que esta Industria ha sido fácil alguna vez?

Me atrevo a decir que nunca a sido fácil y tiene unos retos impresionantes.

Cuando me gradué de Full Sail University en el año 2007, tenía muchas ganas de hacer cine, tenia mucho entusiasmo, pero tenia un problema, no encontraba trabajo.

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No tenía dinero, no tenia experiencia y tampoco tenía contactos que me ayudaran a conseguir esa primera experiencia profesional. Atendí alguna que otra entrevista, pero nadie me daba empleo.

Muchos de los que se graduaron conmigo no pudieron entrar a trabajar en la Industria en ese primer año. Les tomó mucho tiempo, antes de tener esa primera oportunidad. Este es uno de los muchos retos.

Años atrás en la Industria, para poder hacer una película necesitabas tener entre $80,000 hasta 1 Millón de dólares para cubrir los gastos de equipo, personal, etc.. Se editaban las películas en un estudio de edición utilizando el sistema lineal Moviola o Steenbeck.

Eso de trabajar desde la casa como hacemos muchos de nosotros hoy en día, no existía.

Hoy día puedes tener acceso a softwares de edición como: Final Cut Pro X por $299.99, una cámara de cine Super 16 por $999 dólares, un sistema Davinci Resolve para colorizar tus imágenes por $999 dólares o puedes conseguir la versión lite gratis.

Hoy más que nunca es más FACIL entrar al negocio del cine. 50 años atrás era mucho más difícil.

Todos tenemos acceso literalmente a las mismas herramientas para narrar nuestras historias.

 

La Cruda Verdad 

No tengo la memoria de que al momento de considerarme para realizar un proyecto para un cliente me hallan hecho la pregunta: ¿Dónde obtuviste tu bachillerato? No recuerdo que me hallan hecho esta pregunta. Y eso que gasté $60,000 dólares para obtenerlo (luego en otro post hablo sobre esto).

Donde único me solicitaron mi bachillerato en Cinematografía es en la Universidad que actualmente ofrezco clases, en ningún otro sitio.

Así que nos toca cambiar la estrategia y re-inventarnos. Ya los diplomas, ni los premios ganados no nos garantizan trabajo. Los clientes ya no llegan a la oficina de esa manera. Esos tiempos pasaron.

Nuestra Industria esta en un constante cambio, hoy se encuentra aquí y mañana se encuentra allá.

Recuerda esta frase:

“Lo único que no va a cambiar es el cambio”.

Así que lo que funcionaba en el pasado, no necesariamente te va a funcionar en el futuro.

Tenemos que cambiar y movernos con la Industria, re-enfocarnos y pivotear nuestros esfuerzos de publicidad como individuos (o empresas) para sobrevivir.

En otras palabras, esta Industria será lo que tu hagas de ella. No hay excusas. No te quedes parado y mucho menos sentado, esperando a que algo ocurra porque sencillamente te quedarás atrás. Sé que suena fuerte, pero es la verdad.

Tenemos dos opciones, o nos quejamos de lo mal que esta la Industria, o nos enrollamos las mangas y comenzamos a re-inventarnos para lograr lo que queremos.

 

Ten en mente lo siguiente:

1). No te endeudes. No tomes prestado. Si no tienes el dinero en efectivo mejor no lo compres. Ahorra primero y cuando tengas el efectivo, compra.

No caigas en la trampa de lo que Robert T. Kiyosaki describe en su libro Papa Rico Papá Pobre como “La Carrera de la Rata”.

 

2). Se Positivo. La gente exitosa se pasa con gente que comparte actitudes positivas. No te pases con gente negativa.

Recuerda que eres el promedio de las cinco (5) personas con las que mas te rodeas. Así que asegúrate que sean personas positivas.

 

3). Habla menos, escucha más. Esto lo aprendí hace tiempo atrás y me ha funcionado. Cuando estés frente a un potencial cliente, no trates de lucir como el más interesante hablándole sobre lo genial que eres tu o lo genial que es tu trabajo.

Mejor muéstrate interesado en lo que él o ella tiene que decir. Pregúntale cuales son sus necesidades actuales como empresa, que conflictos son los que enfrentan actualmente, que problema se solucionaría con el servicio que les estas proponiendo.

 

4). Abre tu Mente a Posibilidades. Muchos de nosotros tenemos una visión restringida de lo que creemos es posible. A pesar de esto, te exhorto a que pienses en grande. Como dice el dicho:

“Dispara hacia la luna, aunque falles, aterrizarás en las estrellas”.

 

En mi humilde opinión, esta en ti lo que quieras hacer de esta Industria. Trabaja duro y abróchate el cinturón, va a ser un viaje lleno de turbulencias.

¡Éxito!

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El 16 de Febrero del 2013, comencé la producción de un video musical titulado A Tu Lado Hay Amor del artista Hecmar Merced y del Productor Ejecutivo Armando Santos del estudio de música La Boveda.

Ayer jueves 7 de mayo de 2015, los productores musicales publicaron finalmente el video musical y es por esto que me complace presentarles a continuación, el estreno de este hermoso proyecto.

(VIDEO A CONTINUACIÓN)

 

Para este proyecto conté con la colaboración de varios amigos de la industria, que siempre nos juntamos con la excusa de compartir lo más que nos apasiona; “el narrar historias”.

 

(izq a der) Armando Santos (Productor Ejecutivo), William Nazario (1st AD), Paul Mirabal (Cam Op), Ricky Cayuela (Director), Hermar Merced (Artista) & Eladio Feliciano (Productor)
17 Febrero 2013 (izq a der) Armando Santos (Productor Ejecutivo), William Nazario (1st AD), Paul Mirabal (Cam Op), Ricky Cayuela (Director), Hermar Merced (Artista) & Eladio Feliciano (Productor)

 

Filmamos en la comunidad Barriada Morales en Caguas, Puerto Rico. La experiencia fue inolvidable. Fuimos muy bien recibidos, y nos trataron como si nos estuviéramos hospedando en un hotel de cinco estrellas.

Cabe destacar, que esta comunidad a sido marginada por la sociedad y por el gobierno de mi país por mucho tiempo, pero muy a pesar de esto, cuenta con uno de los mejores recursos que puede tener una Nación; su gente.

 

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Todos los niños y jóvenes que participaron en el video musical son de la Barriada Morales en Caguas.

 

La gente en la Barriada Morales son excepcionales, una comunidad muy unida y comparten un sentido de hermandad que hasta cierto punto envidio. Me sorprendió mucho el talento que tienen los niños y jóvenes de esta hermosa comunidad.

En mi opinión y sin quitarle el crédito a los grandes, los niños y jóvenes que participaron en el video se “robaron el show”.

 

CONCEPTO E IDEA

El video narra la historia de un niño, quien tiene el sueño de ser cantante y persuade a sus amigos músicos para cantarle una serenata a su primer y único amor.

Se quiso mostrar la realidad de cómo se vive en los barrios de Puerto Rico y de cómo a pesar de los pocos recursos que tienen, estos niños utilizan su imaginación para confeccionar instrumentos con el fin de cantar la sorpresiva serenata.

 

TRATAMIENTO

Usualmente cuando se trabajan videos musicales, se realiza lo que se conoce como un Tratamiento.

El Tratamiento es un documento escrito que contiene la Idea Visual de lo que el Director del Video Musical quiere ver. Debe describir claramente la visión y el concepto de lo que se quiere.

Para tu referencia, aquí les dejo el 1er Draft del Tratamiento que escribí para el Video A Tu Lado Hay Amor. Descárgalo aquí.

 

STORYBOARD

Siempre que voy a comenzar un proyecto me gusta buscar y tener a la mano referencias visuales. Usualmente voy a Google Search y busco imágenes que tengan características similares al “look” que ando buscando para el proyecto.

Necesito estas referencias visuales, porque soy muy visual y por alguna razón las necesito para poder desarrollar el concepto creativo. Para este proyecto, las imágenes de referencia que busqué en Google estaban relacionadas a barrio, amistad, niños, amor e inocencia. Estos eran los temas principales.

Luego de conseguir varias referencias visuales, entonces dibujé el Storyboard de lo que sería el video musical de A Tu Lado Hay Amor.

Aqui les comparto la primera hoja del storyboard que dibujé y que corresponde a la secuencia de apertura del Video Musical.

 

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Storyboard de la secuencia inicial del Video Musical. Como pueden observar, algunas de las escenas proyectadas en el storyboard, no hicieron el corte final del video.

 

EQUIPO

Utilizamos el siguiente equipo para filmar:

  • Canon EOS 7D
  • Tripode Manfrotto 526
  • Lente Canon 2.8 70-200mm – utilice mucho este lente en las tomas del cantante en la azotea de la casa.
  • Lente Canon EF-M 18-55mm f3.5-5.6 IS STM 
  • Filtro Polarizador marca Tiffen para ambos lentes
  • Dolly Casero – (lo hice yo mismo)
  • Grúa pequeña – se utilizó para capturar al grupo de niños desde el balcón (perspectiva de la niña).
  • Reflectores y Difusores Portátiles – estábamos grabando con la luz disponible del día y realmente nos ayudaron mucho a rebotar luz a los talentos.

 

CRÉDITOS:

Productor Ejecutivo
Armando Santos
La Boveda

Artista
Hecmar Merced

Participación Especial
Juan Manuel Lebrón

Director & Editor
Ricky Cayuela

Productor
Eladio J. Feliciano

1st AD
William Nazario

Operador de Cámara
Paul Mirabal

Asistentes de Producción
Lunnie Román
Michael Ortiz

 

AGRADECIMIENTOS ESPECIALES

Billy J. Roque

Yamil Colón

A todos los niños y jóvenes de la Barriada Morales que hicieron posible que este video se hiciera realidad.

 

Behind The Scenes

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Para la filmación se utilizó la Canon 7D.
William y Paul trabajando incansablemente.
William y Paul trabajando incansablemente.
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El Actor y Comediante Juan Manuel Lebron compartiendo con los jovenes.
El Productor Eladio Feliciano ofreciendo las instrucciones finales a la banda musical.
El Productor Eladio Feliciano ofreciendo las instrucciones finales a la banda musical.
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Productor Ejecutivo Armando Santos
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Lunnie Roman, uno de los PA fungiendo como 2ndo Asistente de Cámara.

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Hace ya varios años, la Industria del cine global, se ha movido a utilizar cámaras de cine digitales y de alguna manera, a mermado el uso del fílmico como herramienta narrativa de historias.

Es por esto, que debemos conocer y aplicar los mejores hábitos para asegurarnos que no ponemos en riesgo el material filmado por una cámara digital.

Así que te voy a compartir algunas buenas prácticas para el manejo eficiente del material de tu película, con el propósito de que puedas agilizar el proceso de Post-Producción y que no pongas en riesgo la existencia de la data.

 

1) Guarda Todo Archivo Digital Al Menos En Dos Discos

¿Alguna vez haz perdido alguna data importante de una memoria USB o de algún disco duro? A mi me ha pasado.

Imagínate que te pase algo similar con la película que llevas meses trabajando e invirtiendo dinero. De pensarlo nada más me provocan diarreas el susto.

Por más eficientes y nuevos que sean estos equipos, no debemos de confiar demasiado en ellos, ya que sabemos que cualquier cosa podría pasar y poner en riesgo la data de tu película.

Por ejemplo, un bajón de luz, un mal manejo de la data por parte de algún miembro del Crew, el derrame de líquido, la caída del equipo al suelo, etc…

Así que como regla de oro, es bien importante duplicar la data capturada en al menos dos discos duros.

Toma siempre la postura, de que si no esta en al menos dos discos, no lo consideramos data y para nuestro efecto no existe.

Recuerdo claramente una vez que le preste un disco duro externo a un amigo para que pudiéramos colaborar en un proyecto juntos.

Mi amigo, sin querer queriendo, dejó caer el disco duro al piso y ¿adivinen qué pasó?. Perdí toda la data de ese disco. Jamás la pude recuperar.

Así que aplica esta regla para que no te suceda lo mismo.

Si alguno de estos dos discos muere o se daña, consigues uno nuevo y le pasas la data al nuevo. Para así tener siempre un doble back-up de tus archivos digitales.

 

2) Organiza Efectivamente El Material Filmado

Es buena práctica mantener los archivos digitales organizados efectivamente. ¿La Razón? Digamos que vas a colaborar con otra persona la edición de un comercial de TV.

¿Qué pasaría si no tenemos organizados los archivos y contamos con poco tiempo para entregarlo? Nos vamos a demorar más tiempo buscando e identificando el material que voy a necesitar.

¿Qué hacemos entonces? Digamos que me encuentro trabajando un documental llamado “El Alma del Equipo”.

El primer paso sería crear una carpeta que tenga el Título del Proyecto.

 

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El segundo paso sería crear y segmentar las carpetas por categorías.

Por ejemplo:

  • AFTER EFFECTS – coloco aquí en esta carpeta los archivos de AE generados para el proyecto.
  • ARTES – coloco aquí logos, gráficas, vectores.
  • AUDIO – archivos DAT, Voice Overs (VO), los diálogos, todo lo relacionado al audio.
  • DAILIES – el pie taje o material filmado
  • FOTOS – fotografías del proyecto
  • MUSICA – archivos de música que voy a utilizar
  • PREMIERE PRO – el proyecto de mi sistema de edición y designo el Scratch Disk.
  • RENDERS FINALES – versiones de películas finales. Ejemplo: Quicktime Movies.

 

La ventaja de tener esta organización para tus proyectos, es que agilizas el proceso de Post-Producción cuando colaboras con otros colegas en la producción de tu película.

 

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3) Haz un Backup De Tus Archivos Cada 16 Meses

Todos sabemos de la vulnerabilidad de las computadoras y de los discos duros. Y nuestra data esta en constante riesgo mientras pasa el tiempo.

Factores como la humedad, almacenarlos a temperaturas muy altas o frías, accidentes y otros, podrían poner en riesgo la existencia de la data digital.

Es recomendable, que al menos, hagas un backup de un disco a un disco nuevo cada año y medio. Siempre teniendo en cuenta mantener al menos la data almacenada en dos discos, por si las moscas.

 

4) Crea tu Biblioteca Digital

Designa un área en tu cuarto u oficina para colocar tus materiales digitales como:

  • DVDs
  • Blu-rays
  • Discos Duros
  • CD,
  • Cintas (Tapes), etc..

A esto le vamos a llamar: “Mi Biblioteca Digital”.

Piensa en un “número de serie”, por llamarle de alguna forma, para identificar cada artículo de tu biblioteca digital.

Por ejemplo, pudieras asignarle un número de 7 dígitos a cada artículo, algo así como 0003509.

¿La razón? Si utilizas números de 7 dígitos podrías almacenar hasta 9,999,999 artículos antes de que se te acaben los números.

Muchas casas de Producción y Post-Producción asignan nomenclaturas, usualmente utilizando letras y números, para organizar el Material Digital filmado o almacenado.

También tienen una base de datos donde tienen listado todos los discos duros y artículos que tienen en su biblioteca.

Utilizan aplicaciones como Filemaker o también puedes utilizar Microsoft Excel para crear tu base de datos.

 

ES IMPORTANTE

Dicen que nadie aprende por cabeza ajena. Lamentablemente yo aprendí por cabeza propia (jeje) y me hubiese gustado conocer esta información mucho antes.

Es por esto que comparto contigo estos puntos básicos con el fin de que puedan servirte para el mejor manejo de la data de tu película.

Muchas gracias como siempre, te deseo el mejor de los éxitos en tus proyectos, si encontraste útil este post, por favor compártelo con otros y ayúdame a regar la voz.

Mucho Éxito.

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¿Estas Listo o lista para comenzar tu propio negocio?

¿Alguna vez te haz preguntado, que se necesita para crear una compañía y competir en esta industria?.

En este articulo te voy a compartir algunas ideas de como puedes crear tu propio negocio y el ¿como saber si me encuentro listo o lista para realizar este importante paso?.

Todo lo que expongo en este post, es en base a mi experiencia hasta el momento. No me considero un experto en negocios, ni mucho menos creerme el más experto en el tema.

Simplemente soy un Productor Audiovisual que en el mes de febrero del año 2013, creó su propia empresa llamada Cinema Pixeles y que quiere compartir su experiencia con otros.

Les adelanto que he tenido muchos fracasos en esta aventura, pero también he tenido algunas pequeñas victorias.

De esta información, selecciona lo que te haga sentido y si entiendes que te funciona, entonces aplícalo y compártelo con otros.

Para nada pretendo que esta información se interprete como una regla o una ley. Es simplemente mi humilde opinión en base a mi experiencia en esta aventura empresarial.

A mi criterio, la primera pregunta que tenemos que hacernos es la siguiente:

  • ¿Realmente crees que estas listo para correr tu propio negocio?

Se escucha bien la idea; tu propia oficina, tu propio equipo, nadie que te ordenes, llegas a tu lugar de trabajo a la hora que te parezca.

Así que, ¿porque no?.

 

1) El 9am -5pm NO EXISTE  

Todo negocio para ser exitoso, debe de ofrecer una solución a una necesidad que tenga un cliente. Para ofrecer soluciones a nuestros clientes, debemos de estar preparados o tener aunque sea, alguna experiencia en lo que queremos ofrecer.

Es por esto que debemos de hacernos la pregunta, ¿Qué experiencia tengo en esta Industria.

Cuantos de nosotros miramos un comercial en la televisión, video musical, un programa de TV o una película y nos decimos a nosotros mismos, “Yo puedo hacerlo mejor”. ¿Alguna vez te has dicho esto?.

Quizás tengas mucha razón, pero te pregunto: ¿Podrás hacer un trabajo de mejor calidad a lo que ves en la televisión y en el cine en un tiempo bien limitado y sin salirte de un presupuesto establecido?

Un dato muy importante es que todo en esta Industria tiene una fecha de entrega. Si no entregas a un cliente en la fecha estipulada, ¡Hasta la vista Baby!. No te van a volver a llamar, no importa que te hallas tomado el tiempo extra para mejorar el proyecto. Debes siempre entregar a tiempo, no importa el tipo de proyecto.

El fallar, aunque sea una vez, podría arruinar el éxito de tu negocio.

A diferencia de cualquier otra Industria, nosotros trabamos en la Industria de las Ideas, y siempre van a existir productos amarrados a esas ideas como lo son: Películas, DVDs, BlueRays, Programas de TV, Videos Musicales, Videos para Redes Sociales, etc…  así que estamos a la merced del cliente, no importa el mood que él o ella tenga ese día, a los cambios de ideas, y hasta cambios de opinión.

He estado en situaciones donde el Productor de un proyecto, que llevo trabajando varios días, cambia de opinión totalmente 48 horas antes de que se entregue el proyecto.

No importa si llevo trabajando 7 días en la edición del proyecto, ellos tomaron la decisión del cambio y quieren que ocurra en 48 horas. La fecha de entrega no ha cambiado, el proyecto va a estar al aire en 48 horas.

Entonces, ¿qué hacemos en una situación así? ¿Le decimos que estamos tarde para un cambio y que el proyecto se tiene que ir así como está? ¿No lo termino o decido tomar mucho café y hacer un milagro a las altas horas de la noche para ejecutar esos cambios y entregar a tiempo?.

Cuando esto ocurre, las noches son largas y las horas de sueño pocas.

No olvides que estas tratando de correr un negocio exitoso, es tu decisión. La habilidad de manejar la presión y el estrés, que trae el entregar un proyecto de gran valor y a tiempo, es parte esencial a la hora de manejar un negocio en esta Industria.

Así que para ser bien honestos, decide si realmente tienes lo que se necesita para entregar a tiempo todos los proyectos que te lleguen y cumplir con las fechas de entrega estipuladas cada vez.

No importa si tienes que estar frente al monitor de tu computadora por 48 horas corridas, debes de entregar a tiempo.

En este negocio, el típico horario 9am-5pm no existe. El día tiene solo 24 horas y debemos de estar listos para aprovechar cada segundo; si es que quieres ser exitoso. En este momento necesitamos crear credibilidad y reputación en esta Industria.

Hay un refrán que dice:

“Se necesitan 20 años para crear una buena reputación y un segundo para arruinarla”.

Haz el sacrificio y entrega el proyecto a tiempo.

 

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2) Tu Eres El Jefe De Ti Mismo

Comienza por preguntarte, ¿que se necesita para correr una compañía?. Si tienes la oportunidad de asistir a un Profesional de la Industria o trabajar en una empresa, presta atención a todo lo que ocurre a tu alrededor.

¿Cómo están conectados las computadoras?, ¿cómo tratan y consiguen a sus clientes?, ¿cómo trabajan el proceso de facturación?, ¿qué otras cosas extras ofrece la compañía para mantener a sus clientes y empleados contentos?.

Sé observador y pregunta cuando sientas que es apropiado, sobre todo lo que esta ocurriendo a tu alrededor, especialmente si la empresa es exitosa.

Si la empresa no es exitosa, trata de pensar sobre que puede mejorar. Trabajar para una empresa te da la oportunidad de trabajar con otras personas con mayor experiencia que tú y ciertamente el insumo de estos es bien importante.

En el 2007, cuando me gradué de mi bachillerato de Cinematografía en Full Sail University, no conseguía trabajo. Decidí convertirme en freelance y ofrecer mis servicios de edición de videos. Yo juraba que sabía editar y a pesar de que tenía cierta habilidad para la edición, no tenía la destreza de narrar correctamente una historia. La realidad era, que el conocer los “shortcuts” de un programa de edición no me hacía un editor.

La edición era mucho más que eso. ¿Cómo entonces puedo desarrollar la destreza de contar historias, si nadie me da la oportunidad de trabajar?. Así que comencé a practicar el montaje con el fin de contar una historia y lo hacia creando proyectos propios.

Me compré algunos libros de edición de películas, entre esos se encontraba “In the Blink of an Eye”, de Walter Murch y comencé a practicar la técnica.

El realizar proyectos propios y exponer mi trabajo en las plataformas sociales me ayudaron a conseguir clientes que me pagaran por ofrecerle mis servicios. El trabajar como freelance me ha dado la oportunidad de trabajar con varios clientes, con estilos y éticas de trabajo muy diferentes también.

Cada cliente es diferente, tienen su propio DNA. Lo que funciona para un cliente, no necesariamente funciona para otro.

Trabajar para otra persona te da la oportunidad de crear cierta reputación. Mucha gente, incluyendo tu jefe, productores y otros creativos pueden ver tu trabajo y conocer más sobre tu ética de trabajo. Este negocio se basa puramente en reputación.

Mientras mayor puedas elevar tu reputación en este negocio, mayores serán las probabilidades de que la compañía que quieres crear sea exitosa.

Así que preguntante, ¿estas listos para comenzar esta aventura por cuenta propia o prefieres continuar trabajando en el negocio de otra persona?. Asumiendo que te encuentras trabajando para otra persona, ¿sientes que estas creando la reputación necesaria para lanzarte como emprendedor en la Industria del Entretenimiento?.

 

3) Enfócate, Aprende y Especialízate

Mi filosofía de trabajo es conocer lo más posible de todas las ramificaciones y departamentos dentro del negocio de la cinematografía. Por ejemplo, aunque quieras ser Director, debes de conocer y practicar el montaje de una película en un sistema no-lineal, conocer sobre lentes, entender la aplicación de contrastes dentro de la iluminación y así sucesivamente. El conocimiento es poder.

En mi experiencia, el conocer poco de muchas cosas me ha ayudado a tocar puertas y continuar trabajando dentro de esta difícil industria.

Desde que me gradué de la Universidad, me he desempeñado como Editor, trabajé por algún tiempo en el Departamento de Cámara para películas Indie, aprendí sobre After Effects, comencé a Dirigir y aplicar conceptos de iluminación a proyectos propios como algunos videos musicales y videos cortos.

A pesar de que pienso que debes conocer de todo lo más posible, entiendo que debes identificar cual es tu propósito en esta Industria y enfocarte en esa área.

Todavía no he conocido a un cineasta que lo pueda hacer todo solo. En este negocio, la colaboración con otras personas es bien importante y crucial.

Como les mencione, en mi caso mis áreas de fortaleza son en edición y en cámara. Así que me enfoco en mejorar mis destrezas como editor y camarógrafo. Todo el dinero que invierto en mi negocio, lo hago dirigido a estas dos áreas.

Entonces, ¿cuál va a ser tu área de especialización?. ¿A quien puedes llamar para trabajar proyectos que estén fuera de tu área de conocimiento?. Cualquiera que sea tu especialización, ahí es que debes de enfocar tus energías y tu dinero.

Esta Industria esta en constante cambio, cada día salen nuevos softwares, nuevas cámaras, nuevos estándares, nuevas tecnologías y es imposible estar al día en todo. Mantente en la cima de lo que puedes controlar y en lo que sabes puedes hacer mejor.

¿Pero que tal si quiero ofrecer servicios en otras áreas en la que no soy tan diestro?. Para lograr esto, debes de estar a la vanguardia de tu enfoque y comenzar a establecer relaciones y amistades con otros miembros de la comunidad cinematográfica.

A medida que tu negocio valla creciendo, pudieras crear un equipo de cineastas que cubran esas áreas de debilidad.

 

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4) Sombreros, Póntelos Todos

Es bueno comenzar tu propio negocio. Yo comencé el mío, en febrero del año 2013 y a pesar de que ha sido bien difícil mantenerlo y hacerlo crecer, sí puedo decir que tiene sus ventajas.

Cuando tienes negocio propio tú eres responsable de cada una de las diferentes decisiones que se presentan en el camino. Decisiones creativas, las cuales te pagarán por hacer, pero también de otras no tan atractivas como:

  • ¿Dónde voy a situar mi oficina?
  • ¿Qué equipo voy a necesitar inicialmente?
  • ¿Cómo voy a facturar a mis clientes?
  • ¿Cómo voy a realizar la publicidad de mi negocio para conseguir nuevos clientes?
  • ¿Cómo voy a elaborar los Contratos de Servicio?
  • ¿Qué material voy a presentar en el demo reel?
  • ¿Cómo manejo la tributación que le corresponde al Gobierno por mis ganancias?

Y la lista continua.

El punto es el siguiente, una vez seas el jefe de tu propia empresa tú serás responsable de cada una de las decisiones.

Debemos de realizar todas estas tareas en adicción a la tarea principal que nos corresponde, la cual es proveerle al cliente un producto de gran valor y cumplir con cada uno de las fechas establecidas para le entrega de estos trabajos.

No te quiero asustar, pero esta es la realidad de este negocio.

Aunque no lo quieras, vas a tener muchos sombreros  a la hora de comenzar tu negocio. En mi negocio yo soy el Presidente, Tesorero, Camarógrafo, Director, Editor, Relacionista Público, Barrendero y Productor. De un minuto a otro puedo cambiar de sombrero muchas veces.

Te comparto un consejo. Haz una lista de las cosas que entiendes vas a necesitar para crear tu negocio. Haz un plan de trabajo de cómo lo vas a lograr y si encuentras alguien de confianza que pueda ayudarte en todo este proceso, mucho mejor.

 

5) El Orgullo, Guárdalo en la Gaveta

Todo freelance o empresa que conozco sabe que trabajar con clientes es sumamente retante, en especial con aquellos que no saben lo que realmente quieren de primera mano. Aunque no nos guste, el Cliente SIEMPRE tiene la razón. Si no puedes bregar con esta realidad, entonces no te conviene comenzar un negocio en esta industria.

Me ha pasado en muchas ocasiones que le presento una idea a un cliente, trabajamos unos storyboards, elaboramos el guión, el cliente me da luz verde para seguir trabajando con el proyecto, entonces comienzo con el montaje del proyecto y cuando le enseño el corte preliminar, me miran con ojos de avestruz y me dicen: “Esto no era lo que tenia en mente. Me imaginaba otra cosa. ¿crees que podamos hacer esta otra cosa mejor?”.

Muchas veces, el creativo que esta en mí se siente aludido después de que pasé varios días trabajando el proyecto para que ahora me digas que no te gusta. Luego de varios segundos de silencio el Hombre de Negocios que esta dentro de mi le dice: “Claro que podemos hacerlo, lo trabajamos de inmediato”.

El orgullo, ni mucho menos mi opinión creativa me van a pagar las cuentas. Los pagos que me haga el Cliente Sí lo harán.

Debes de comenzar a aceptar el hecho de que tenemos que proveerle al cliente lo que ellos quieren y es nuestra responsabilidad presentar en la pantalla lo que el cliente quiera. Al final del día, el dinero es de ellos. Si ellos quieren un mono frente al lente, haz que el mono se vea bien.

Créeme que no todo lo que hagas te va a gustar, si no te gusta el producto final, entonces no uses ese material para tu demo reel o tu página web. Eso sí, trata de hacer el mejor trabajo posible para el cliente y sobre todo, corre la milla extra en cada una de las ocasiones.

Si obvias este principio básico, te corres el chance de NO tener clientes y mucho menos recibir paga por tus servicios.

 

6) ¿Dinero? ¿Qué Es Eso?

Crear una empresa exitosa no es tarea fácil. ¿Estas preparado(a) para no tener ganancias, ni ingresos por algunos meses? ¿Te sientes estable económicamente para tomar esta iniciativa?.

El detalle esta en que vas a tener que invertir dinero para ganar dinero. ¿Qué equipo voy a necesitar para comenzar con lo básico?.

Cuando comencé con mi negocio, quería ofrecer el servicio de Post-Producción Audiovisual, pero tenia la limitación de que mi computadora para ese tiempo era un poco lenta y para trabajos complejos se trancaba y me daba muchos problemas.

Así que necesitaba una computadora más rápida y tuve que invertir unos $2,800 dólares para adquirir una MacPro de Apple con mucha más capacidad para hacer mis ediciones. Les adelanto que no la compre nueva, sino usada (Refurbished). Hay que buscar economía.

Vas a necesitar algo de dinero para crear la publicidad de tu negocio. Si no le dices a la gente que tienes un negocio y los servicios que ofreces, nadie lo sabrá.

Así que comienza a regar la voz. Puedes crear una página web donde ofrezcas información sobre ti, sobre la empresa, los servicios que ofreces y un área para que muestres tus mejores trabajos.

También vas a necesitar crear tarjetas de negocios (business cards), y posiblemente en Demo Reel.

Debes de tener una provisión económica para tomar este paso, porque las cuentas no van a dejar de llegar. Imagínate que no puedas recibir ningún ingreso por un periodo de un año, ¿crees que podrías seguir pagando tus deudas y las cuentas?.

En mi caso, me encontraba trabajando como Instructor de Cinematografía al momento de decidir iniciar mi negocio. No podía renunciar a mi actual empleo, porque tengo una esposa y dos hijos que mantener.

Entonces, ¿qué hice?. Como necesitaba dinero para pagar las cuentas y mantener a mi familia, continúe trabajando en la Universidad.

Las noches y fines de semana se lo dedicaba al negocio. Ya fuera en la creación de la página web (http://cinemapixeles.com), escribiendo propuestas, desarrollando demo reels, o estableciendo algún plan de acción para conseguir nuevos clientes.

Con el tiempo uní fuerzas con un viejo amigo, quien es Director Creativo y empezamos a movernos agresivamente para conseguir esos clientes.

La provisión económica es una de las partes más difíciles a la hora de comenzar tu negocio y es algo que debes de pensar detalladamente. Va a tomar tiempo en lo que comienzas a recibir pagos por clientes. Así que haz un plan de cómo vas a cubrir tus gastos durante ese tiempo.

 

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ANÍMATE, VOY A TI

Como les mencioné anteriormente, no me considero un experto al momento de hablar sobre negocios, solo hablo de mi propia experiencia.

Como pueden ver, existen muchos factores a considerar al momento de comenzar un negocio. No quiero asustar, ni mucho menos quitarles el animo para desarrollar su negocio.

Al revés, lo que quiero es aliéntales a desarrollar su negocio y espero que al compartir mis experiencias puedas aprender de mis triunfos y de mis fracasos.

Tiene muchas ventajas el tener tu propio negocio, y el ser su propio Jefe. Si lo haces y ejecutas bien, podrás ver gran satisfacción durante el camino.

No tomes nada de lo que estoy escribiendo como un mandamiento, esto no esta escrito en piedra. Busca más información, habla con otros colegas en la Industria e identifica comerciantes exitosos y habla con ellos, averigua que hábitos tienen y que estrategias utilizan para hacer crecer sus negocios.

Toma el tiempo de tener toda la información a la mano, para que puedas tomar la decisión correcta, en el momento correcto. Si yo lo estoy haciendo, tu también puedes.

En un próximo Post, estaré explorando los próximos pasos que debes considerar al momento de abrir las puertas de tu negocio.

Mientras tanto, ¿qué otros factores piensas debes de considerar antes de comenzar tu negocio creativo?.