Authors Posts by Ricardo Cayuela

Ricardo Cayuela

66 POSTS 30 COMMENTS

3 3570

Recientemente encontré un nuevo truco para ser más productivo en la creación de proyectos y me sorprendió lo bien que funcionó.

En este articulo te compartiré dos opciones que te ayudarán a lograr una mayor productividad y estar más enfocado con tus proyectos de cine.

 

1) Escuchar Una Canción – Una y Otra Vez

Una herramienta que me ha ayudado en el proceso de escritura de guión e inclusive en el proceso creativo cuando me encuentro desarrollando gráficas en After Effects, es hacer lo siguiente:

  1. Encontrar una canción que te guste, preferible un soundtrack de alguna película.
  2. Escuchar la canción una y otra vez mientras trabajas o escribes.

 

Siempre que estoy creando (excepto cuando me encuentro editando) escucho algún tipo de música de fondo. Esto no solo me ayuda a cancelar el ruido de ambiente, sino que también me estimula la imaginación.

Siempre busco una música en particular – música que no tenga líricas.

¿Por qué? Si me pongo a escuchar música que tenga líricas comienzo a pensar en la letra, entonces me imagino la historia de la canción y no termino el trabajo que me corresponde terminar.

Esto es anti-productivo y me saca de concentración. Así que me aseguro que la música no contenga líricas.

Usualmente prefiero escuchar música de películas de compositores como: Hans Zimmer, James Horner, Alan Silvestri, Alexandre Desplat, etc…

 

Lo Genial De Escuchar Un Soundtrack Una y Otra Vez es:

La música que seleccionas tiende a crear un ambiente que te ayuda a ser más productivo con el desarrollo de ideas, conceptos, escenas, gráficas animadas y cualquier otro proceso creativo.

En mi caso, el escuchar música me ayuda a estar más productivo mucho más rápido.

Diferentes tipos de canciones tienen diferentes “actitudes” – o sea cada canción te hace pensar y sentir de forma diferente.

El objetivo de esta estrategia es lograr que te enfoques 100% en lo que te encuentras haciendo y encontrar una canción (o canciones) que te ayude a concentrarte para terminar efectivamente las diferentes tareas.

Es posible que el soundtrack de la película de Forrest Gump (escrita por Alan Silvestri), te ayude a inspirarte para escribir una escena de un guion, pero no necesariamente te ayude para otros procesos creativos, como lo pudiera ser hacer gráficas animadas en After Effects o otros programas 3D.

Cuando me encuentro creando animaciones en After Effects prefiero escuchar música un poco más agresiva y que me pueda mantener despierto. Especialmente cuando trabajo en horas de la madrugada.

Si te encuentras escribiendo una escena para un guión de cine, puedes intentar esta estrategia. Busca en Youtube el soundtrack de tu película favorita o de alguna película que sea del mismo género de tu prospecto guión o escena.

En otras palabras, si estas escribiendo un drama busca un soundtrack de alguna película del género drama.

Si estas escribiendo para el género de comedia, busca una música relacionada con la comedia – y así sucesivamente con los respectivos géneros.

Una estrategia que utilizo para inspirarme creativamente es ir a Youtube y escribir en la barra de búsqueda: Best Soundtrack Movies y selecciono la opción con mayor duración, usualmente con duración mayor a una hora.

Mientras más larga sea la duración de la pieza o mix musical mejor, porque así no pierdes tiempo en estar seleccionando, cada tres minutos, cual va a ser la próxima canción que voy a escuchar.

 

Artículo Relacionado: 5 Razones Por Las Que Nuestras Ideas No Progresan

 

2) La Técnica Pomodoro

La técnica Pomodoro dicta lo siguiente:

  • Coloca el tiempo a 25 minutos
  • Desglosa lo que sea que estés trabajando y colócalo en esa ventana de 25 minutos.

 

¿Estas escribiendo una escena? Coloca el cronómetro a 25 minutos y trabaja hasta donde te alcance el tiempo.

¿Estás trabajando una gráfica en After Effects? Coloca el cronómetro a 25 minutos y trata de hacer lo más que puedas durante este periodo de tiempo.

Esto te ayudará a pensar en tus tareas de forma diferente y es un tipo de enfoque orientado hacia obtener resultados.

Aquí les presento un video que explica la técnica de Pomodoro. Esta en Ingles, pero bien vale la pena observar.

También los comparto algunos enlaces donde explican más en detalle sobre la técnica:

 

Artículo Relacionado: ¿Quieres Tener Una Semana Ridículamente Productiva?

 

¿Utilizas alguna otra estrategia para estar enfocado mientras desarrollas proyectos o tareas creativas?  ¿Cuáles son?

0 2752

No importa si quieres hacer películas o deseas filmar eventos en vivo como bodas o quinceañeros. La siguiente información te ayudará a tomar una mejor decisión a la hora de adquirir tu cámara.

Quisiera aclarar lo siguiente. La información que les voy a presentar a continuación, es mi opinión personal y esta basada en mi experiencia utilizando estas cámaras.

Para mi representan el mejor equipo que he utilizado bajo el termino “bajo presupuesto” y no he confrontado problemas mayores en la utilización de estos. Sin embargo, mi opinión referente a este equipo no debe de ser tomada como una recomendación.

Nunca compres una cámara por la opinión de una persona. Toma el tiempo de buscar más información en otras fuentes y pon en tela de juicio esta información que te estoy presentando. Mi deseo es que puedas tomar la mejor decisión en base a tus necesidades de filmación :) 

 

¿Existe Tal Cosa Como La Cámara Perfecta?

Quiero decirte que no existe tal cosa como “La Cámara Perfecta” para toda ocasión. Al menos, esa no a sido mi experiencia. El equipo que vayas a utilizar va a depender del tipo de proyecto que estés filmando. Filmar para una boda no es lo mismo que filmar para un cortometraje.

El equipo va a depender del propósito del proyecto. Algunos de los factores que debes de considerar a la hora de adquirir una cámara son los siguientes:

 

  • Definir El Propósito Del Proyecto

¿Acaso el fin de mi proyecto es crear una película que se proyectará en los teatros o es una película desarrollada para el web? ¿Es un documental basado en extensas entrevistas cuya duración final será de 2 horas o es un video corporativo para las redes sociales con una duración de un minuto? ¿Es una filmación de un evento en vivo?

 

  • Accesorios

¿Qué accesorios adicionales (a la cámara) voy a necesitar para completar el propósito del proyecto? ¿Puedo utilizar accesorios que ya tengo con esta nueva cámara? ¿Cuánto dinero adicional necesito entonces para comprar estos accesorios? ¿Es costo-efectivo?

 

  • Duración De Las Tomas

¿Acaso voy a capturar tomas de extensa duración? Como por ejemplo, entrevistas para un documental o eventos en vivo – como lo pudiera ser una boda o un quinceañero.

O por el contrario voy a utilizar la cámara para capturar escenas cortas con una duración menor de 10 minutos.

 

Te adelanto, que si piensas utilizar una cámara para capturar tomas de extensas duración como lo podría ser una boda o un documental, no vas a poder entonces contemplar adquirir una DSLR, porque estas cámaras no son capaces de capturar tomas extensas en duración y tienden a interrumpir la filmación de forma automática cuando alcanzan los 11 minutos aprox de captura.

 

Las 5 Cámaras Por Debajo De Los $2,000 Que Todo Cineasta Indie Debe De Conocer

Todos sabemos que el equipo de cine es muy costoso y esa es la naturaleza de este negocio, pero siempre se encuentran opciones de bajo presupuesto que nos permiten capturar imágenes de alta calidad para nuestros proyectos.

Es por esto que te comparto 5 cámaras de bajo presupuesto que todo cineasta indie debe de conocer.

 

 

5) Blackmagic Design Pocket Cinema Camera ($999.99)

blackmagicPocketCinemaCameraLa Blackmagic Design Pocket Cinema Camera es una cámara con el formato Súper 16 la cual es capaz de capturar imágenes con un rango dinámico de 13 stops (paradas) a una resolución de 1920 x 1080.

La Pocket Cinema Camera puede capturar videos en Alta Resolución (HD) en el formato CinemaDNG RAW como también en ProRes 422 (HQ).

Esta cámara utiliza lentes con la montura Micro Four Thirds (MFT) y puedes colocar otras monturas utilizando adaptadores.

Esta cámara utiliza tarjetas de memoria SD para capturar en el formato Pro Res 422 (HQ) y tarjetas de memoria SDXC para capturar en CinemaDNG RAW.

 

 

Cosas Positivas Sobre La Pocket Cinema Camera: 
  • Buena imagen fotográfica
  • Compacta y liviana.

 

Cosas Negativas Sobre La Pocket Cinema Camera: 
  • No tiene estabilización de la imagen. Es preferible utilizar esta cámara con un trípode y no utilizarla handheld.
  • No captura buen audio. Posee solamente una entrada de audio 3.5mm stereo mini Jack. Lo recomendable es utilizar una grabadora de audio externa para capturar el sonido.
  • La carga de la batería no dura mucho.
  • Necesitas invertir algo de dinero (lentes y accesorios) para hacer que la cámara trabaje para una filmación profesional.

 

Artículo Relacionado: ¿Alguna Vez Se Te A Caído Un Lente?

 

4) Panasonic Lumix DMC-GH4 Mirrorless Micro Four Thirds Digital Camera ($1,497.99)

LumixGH4

Utilicé esta cámara una vez para una filmación y me pareció de muy buena calidad por el precio. Esta cámara es la versión DSLR de la empresa Panasonic y posee un sensor 4/3″ de 16 Mega Pixeles.

Esta cámara a diferencia de otras DSLR del mismo rango de precio, posee la capacidad de filmar imágenes en una resolución de 4K.

Posee muchas funciones que otras cámaras Canon DSLR no tienen como los es: el focus peaking (marca el área de enfoque en la imagen), dos parámetros para Zebra (para denotar las áreas que están sobre expuestas) y control sobre el Padestal (niveles de negro).

La cámara también puede generar barras de color (para calibración).

Los lentes que utiliza este modelos son los Micro Four Thirds (MFT) y la tarjeta de memoria que utiliza es la SD, SDHC y/o SDXC.

 

 

Material de Prueba GH4


 

Cosas Positivas De La Cámara Lumix DMC-GH4: 
  • Buena calidad de imagen.
  • Compacta y liviana.
  • Tamaño del LCD no es tan pequeño como otras DSLR.
  • Fácil de usar.
  • Posee funciones de focus peaking (te ayuda a enfocar objetos), dos funciones de Zebra (te ayuda a denotar áreas que están sobre expuestas) y posee controles de Pedestal (niveles de negro).
  • Filma en cámara lenta a 60 fps en una resolución de 1920 x 1080.
  • Tiene la capacidad de capturar imágenes de video en una resolución de 4K.

 

Cosas Negativas De La Cámara Lumix DMC-GH4:
  • El diseño de la cámara no es ergonómico para el modo de video. Necesitas conseguir una montura de hombro (shoulder mount) si deseas utilizar la cámara handheld.
  • No es muy buena en situaciones de poca luz.

 

 

3) Canon 7D Mark II ($1,499.00)

7d_mkii

Esta cámara DSLR utiliza un sensor APS-C CMOS de 20.2 Mega Pixeles, y procesadores Dual DIGIC 6 Image, lo cual contribuyen a una mejor sensitividad a la hora de capturar imágenes en condiciones de poca luz.

Canon 7D Mark ii posee capacidades de filmar videos el Full HD, pero con la diferencia de poder filmar hasta 60fps a una resolución de 1080p.

Esta es una cámara DSLR muy utilizada por cineastas indie para filmar cortometrajes y proyectos de bajo presupuesto.

Esta cámara utiliza tarjetas de memoria CF (Compact Flash) y tarjetas SD. La canon 7D Mark II captura video en el formato Quicktime H.264/MP4.

A pesar de que la Canon 7D Mark II posee excelentes cualidades para capturar una buena imagen, lamentablemente no tiene la capacidad de capturar un buen audio.

Si fueras a considerar utilizar esta cámara para alguna filmación, se recomienda entonces que utilices una grabadora externa de audio para la captura del audio de tu filmación.

 

Material de Prueba Canon 7D Mark II

 

Cosas Positivas De La Cámara Canon 7D Mark II:
  • Buena calidad de imagen.
  • Es silenciosa.

 

Cosas Negativas De La Cámara Canon 7D Mark II:
  • No puede capturar una toma extensa de video. La cámara detiene la captura automáticamente luego de transcurridos 11 minutos aprox de filmación. Esto puede ser contraproducente si se esta filmando alguna entrevista.
  • Tienden a calentarse cuando se exponen a la luz solar y se esta filmando en el exterior o en un lugar no ventilado.
  • Necesitas una grabadora externa de audio para capturar el sonido de la filmación.
  • No posee las funciones de Zebra y los Monitores Waveform y Vectorscope.
  • La batería no rinde mucho.
  • El diseño de la cámara no es ergonómico para el modo de video. Necesitas conseguir una montura de hombro (shoulder mount) si deseas utilizar la cámara handheld.

 

Artículo Relacionado: Aumente El Rango Dinámico de Su Canon DSLR

 

2) Blackmagic Design Cinema Camera (EF & MTF Mount) ($1,995.00)

Foto Cortesía de: Blackmagic Design
Foto Cortesía de:
Blackmagic Design

La cámara Blackmagic Cinema Camera realmente puede llamarse revolucionaria, ya que logra capturar tanto un rango dinámico amplio y de colores como lo hacen las cámaras de cine a un precio razonable.

He utilizado la Blackmagic Design en algunas ocasiones y tengo que decir que es una Buena opción para hacer trabajos pequeños de cine y comerciales de bajo presupuesto.

Esta cámara es capaz de capturar en el formato uncompressed 12-bit CinemaDNG RAW como también te permite capturar en el formato ProRes y DNxHD.

Lo chévere de esta cámara es que te permite capturar imágenes hasta un rango de 13 stops (paradas) de rango dinámico. Esto te permite obtener detalles en las áreas de sombra y luz con mayor información de color que otras cámaras que solo capturan a 8-bit archivos comprimidos.

Esta cámara viene en dos versiones, la versión EF y la MFT.

La versión EF acepta algunos lentes Canon y monturas Zeiss ZE. La versión MFT acepta montura de lentes 4/3 (Micro Four Thirds).

Esta cámara utiliza discos duros SSD (Solid State Drive) para almacenar la data y la batería esta incorporada en el mismo cuerpo de la cámara (no es intercambiable).

 

Cosas Buenas De La Cámara Blackmagic Design Cinema:
  • Puede filmar en una resolución de 2.5K a 12 bit Cinema DNG RAW el cual emula bastante el formato de Cine de las películas comerciales. Ten en mente que el capturar en este formato va a alterar el workflow del montaje y vas a necesitar una computadora veloz, una buena tarjeta de gráficos y mucho espacio de almacenamiento (disco duro).
  • 13 paradas (stops) de rango dinámico.
  • El cuerpo de la cámara tiene una sólida construcción, es resistente.

 

Cosas Negativas De La Cámara Blackmagic Design Cinema:
  • Las baterías no son intercambiables.
  • Demanda más almacenamiento de data (por la alta calidad de los archivos, especialmente si capturas en Cinema DNG RAW).
  • La versión EF no acepta todos los lentes Canon EF.
  • El diseño de la cámara no es ergonómico. Necesitas conseguir una montura de hombro (shoulder mount) si deseas utilizar la cámara handheld.
  • A pesar de que tiene entradas de audio, no puede aceptar las entradas XLR. La entrada de audio que acepta es ¼” TRS balanced phone.

 

 

1) Panasonic AG-AF100A Digital Cinema Camcorder – ($1,999.00)

panasonic_aPersonalmente me gusta mucho esta cámara, la he utilizado varias veces para algunas filmaciones y ciertamente reproduce una calidad de imagen excelente.

La AG-AF100A utiliza el sensor Micro 4/3” MOS Image que te permite capturar imágenes en Alta Definición (HD) a 24fps con salida a 10 bit 4:2:2.

Lo genial de esta cámara es que te permite obtener imágenes con poca profundidad de campo y tiene la habilidad de capturar un campo de visión más amplio.

La AF100A esta equipada con la función de “focus assist” o asistente de enfoque expandible, el cual permite agrandar la imagen para permitirte lograr el enfoque exacto y facilitarte el proceso de enfoque.

Tiene también muchas funciones lo que muchas cámara profesionales de video ofrecen como:

  • tiene un marcador de zona de seguridad al tamaño 2.39:1 (cinema scope)
  • exposición, zebras, pedestal y detalle.
  • monitores de waveform y vectorscope
  • dos (2) entradas de audio XLR (para la conexión de micrófonos)
  • captura de audio en dos canales en el formato uncompressed 16 bit LPCM.
  • Es capaz de grabar en cámara lenta (slow motion) a 60 fps en una resolución de 1920×1080.

La ventaja de esta cámara sobre otras en este rango de precio, es que puedes colocarle una variedad de lentes (objetivos).

La AF100A puede utilizar una variedad de lentes: incluyendo lentes Micro 4/3 compatibles con lentes DSLR, lentes 35mm DSLR y lentes de Cine con los apropiados adaptadores de lentes.

Oprime Aquí para más información sobre los adaptadores de lentes para la Panasonic AF100A.

 

El formato en que la AF100A captura las imágenes es el AVCHD ver 2.0 y utiliza las tarjetas de memoria SDHC.

Si deseas conocer más sobre esta cámara oprime en los siguientes enlaces:

 

Material de Prueba Panasonic AG-AF100A

 

Aspectos Positivos De La Cámara Panasonic AG-AF100A:
  • posee funciones de exposición, zebras, pedestal, detalles y focus peaking.
  • tiene monitores de waveform y vectorscope.
  • captura audio en dos (2) canales mediante entrada XLR.
  • filma a cámara lenta (60 fps) en una resolución de 1920 x 1080.
  • Utiliza el formato AVCHD que te permite capturar más material de video en alta definición utilizando las tarjetas SD.
  • Tiene un diseño ergonómico y te permite utilizar fácilmente la cámara handheld. 

 

Aspectos Negativos De La Cámara Panasonic AG-AF100A:
  • puede desarrollar ruido o granos en la imagen cuando se filma en situaciones de poca iluminación. Especialmente en las areas de sombras.
  • el formato en que captura esta cámara, el AVCHD, es uno que comprime. Con el formato AVCHD no tendrías tanto control en la manipulación de la imagen (post-producción) como lo tendrías por ejemplo si firmaras utilizando el formato CinemaDNG RAW, el cual es uno dirigido más hacia una aplicación mucho más cinematográfica.

 

 

¿Cual otra cámara entiendes puede formar parte de esta lista y porqué?

3 1653

Creo que pudieras estar de acuerdo conmigo cuando digo que la educación es una herramienta vital para cualquier persona. Los cineastas no somos la excepción.

Si realmente quiero hacer cine, debo entonces aprender como hacer cine. Muchos jóvenes que aspiran a convertirse en cineastas se matriculan en una escuela de cine para perseguir sus sueños. Yo lo hice también, me matriculé en el año 2006 en Full Sail University.

Pero sabes que… me arrepiento. Muchas veces el hambre de lograr nuestros sueños en la Industria del Cine es inmenso y en ocasiones podemos cometer errores que a la larga son devastadores.

 

1) Paga Tus Estudios En Efectivo

¿Pero te arrepientes de haber estudiado en Full Sail? – me preguntarás. Realmente no me arrepiento de haber estudiado en Full Sail. Para mi ha sido una de las mejores experiencias que he tenido en mi vida.

De lo que me arrepiento es de haber tomado prestado para costear una educación que no estaba a mi alcance. Para el año 2006, los costos Universitarios en Full Sail alcanzaban los $59,999 dólares – cantidad que obviamente no tenia a la mano.

Oprime Aquí para que conozcas los precios actuales de la Universidad. ¡Ouch!

Tomé una decisión no planificada y decidí matricularme. Como no tenia ese dinero, decidí tomarlo prestado. Y luego de tomar prestado, decidí tomar más prestado.

Llegué a conseguir hasta 9 prestamos estudiantiles para sufragar todos los gastos de estudios. Una fatal decisión que hasta el sol de hoy me ha costado lágrimas y un sin numero de frustraciones.

Federal-Loan

Private-Loan[Aqui les muestro los totales de mi préstamo estudiantil]

 

Para que tengas la idea, actualmente pago la cantidad de $524.01 cada mes a la empresa Navient.

Gracias a Dios que he podido responder con la responsabilidad del pago, pero conozco de muchos amigos y compañeros que también se graduaron de Full Sail con el sueño de convertirse en cineastas y ocho años más tarde se encuentran trabajando en McDonalds friendo papitas fritas.

No me mal interpretes, no es malo trabajar en McDonalds. El problema es que no estas ejerciendo lo que estudiaste y encima de eso debes un préstamo estudiantil de $90,000 dólares. Este es el problema.

Suena fuerte, cruel e injusto, pero es la realidad.

 

Artículo Relacionado: Lo Que Necesitas Saber Para Convertirte En Un Cineasta Exitoso Del Siglo 21

 

2) Los Grados Universitarios No Te Garantizan Un Trabajo En La Industria

La pregunta que entonces me viene a la mente es, ¿cuál es el propósito de tener un grado Universitario en Cinematografía?

Pues.. para obtener un empleo – me responderás. Hace un tiempo atrás pensaba que ese era el propósito, pero la experiencia me ha demostrado otra cosa.

El sistema económico que vivimos nos ha hecho aceptar el mito de los grados Universitarios. La realidad es que los grados universitarios no te garantizan un trabajo. Los grados universitarios ciertamente no te garantizan el éxito. Tampoco te aseguran obtener fortuna. Esto es algo que mucha gente no comenta.

Conozco mucha gente bien educada, con grados universitarios de respeto y se encuentran, lamentablemente, sin trabajo y sin dinero.

Muchos jóvenes cineastas (como yo), nos envolvimos en prestamos estudiantiles para poder cubrir los gastos de una educación que no podíamos pagar.

Muchos jóvenes cineastas terminan desilusionados porque piensan que tenían un boleto garantizado a la función, pero se quedaron vestidos y alborotados porque no los dejaron entrar.

Dave Ramsey, asesor financiero y autor del best seller La Transformación Total De Su Dinero comenta que los grados Universitarios solo prueban que una persona a completado exitosamente una serie de pruebas y exámenes.

Ramsey asegura que solamente si complementas el conocimiento con actitud, carácter, perseverancia, visión, diligencia y esfuerzo extremo de trabajo, entonces es que podrás ver los resultados de un grado universitario.

Inconscientemente hemos esperado que el grado universitario haga algo que no puede hacer.

El autor del libro “Emotional Intelligence” realizó un estudio a personas exitosas en diferentes materias y encontró que el 15% del éxito de estos, se atribuía al entrenamiento y a la educación, mientras que el 85% se atribuyó a factores como: actitud, perseverancia, diligencia y visión. Casi los mismos elementos que Dave Ramsey hace hincapié en su libro.

Si reconocemos que la educación es para obtener conocimiento, el cual es solo parte de la formula para el éxito, entonces no debemos perder la cabeza en perseguir el bendito grado académico.

 

 

3) El Grado Universitario No Va A Solucionar Tus Problemas

En otras palabras, no esperes que el grado académico resuelva todos tus problemas y mucho menos debes de comprometer tu realidad y endeudarte por atender a una universidad que no puedes pagar.

Vuelvo y repito, la educación y obtener un grado universitario es importante – bien importante, pero debes de comprender que no te va a resolver los problemas.

No le eches la culpa a la Universidad, ni a la Facultad, ni a los compañeros de estudios, ni al conserje, ni al perro, ni al gato – La verdad es que nos toca a nosotros tomar acción y no esperar a que otro sea el que resuelva nuestro problema.

Recuerda que el solo el 15% del éxito de una persona se atribuye a la educación, mientras que el restante 85% se atribuye a factores como: actitud, carácter, perseverancia, visión, diligencia y trabajo duro.

 

Artículo Relacionado: La Industria Del Cine Es Lo Que Tu Hagas De Ella

 

ÁNIMO

Mi intención no es desanimarte a continuar tus estudios en cine, sino a re-evaluar cual es nuestro propósito de alcanzar un grado universitario y motivarte para que tomes acción.

Si tienes algún comentario me gustaría conocerlo y saber que opinas sobre este tema escribiendo en el área de comentarios.

0 1694

Hace un tiempo atrás leí un artículo titulado: 24 Tips for Surviving in the Camera Department del portal Staff Me Up.

Este post me pareció muy interesante porque enfatiza muchos elementos que debe considerar una persona que quiera trabajar en el Departamento de Cámara.

Yo he trabajado en el Departamento de Cámara, así que me identifiqué con esta información.

Tomé la iniciativa de traducir la información al castellano y editar algunos puntos de acuerdo a mi experiencia – para hacerlo relevante a nuestra comunidad.

A pesar de que el artículo va dirigido al personal técnico del Departamento de Cámara, no deja de ser una buena lectura para todo cineasta que quiera enriquecer sus conocimientos en la creación de películas.

Si quieres leer el artículo original escrito por Staff Me Up, Oprime Aquí.

 

¿Quieres Lograr Una Buena Reputación En El Departamento de Cámara ?

No importa si eres un nuevo Asistente de Cámara (AC) o un experimentado Operador de Cámara, siempre es una buena idea mantenerse en la cima del juego.

La complacencia en el lugar de trabajo puede conducir a que nos reemplacen. La gente de Staff Me Up se tomó un tiempo para realizarle algunas preguntas a experimentados Directores de Fotografía (DP) sobre el Departamento de Cámara. ¿Qué cosas hacer y qué cosas no hacer? ¿Cuáles son las cámaras que debemos conocer ahora? ¿Cómo establecernos correctamente en el Departamento de Cámara?

Lo primero es lo primero, debes conocer los juguetes grandes.

Las Cámaras están en constante cambio y mejoría, así que es buena idea mantenerte al día con todo lo relacionado a la cámara con la que esperas trabajar. No importa el presupuesto de producción.

Lee los manuales y observa videos educacionales en la internet sobre la cámara. No tengas miedo de educarte en tu tiempo libre. A la larga verás los frutos.

 

1) Cámaras de Alto Presupuesto Que Debes Conocer

La cámara Arri Alexa es insuperable en sus capacidades. Aunque es una de las cámaras más caras en el mercado, es la opción más utilizada por Directores de Fotografía (DP) que optan por capturar las imágenes de forma digital, ya que obtienen resultados impresionantes.

al_sxt-right-hero

La utilización de la Alexa le permite a los Cineastas utilizar menos iluminación en el set y menos correcciones de imagen a la hora de la post-producción.

 

Para ver vídeos informativos sobre la Alexa: Oprime Aquí

———-

ARRI AMIRA

arri_amira

La cámara Arri Amira es un poco más pequeña que la Alexa. Inicialmente se desarrolló pensando en las Producciones “Corre Caminos”, donde le ofrece a los Productores la habilidad de capturar imágenes impresionantes, mientras que a la vez permanece móvil.

Para obtener información sobre el Amira: Oprime Aquí

———-

RED EPIC DRAGON

red-epic

A pesar de que la cámara Red Epic Dragon no es la alternativa #1 de muchos Directores de Fotografía en la actualidad, la realidad es que es muy utilizada por Producciones Independientes. Incluso fue utilizada por la Producción de Avengers: Age of Ultron para hacer tomas aéreas utilizando un drone.

 

2) Cámaras De Bajo Presupuesto Que Debes Conocer

La cámaras que se les presentaran a continuación, no ofrecen la calidad que reproducen la Alexa y la Amira. A pesar de esto, son herramientas importantes en producciones con menor presupuesto.

Con la iluminación adecuada y el lente correcto, estas cámaras pueden capturar imágenes excepcionales. Al final del día – “No es la flecha, es el Indio”.

Debajo de cada imagen, se encuentra un enlace que le brindará acceso a los folletos y manuales para cada cámara.

Memorizarte toda la información que provee un manual es casi imposible, pero aunque sea debes de conocer donde conseguirlos para que refresques la memoria antes de salir a filmar.

 

CANON 5D MARK III

 

5dMark3

 

Folletos y Manuales para la Canon 5D Mark III

———-

CANON C300

 

canon-c300

 

Folletos y Manuales para la Canon C300

———-

CANON C100

 

canon-c100

 

Folletos y Manuales para la Canon C100

———-

GOPRO HERO 4 BLACK

GoProHeroe4

Manual para la GoPro Hero 4 Black

Ya que hemos repasado algunos de los equipos más populares en la Industria y los de más alta calidad. Ahora vamos a darle un vistazo a lo que puedes hacer para impulsar tu carrera en el Departamento de Cámara.

 

Artículo Relacionado: GoPro Anuncia Cámara Mucho Más Pequeña

 

Consejos Para Un Asistente De Cámara:

camera-assistant

 

 

3) Alerta y Presente En Todo Momento

Mantente alerta a las necesidades que pueda tener el Operador de Cámara y el Director de Fotografía (DP).

Sumérgete en el entorno, haz silencio y trata de hacerte el invisible. Da soporte al departamento de cámara en todo lo que necesiten. Siempre debes de estar presente. No debes distraerte con otras cosas y concentrarte en el trabajo que estas haciendo ahora. No es momento de pensar en cual va a ser el próximo proyecto (gig) que voy a trabajar.

 

4) Anticipa

Anticiparse a las necesidades que tenga el DP y los Operadores de Cámara en tu primer día es casi imposible, especialmente si nunca haz trabajado con ese crew anteriormente.

Así que utiliza ese primer día para observar realmente tu entorno. ¿Cómo se comunican? ¿Cuál es su comportamiento? Conoce lo más que puedas sobre su jerga para que puedas comenzar a anticipar las necesidades del departamento.

Si eres un Operador de Cámara también te toca anticipar, pero a una escala mayor que el Asistente de Cámara (AC).

Es de mucha ayuda que un Operador de Cámara tome la iniciativa de despejar el set. Por ejemplo, ellos pueden comunicarse con el Departamento de Arte para mover algo que no aparece en la toma, o pedirle a un Asistente de Producción (PA) que mueva botellas de agua o comunicarse con el Departamento de Audio para saber cual sería la marca para que el boom no salga en el tiro.

Es de gran satisfacción para el DP saber que el Operador de Cámara es pro activo y productivo.

Si el Operador de Cámara esta presente y sabe lo que estará en la toma, los otros departamentos no tendrían que estar hiendo donde el DP por cada cosa.

Ser un operador no es solamente operar la cámara, sino estar presente y ayudar a lograr la toma. El fin es hacer que el día corra más fluido.

 

5) Pero… No Sobre-Anticipes  –  Se Respetuoso

Hay una línea muy fina entre la anticipación y el ser molestoso. Si el Director de Fotografía (DP) está tomando un momento para pensar en el tiro, no le interrumpas sus pensamientos para ofrecerle tus sugerencias. No sobrepases la línea.

Si el DP te pide tu opinión, dásela. Si no te la pide, no se la des. Sé pro-activo, pero no le pises los pies. Hay un equilibrio que es necesario mantener.

Si eres Operador de Cámara respeta las jerarquías. No brinques al DP y comiences a hablar directamente con el Director sobre la próxima toma.

Cada relación de trabajo es diferente y pudieras encontrarte con la situación de que el Director prefiera hablar directamente con el Operador y dejar que el DP se encargue solamente de la iluminación. Si ocurre bien y si no, también.

Siempre ten en cuenta que nuestro trabajo principal como Operadores de Cámara es servir al DP.

 

6) No Seas Farandulero

En esta generación de cineastas 5D, puede ser un poco difícil bajar el tono de nuestra personalidad. Podemos caer en la trampa de ser demasiado de extrovertidos y tomar liviano la etiqueta del set. Nuestro trabajo no es para estar haciendo chistes con otros departamentos. Tu trabajo es ayudar al departamento y apoyar al equipo de cámara, no es hacer reír al Asistente de Director (AD).

 

7 ) Conoce La Cámara

Es siempre una buena estrategia averiguar cual va a ser la cámara que se va a utilizar en el rodaje.

Si no estas familiarizado con el equipo, entonces puedes descargar el manual y/o ver tutoriales en la internet.

Realmente es tomarte el tiempo para conocer los equipos, antes de que comience el rodaje.

Hay momentos en que un DP no esta muy diestro con la cámara, porque se centra más en la iluminación y por esto es muy importante que conozcas los trucos de la cámara.

Tenemos que estar preparados para intervenir por ellos, si se diera el caso de cambiar algún ajuste en la cámara.

Conocer el equipo te da la confianza necesaria para crear una buena impresión antes tus compañeros.

 

8) Aprende A Estimar Distancias

Es posible que tu función dentro del Departamento de Cámara sea sacar (establecer) el enfoque. Esta es una técnica que se aprende con la práctica, pero es importante que comiences a conocer y distinguir las distancias para lograr el enfoque exacto.

¿La razón? No queremos pedirle a la producción que repita una toma debido a una falla en enfoque. Así que practica en diferentes escenarios, para que puedas estar en sintonía con la cámara y el lente.

 

Artículo Relacionado: Las 30 Frases Que Todo Cinematógrafo Debe Recordar Antes De Comenzar El Día

 

9) Apaga el Teléfono

Si estas utilizando tu teléfono, ciertamente no estarás ayudando al departamento de cámara en este momento y eso es algo que de seguro estarán viendo el operador y el DP. Olvídate de capturar fotos para tu Instagram mientras estés en el set. Recuerda, si estás en el teléfono – no estás presente.

 

10) Mantente Cerca Del DP

Un DP nunca debe de estar mirando a su alrededor en busca de su Primer Asistente de Cámara (1st AC). El AC debe de estar cerca, a menos que le notifique al DP o al Operador que va a alejarse por un momento.

 

11). No Hables Con Otros Sobre El Próximo Proyecto

No es recomendable hablar con otros Departamentos sobre el próximo trabajo que vas a estar realizando, porque usualmente es el DP quien te llevará al siguiente proyecto. Mejor concéntrate en las tareas que estas haciendo ahora y trata de impresionar al DP con tu ética de trabajo J

 

12) Composición

Siempre tenemos que subir nuestra vara de excelencia. Los Operadores de Cámara están para componer tomas y debemos de componer la toma mejor que cualquier otra persona u operador. Tenemos que mantener la interpretación actoral y la acción en la composición.

En tu tiempo libre, práctica tu composición. Practica con trípodes (tri pie), monturas de hombro, Sliders, Dollys, etc.. Asegúrate de tener confianza con la cámara, conócela.

El DP y el Director van a depender en gran medida de tu habilidad y debes ser capaz de darles lo que ellos quieren.

 

13) Conoce Las Funciones De La Cámara

Esta se explica por si sola. Si tienes una cámara deberías de conocerla de rabo a cabo. Seria bien triste que ofrezcas tus servicios como Operador de Cámara y que rentes tu cámara a la producción, y que enfrentes dificultades en el set por desconocer tu equipo.

Si estas utilizando una cámara por primera vez, observa tutoriales en la internet y descarga los manuales de los sitios oficiales del manufacturero.

El Departamento de Cámara es un equipo que trabajo en conjunto. Aquí te comparto algunas cosas que debes hacer y otras que No debes de hacer.

 

Lo Que Debes De Hacer

 

14) Comunicarte

Por más sencillo que pueda parecer este termino, si no existe una buena comunicación en el equipo simplemente se desmorona. Conoce cual es el próximo tiro y ayuda en lo que puedas para llevar el proyecto a un buen término.

 

15) Amóldate A La Cultura

No importa que seas: grip, eléctrico o operador de cámara, tienes que encontrar las personas correctas para trabajar.

El 1st AC es quién usualmente se encarga de mantener la química del grupo. Si existe una relación ya establecida entre el 1st AC y el DP, es entonces el AC quién se encarga de las necesidades del DP y le ayuda a conseguir las personas adecuadas para la filmación, para así asegurarse de que todo corra bien.

Haz tu mayor intento de trabajar bien con el grupo y dejar buenas referencias.

 

16) Se Parte Del Equipo

Ser parte del Departamento de Cámara es ser parte del equipo. Mantente abierto a compartir con el crew antes de que inicie la filmación. En cierto sentido, este equipo se convierte en tu familia por la duración del rodaje y probablemente luego de este. Todo lo que hagas debe de ir alineado con los mejores intereses del departamento y no en los tuyos propios.

 

Artículo Relacionado: 7 Tips Para Sobrevivir Una Filmación Indie

 

17) Déjale Saber Al DP Tu Disponibilidad

Muchos DP se comunican con su crew antes de comenzar un rodaje para tomarse algo, hacer un BBQ o simplemente hacer pruebas de cámara y otros preparativos. A veces, el DP esta bien ocupado y tan envuelto con la pre-producción del rodaje, que no tienen tiempo de comunicarse con su equipo.

Si no conoces al DP, no tengas miedo en llamarlo. Déjale saber que a pesar de que la filmación no es hasta la semana que viene, estas dispuesto a ayudarle en lo que el necesite. Asegúrate de mantener el mensaje corto. Si te dice que esta muy ocupado como para atenderte, entonces amablemente le respondes que lo verás en el día #1 del rodaje.

 

Lo Que NO Debes De Hacer

  

18) Deja La Negatividad En Tu Casa

La negatividad atrae más negatividad. Este tipo de atmosfera y actitud se pega – no es bien recibido en el set de filmación.

Lo mejor es estar positivo. Créeme, a nadie le gusta estar con gente que piensa que el mundo se acaba mañana.

 

19) Acepta La Posición Y Se Agradecido

Suena fuerte, pero cuantas veces vemos personas que se creen más de lo que son o simplemente entienden que deben de estar en una mejor posición de lo que actualmente están.

No estés pensando en que pudieras estar en otro lugar o en tener otra posición, porque existen muchas personas que matarían por estar en el mismo lugar que te encuentras hoy. Debemos de estar concentrados en crear y no pensando en cual debería ser mi posición ideal.

 

20) No Te Quejes

Nunca te quejes de que no estas trabajando en algo, cuando estas trabajando en un proyecto. Esto esta relacionado directamente con el punto anterior. Nunca, pero nunca, te quejes de tu jefe con otro departamento. No importa si el jefe esta bien o mal, el punto es que él es tu jefe y te estas tomando el riesgo de que no te vuelvan a llamar.

Si te encontrarás en una situación donde se ve en riesgo tu seguridad o la de un compañero, ciertamente es algo que debes notificar pero hazlo de la forma correcta. Notifícalo a la cadena de mando correspondiente.

Como Asistente de Cámara, Operador de Cámara o como DP, estas llamado a conocer tu trabajo y dar lo mejor de ti en cada rodaje.

Estas son algunas herramientas que te ayudaran a dar un paso firme dentro del Departamento de Cámara. Si tienes algún otro consejo que quieras compartir sobre este tema, escríbelo en el área de comentarios en la parte de abajo.

 

vía: Staff Me Up

¿Cuántas veces haz visto un proyecto con un gran potencial, pero se cae por tener un pésimo sonido? La película puede tener una fotografía exquisita, actores de renombre, una hermosa historia, pero si tiene un audio horrible, esta destinada a fracasar y no logra el objetivo.

Algunos cineastas independientes ignoran este dato – ya sea por desconocimiento, por la prisa de filmar en una localidad o simplemente por un descuido técnico, pero para capturar el mejor sonido posible para un proyecto de cine debemos de tener en consideración los siguientes factores:

  • Un buen posicionamiento del Micrófono
  • Localidad – estar atentos al entorno
  • Calidad y Características del Micrófono

 

En este post solo me concentraré en las consideraciones que debemos de tener en la localidad que estemos filmando. Los temas, Posicionamiento del Micrófono y las Características del Micrófono, lo discutiré en un futuro artículo.

Los niveles de ruido en una localidad pueden mejorar o destruir el audio de tu película. Así que existen ciertos parámetros a escuchar y considerar cuando te encuentras filmando en una localidad.

 

 

Escucha El Tráfico Vehicular

No importa si estas filmando en Interior o Exterior, el tráfico puede ser un verdadero dolor de cabeza. ¿Por qué?

Por ejemplo, si la escena que estas filmando se observa el tráfico, pues entonces hace sentido que se escuche el sonido de los carros.

El problema existe cuando no estas viendo el tráfico en la toma y se captura el sonido del tráfico.

Por esta razón es que el Departamento de Localidades establece un Control Intermitente del Tráfico (ITC). ITC tiene las siglas en inglés, Intermittent Traffic Control.

Un ITC es cuando utilizas oficiales de policía contratados por la Producción (usualmente se coordina con la Comisión de Cine Local) para bloquear el tránsito cuando se esta filmando. En una situación ideal, ellos permitirían el flujo de vehículos entre tomas. Muchas veces esto no es posible, pero no se pierde nada con intentarlo.

 

Artículo Relacionado: 10 Cosas Que No Puedes Olvidar En El Primer Día de Filmación

 

Pon Tu Oído En El Set

El segundo paso sería ir al set y escuchar tu entorno. ¿Qué escuchas? ¿Hay algún refrigerador encendido? ¿Algún abanico encendido? ¿Algún aire acondicionado encendido? ¿Algún vecino cortando la grama en ese preciso momento? ¿Generador de energía muy cerca del set?

Una vez identifiques cuál o cuáles son los ruidos que afectan la filmación, tienes entonces que eliminarlos. Recuerda, si lo puedes escuchar con tus oídos; apágalo.

Si no puedes eliminarlo del todo, trata entonces de moverlo o cubrirlo con algo.

Una vez comiences a filmar, mantén tus oídos atentos todo el tiempo. ¿Escuchas algún perro ladrando constantemente? ¿La alarma de algún vehículo comenzó a sonar? ¿Un avión sobrevolando?

En la Industria existe una práctica común de esperar por un avión a que pase, así que no tengas miedo de decir: “Vamos a esperar por el avión”.

 La meta es obtener el mejor audio posible. Mientras más limpio el audio, mejor.

 Una parte súper importante que debemos de entender es como las tomas van a ser editadas (entrelazadas) entre sí.

 

Piensa En La Post-Producción

Vamos a decir que queremos cortar de un Primer Plano (Close-Up) de Carlos, donde se escucha un perro ladrando, a un Plano Medio (Medium-Close Up) de Karina donde no se escucha el ladrido del perro. Aquí tendríamos un problema en Post-Producción.

CU-Carlos-Karina

En este caso, debemos de capturar el sonido (más limpio posible) del perro ladrando para insertarlo luego en las tomas de Karina.

Pero este panorama pudiera complicarse. Digamos que el editor quiere hacer un corte exactamente en uno de los ladridos del perro. Ahora no solamente van a tener que añadir el ladrido en la toma, sino que también van a tener que hacer que ese sonido del ladrido suene continuo y orgánico. Por eso es que este concepto de Producción de Audio es tan importante.

La audiencia debe de percibir esta escena de forma orgánica y uniforme. No debe de sentirse alterada, ni tampoco truncada. La audiencia no debe percibir el cambio en el sonido del audio.

 

Un Punto A Considerar

Cuando comencé a tomar en serio el tema del audio, monitoreaba mis niveles para mantenerlos consistentes entre toma y toma.

Muchos talentos tienen un volumen de voz más alto y otros más bajo.

A pesar de esto, siempre trataba de mantener los niveles de audio en el lugar correcto.

Lo que noté fue que el aumento que hacia para el actor que hablaba más bajito, al momento de hacer el corte en post-producción, no correspondía bien con la disminución en los niveles del actor que hablaba más alto – y me provocaba un brinco en el ruido de ambiente entre una toma y la otra. De ruidoso a silencioso.

Arreglar esto en Post-Producción es un dolor de cabeza real. Una solución a este problema sería, con la autorización del Director, decirle al talento que tiene el volumen de voz más bajo que levante su voz y así no tengas que estar subiendo y bajando los niveles en la grabadora de audio para compensar.

 

Artículo Relacionado: 5 Tips Para Encontrar El Lugar Ideal De Tu Película

 

Atento Al Sonido Que Causamos Nosotros Mismos

Aparte de todas las consideraciones que les mencioné anteriormente, también tenemos que estar pendientes al sonido que provoca el equipo de filmación.

Por ejemplo, el generador de energía se encuentra muy cerca, los rieles del Dolly provocan un chillido, miembros del crew murmuran bajito pensando que no se escuchan, se escuchan los pasos del Primer Asistente de Cámara mientras hace el enfoque, etc…

Un ruido que también debemos de tener en consideración es el sonido que provoca la ropa cuando roza con el micrófono (esto cuando se esta utilizando un micrófono de solapa). Así que coloca el micrófono de tal forma que no roce con la ropa para evitar este ruido indeseado.

 

¿Qué Otras Consideraciones Tienes Respeto A La Captura Del Audio?

¿Tienes alguna anécdota ocurridas en el set que nos quieras contar?

0 1036

Hoy para mi, es un día especial. La empresa Adobe hizo publico hoy martes un nuevo update a la aplicación de Adobe Premiere Pro CC 2015, el cual promete solucionar algunos bugs y fallas de estabilidad que presentaba el programa.

Hace dos años que utilizo la aplicación de Premiere Pro para hacer el montaje de mis proyectos y francamente sufría las inestabilidades del programa. En varias ocasiones me contacté con la gente de Adobe y cada vez me decían que tenia que esperar hasta que se realizará un nuevo update.

 

¡Por fin llegó el día tan esperado! Espero esta vez que Adobe no me decepcione.

 

¿Cómo Descargar El Update?

La empresa Adobe recomienda instalar este nuevo update a todos los usuarios de Adobe Premiere CC 2015. Puedes instalar el update desde la aplicación Creative Cloud Desktop o entrando a tu cuenta de Creative Cloud.

Aquí les comparto un enlace de la página de Adobe con todos los arreglos que incluye este update:

Oprime Aquí Para Ver Que Cosas Mejoraron En Este Lanzamiento.

 

[Video] Adobe Premiere Pro CC 2015

 

Te Hago Una Pregunta

¿Haz confrontado los mismos problemas que confronté yo, utilizando Adobe Premiere Pro 2015?

 

11 3473

Fotos y Videos Vía: el portal de Blackmagic Design

Imagen Cortesía de: Blackmagic Design | Davinci Resolve 12
Imagen Cortesía de: Blackmagic Design | Davinci Resolve 12

Davinci Resolve es una aplicación que desde el año 1984 se ha destacado como una herramienta eficiente para la colorización de imágenes en la Industria del Cine y Televisión.

Hoy lunes, la empresa Blackmagic Design dio a conocer su nueva versión de la aplicación, Davinci Resolve 12, la cual promete ser multifacética con el fin de ofrecerle opciones a los cineastas al momento de la Post- Producción de sus proyectos.

Pueden descargar la aplicación (Win/Mac) gratis Oprimiendo Aquí

Te recomiendo Davinci Resolve si estas buscando una alternativa para colorizar tus imágenes de video. Personalmente utilizo Davinci Resolve para colorizar mis trabajos y hasta el momento es la mejor opción que he encontrado.

Primero porque tienes muchas herramientas que te permiten tener control casi absoluto de tus imágenes y segundo, porque tiene una versión lite que es gratis :-)

 

Les presento un video realizado por la gente de Blackmagic Design que explica sobre las nuevas integraciones y updates del programa.

 

 

¿Qué Incluyeron En Esta Nueva Versión?

  • Mejoró la interface para una mejor pre-visualización en Monitores de Alta Resolución.

 

Interface-Davinci

 

  • Redujeron y cambiaron la tipografía de las interfaces para hacer de estas más compactas y fácil de utilizar.

 

  • Contiene Smart Bins: para fácil acceso al material media. Puedes localizar material media en base a metadata.

 

smart-bins

 

  • Puedes catalogar Folders (Cartapacios) como favoritos.

 

  • Tiene una nueva función de Multi-Camera. Los clips pueden ser sincronizados utilizando In Points, Out Points, Sonido o Timecode. Puedes traer un archivo multicam al timeline y simplemente seleccionar la pantalla que quieras.

 

Multi-Cam

 

  • Puedes utilizar la función de Fader (para el audio del clip) durante la reproducción del video y ajustará los volúmenes de audio en tiempo real.

 

  • Ahora los proyectos de edición pueden ser enviados a Avid Pro Tools para finalizar la fase de Post-Producción de Audio.

 

  • Te permite arrastrar archivos al timeline directamente desde la ventana del Finder.

 

  • La manipulación de las transiciones es mucho más efectiva y puedes crear tus propios parámetros para la transición.  (ver imagen)

 

transitions

 

  • Añadieron un 3D Tracker que te permitirá obtener unos mejores resultados y con mayor precisión.

 

  • También incluyeron en esta versión un 3D Keyer, que facilita la acción de crear un matte para tus composiciones. También contiene un Spill Supression para mejorar proyectos que envuelven Chroma Key.

 

3d-Tracker

 

 

¿Les Interesa Que Haga Un Video Tutorial Sobre Davinci Resolve 12?

Déjenme saber (escribiendo en el área de comentarios) si les interesa que haga un Video Tutorial sobre la utilización de Davinci Resolve 12 y que tópicos les gustaría que incluyera en este tutorial.

 

Como siempre gracias por leer y visitar mi blog.

Fotos y Videos Vía: el portal de Blackmagic Design 

5 4114

“No nos atrevemos a muchas cosas porque son difíciles, pero son difíciles porque no nos atrevemos a hacerlas” - Lucio Anneo Séneca.

La diferencia más significativa (de las muchas que existen) entre una filmación Indie y una producción de Estudio es el presupuesto. ¿Cuánto dinero tengo para realizar mi película? ¿Puedo contratar a Penélope Cruz o me conformo con la vecina?

A pesar de que el dinero es vital para producir tu película, la realidad es que NO debe de ser impedimento para realizarla.

A través de mi experiencia trabajando proyectos de bajo presupuesto, independientes, guerrilla o como les quieran llamar – he aprendido ciertas reglas cruciales e importantes que pudieran ayudarte a sobrevivir en la selva del mundo del cine guerrilla o independiente.

 

1) Haz Una Buena Pre-Producción

Ya tienes tu guión listo. Ahora tienes que desglosar todo lo que necesitas para tu filmación.

Tendrías que hacer al menos las siguientes preguntas:

  • ¿Cuántos días de filmación?

 

  • ¿Qué presupuesto tengo para filmar? ¿Necesito hacer crowdfunding para cubrir con todos los gastos?

 

  • ¿Quiénes serán mi crew y cuanto me cuesta? ¿Dónde consigo mis actores? ¿Qué equipo voy a necesitar?

 

 

  • ¿Dónde consigo los props y la utilería?

 

  • ¿Qué vestuario estará utilizando mis talentos en cada escena? ¿El talento traerá el vestuario?

 

  • ¿Algún peinado específico? ¿Necesitamos alguna maquillista para lograr algún efecto?

 

En adición, tenemos que desarrollar lo que conocemos como guión técnico, el cual detalla:

  • ¿Cuáles van a ser mis ángulos de cámara? ¿Cuántos emplazamiento de cámara por escena?

 

  • ¿Cómo será mi composición fotográfica? ¿Cuál es el look de la imagen?

 

  • ¿Voy a iluminar con lámparas o voy a filmar en exteriores para aprovechar la luz natural del sol? ¿Necesito entonces reflectores de luz?

 

  • ¿Qué tipo de micrófonos voy a utilizar, los de solapa o un short gun mic?

 

Estas no son todas las consideraciones que debes de tomar al momento de filmar tu proyecto indie, pero al menos te da una idea por donde comenzar la pre-producción.

Si no estamos organizados antes de presionar el botón de REC en la cámara, vamos a enfrentar muchos dolores de cabeza y de seguro tu filmación podría tomar más tiempo del calculado.

Si el dinero es una consideración al momento de filmar tu proyecto, entonces tienes que escribir un guión que pueda amoldarse a tus limitaciones económicas. Pocos personajes y pocas localidades.

 

Recuerda siempre La ley de Murphy:

“Si algo puede salir mal, saldrá mal”

Prepárate para minimizar los efectos de la Ley de Murphy.

 

 

2) Asegúrate De Ensayar o Al Menos…

No hay nada peor que llegar al set de filmación, las cámaras listas, la iluminación perfecta, el equipo de audio en su posición y que tu talento no se conozca las líneas.

Asegúrate de ensayar con tus actores o que al menos, se conozcan sus diálogos al momento de llegar al set. Es importante que los talentos se conozcan sus líneas de diálogos, al derecho y al revés.

Debido a la falta de presupuesto y tiempo, es posible que tengas que repetir algunas tomas por alguna ineficiencia o error técnico, pero si el talento llega preparado reducirás la cantidad de tomas que tengas que repetir debido a esto.

 

 

3) La Ropa Es El Primer Paso Para Construir un Personaje

Una estrategia para economizar en una producción indie es decirle a tus talentos que traigan al set su propio vestuario. Déjales saber que pueden traer varias opciones de ropa para el día de filmación y que estas dispuesto a considerarlas.

Al final del día, tu tienes la decisión final de cómo se debe ver el personaje, pero el crear los espacios para que los talentos puedan ofrecer opciones abre las puertas a una excelente colaboración creativa.

 

Artículo Relacionado: 10 Cosas Que No Puedes Olvidar En El Primer Día De Filmación

 

4) Sé Amable y Enfócate En Lo Tuyo

Todos sabemos que en cualquier filmación, las indie y las que no lo son, pueden ocurrir ineficiencias o errores – eso ocurre con mucha regularidad, por razones de tiempo y dinero.

Lo importante es que no hablemos mal de la producción o de algún compañero. Recuerda, todo el mundo esta ansioso y con la presión de hacer lo mejor que pueden con los recursos que tienen. Así que bajo ningún concepto abras la boca para decir algo en contra de alguien, porque estarías creando un ambiente negativo y quien único se verá afectado será el producto final colectivo– la película.

Mejor enfócate en lo que tienes que hacer, en tus tareas. Si eres actor repasa las líneas mientras el crew organiza la próxima escena. Enfócate en lo tuyo. Añade valor al proyecto, no le quites.

 

Foto-Articulo

 

5) La Colaboración Entre Director-Actor Es Crucial

Excelentes directores como Martin Scorsese son excelentes colaboradores y están abiertos a recibir el insumo que sus talentos puedan ofrecer.

Recuerda que realizar películas es una colaboración y escuchar el insumo de tu equipo de trabajo es importante.

Si por ejemplo eres actor, entonces ofrece al director diferentes tomas de la escena. Me explico.

Luego de finalizar una escena y veas que el director diga algo así: “Súper, lo tenemos”.

Ofrécele amablemente – ¿No te molestaría si trato algo diferente en la escena para darte más opciones?

Usualmente los directores no tienen problema con esto. De hecho, muchos lo agradecen porque le estas dando opciones al momento de la post-producción de la escena.

Para lograr una buena colaboración entre el director y el talento, se necesita una excelente comunicación. Si eres director, comunica con claridad y con respeto lo que pretendes.

Si eres talento y notas que el director tiene problemas para recibir tu insumo, tómalo con calma y respondes: “ok, vamos a intentarlo”, “Perfecto” o “Me parece bien”. Trata de hacer lo que el director te diga.

Tomar esta postura denota que estas escuchando y que estas dispuesto a seguir instrucciones. A la vez también pones un freno al debate entre tu y él, en defensa de sus posiciones.

 

 

6) Entrega Una Copia Final Del Proyecto A Los Actores

Es importante que recopiles la información de tus talentos, para que una vez finalices el proyecto le puedas entregar una copia a cada uno de ellos.

Esto es muy importante, porque muchas veces los actores donan de su tiempo y lo menos que ellos esperan es que puedan recibir una copia final de su trabajo.

 

Artículo Relacionado: Las 30 Frases Que Todo Cinematógrafo Debe Recordar Antes De Comenzar El Día

 

7) No Te Vayas De Rumba La Noche Antes

He notado que cuando un talento llega al set luego de una noche de fiesta, su capacidad de memorización y personificación disminuye. Y si a esto le añades que se emborrachó durante la fiesta, peor aún.

Lo mejor que puedes hacer el día antes de una filmación es descansar.

 

Ahora te toca a ti. ¿Conoces de algún otro tip que nos ayude a sobrevivir una filmación independiente?

8 5493

¿Eres un productor de cine o sientes que tienes lo que se necesita para lograr el éxito en este mundo dinámico llamado cine?

Es muy probable que contestes “sí” a esta pregunta y lo comprendo totalmente. No existe un policía, granjero, farmacéutico, ama de casa, banquero, profesor, paseador de patos, político, barbero o asesino en serie que no quiera trabajar en la industria del entretenimiento, salir en la pantalla grande y caminar sobre la alfombra roja.

Pero entonces, ¿por qué no lo hacen? ¿porque no buscan una carrera en el cine? ¿por qué no crean sus propias empresas y se convierten en los próximos Pedro Almodóvar o Guillermo del Toro?

Desafortunadamente muchas personas no persiguen sus sueños y prefieren mantener su rutina de “trabajo seguro”.

No los culpo. Lograr el éxito en la Industria del Cine no es tarea fácil.

Según La Agencia Federal para el Desarrollo de Pequeñas Empresas en los Estados Unidos (SBA), más del 66% de las nuevas empresas fracasan en su primer año de lanzamiento. Entre estas empresas se encuentran Productoras de Audiovisuales.

Otros expertos en negocios dicen que más del 50% de las nuevas empresas que se iniciaron en el año 2014, no sobrevivirán el tormentoso entorno empresarial y fracasarán para el año 2016.

¿Por qué te comparto esto?

Porque para poder sobrevivir en el negocio del cine, tenemos que estar dispuestos a fracasar y aprender cosas nuevas todos los días.

Charles Dickens, un escritor británico decía: Cada fracaso le enseña al hombre algo que necesitaba aprender”.

Me parece muy honesta esta frase y en mi caso describe perfectamente como veo el fracaso.

Para mi el fracaso es aprender cosas que desconocía.

He fracasado muchas veces a través del camino, pero gracias a estos fracasos he podido aprender muchas acciones de éxito – de otra forma jamás las hubiera aprendido.

Por esta razón es que te comparto esta información.

 

18 Consejos Para Ayudarte A Lograr El Éxito En La Industria del Cine

 

1) Sienta Las Bases

Tienes que perfeccionar e invertir en el Producto más importante que tienes – tu mismo. Primero que nada, debes de conocer tu área de especialización. Si quieres ser guionista, entonces aprende todo lo que puedas de guiones. Toma cursos en la universidad, cursos en línea, tutoriales o donde quiera que los den. Existen un sin número de libros sobre guiones, pero se muy selectivo con estos.

Muchos autores que publican estos libros no tienen ni idea de lo que están hablando. Verifica los créditos del autor. ¿Acaso tiene experiencia en la Industria del Cine? Más importante que eso, ¿tiene algún crédito en IMDB?

Todo el que ha ido a la Universidad sabe que el conocimiento académico es una cosa y la experiencia real de crear una película es otra.

No solamente leas un libro. Lee varios libros para que puedas compararlos. Por ejemplo, si cada uno de esos autores te dice que muchas de las películas tienen una estructura de 3 actos – introducción (exposición), desarrollo y clímax – entonces las probabilidades de que esta información sea cierta es mucho más alta.

Si piensas que leer libros es una pérdida de tiempo, entonces pregúntale a la gran mayoría de los millonarios y personas de influencia como Bill Gates y pregúntales por su opinión.

Aprende lo que más puedas de tu área de especialización y sobre todo – comienza a trabajar y a practicar lo que estas aprendiendo – ensúciate las manos. La práctica hace la perfección. ¿Acaso crees que los boxeadores suben al ring sin entrenar?

Lo mismo nos ocurre ha nosotros. Haz una rutina semanal para mejorar tu técnica y veras los resultados.

Recuerda esta frase:

“La distancia entre el querer y el poder se acorta con el entrenamiento”

 

 

2) Ten Un Mentor – Pide Consejo

¿Eres la persona más inteligente en el set? Si lo eres, entonces te encuentras en el set equivocado.

Si miramos con detenimiento a las figuras importantes de nuestros tiempos, pudieran dar la impresión que actúan solos y la realidad es que no es así.

Personalidades como Peter Jackson, Mark Zuckerberg, Steve Jobs, Michael Jordan, entre otros, han contado con la ayuda y el soporte de un mentor.

Muchos de nosotros conocemos que el mentor del director Robert Zemeckis (Forrest Gump, Cast Away) lo fue el mismo Steven Spielberg.

 

Te comparto una frase que dijo Steven Spielberg sobre este punto:

“El delicado balance de ser mentor no estriba en que copien tu propia imagen, sino en darles la oportunidad de crearse así mismos”

 

 

3) Comete Errores y Continua…

Errar es de humanos y no esperes a ser infalible como cinematógrafo. Los cinematógrafos exitosos que usted conoce hoy en día cometieron algún error importante en el transcurso de su carrera.

Lo que diferencia a un cinematógrafo exitoso aparte del resto, es el hecho de que están dispuestos a admitir un error y a aprender de ellos.

En otras palabras no ven el error como un fracaso, sino como una lección de vida.

 

4) No Te Conformes

El Cielo Es El Limite. Cuando pienso en este punto me viene a la mente la historia de Sylvester Stallone y su determinación de convertirse en actor.

Stallone tomo un sin número de cursos de teatro pero le aseguraron que la interpretación no era lo suyo. Cansado de las criticas y obsesionado por convertirse en actor, se le ocurre la idea de escribir su propio guión – en tres días escribió el primer borrador de Rocky.

Stallone logra vender el guión por una suma pequeña con la condición de que se le asignara el papel estelar de la película y que tuviera una gran participación en los beneficios.

El filme Rocky resultó un éxito de taquilla para el año 1976 y ganó tres premios Oscar – mejor película, mejor director y mejor montaje.

 

Les comparto una frase que dijo Bill Bradley:

“La ambición es el camino al éxito. La persistencia es el vehículo en el que llegas.”

 

Historia de Silvester Stallone Vía: Biografía y Vidas

 

companeros
Foto por: Ryota Nakanishi

 

5) Mantén Buenas Relaciones

Tu capacidad para hacer networking (hacer contactos) en la Industria del Cine puede ser tu ventana al éxito o tu puerta para el fracaso. Sé amable, colaborador, cortés y siempre sonríe.

Si difícil es entrar a trabajar en la Industria del cine, más difícil es mantenerse trabajando en ella. De primeras, esta estrategia pareciera fundamental, pero te sorprenderías de cuantas personas se convierten en arrogantes, impredecibles, abusivos y ego céntricos una vez comienzan a experimentar el éxito en la Industria.

En esencia, asegúrate de no quemar puentes que quizás luego tengas que cruzar. Las buenas relaciones son la llave al Paraíso.

“Comienza hoy, trata a todas las personas que conozcas como si fuesen a estar muertas a media noche.

Dales todo el cuidado, amabilidad y entendimiento que puedas tener y hazlo sin esperar ninguna recompensa. Tu vida nunca será la misma”. – Og Mandino.

 

 

 6) Mantén Buena Presencia En Persona y En Las Redes Sociales

En esta era digital en la que vivimos, es tan importante tu presencia física como lo es tu presencia en línea (online).

Nos guste o no, es así. Muchos individuos o empresas buscan información en la internet sobre ti, antes de contactarte para una posición de trabajo. Muchos potenciales clientes y corporaciones, antes de tomar la decisión de contratarte a ti o a tu empresa, hace una búsqueda en línea para corroborar tu existencia y credenciales.

Diera la impresión que si no tienes presencia en la internet o en las redes sociales, para sus efectos no existes. Sé que suena absurdo, pero créeme que así estamos viviendo.

De acuerdo con la revista de negocios Forbes, el éxito de una empresa o individuo recae en los esfuerzos que estos hagan para estar más disponibles, más accesibles e incluso tener una presencia perpetua en línea (online) como también física.

Para ser exitoso hoy en día, debes de comunicarte con tu audiencia, proveerles plataformas sociales para conectarse contigo y estar seguro que todo el mundo quiere conocer sobre tu marca, ya sea tu marca personal o marca como empresa.

 

Artículo Relacionado: 6 Consejos Prácticos Para Futuros Guionistas

 

 

7) Mejora Tu Comunicación Con Tus Contactos En La Industria

Como el matrimonio, mantener tus contactos profesionales toma tiempo y esfuerzo. Por ejemplo, en el matrimonio, la complacencia usualmente termina en divorcio. En el negocio del cine, usualmente te lleva al olvido, lo cual definitivamente es peor.

Mejora tu comunicación con todos tus contactos, los grandes y los pequeños. Trata de mantener contacto frecuente con cada uno de ellos y haz que estén interesados en tu trabajo.

Sí tienes una relación de confianza con algún cliente o contacto, pudieras llamarlo cada 2 o 3 semanas para mantenerte activo. Si la relación fuera más distante, entonces pudieras llamar cada 3 meses para recordarles que estas vivo y activo.

Ten en mente lo siguiente: siempre necesitas un motivo para llamar – algo que pueda ser de interés o algo que les pueda ayudar a ellos de alguna forma.

Una manera efectiva de hacer esto es sí observas que algunos de tus contactos recibe alguna mención en un artículo de periódico o revista. Tan pronto veas la historia de algunos de ellos llámalos y dale las felicitaciones. Levántale el ego. Diles cuán entusiasmado te encuentras en ver su película en la pantalla grande.

Cuando hagas la llamada, no te extiendas más de 2 o 3 minutos – a menos que la persona a la que llamaste continúe la conversación.

Otro ejemplo. Si un amigo, cliente o contacto obtiene una promoción y/o algún reconocimiento importante, envíale un detalle. Una simple tarjeta de felicitaciones hace el trabajo.

Si la persona que recibe el reconocimiento o promoción es un amigo cercano, entonces puedes tomar una iniciativa más personal. El salir a comer de forma casual puede ser una alternativa – muchos creativos, ejecutivos de empresas y productores se pasan más en restaurantes que en la oficina.

Puedes invitar a tu amigo a un desayuno, almuerzo o simplemente a tomarse una taza de café en cualquier momento del día. Recuerda siempre, el que invita paga. Asegúrate de pagar la cuenta. Nadie rechaza una comida gratis.

 

8) Sé Amable – Es un Signo De Fortaleza

El éxito de un cineasta no debe contener frialdad, egoísmo, ni apatía hacia la sociedad y nuestro prójimo. Todo lo contrario, debemos de ser afables, generosos y simpáticos con nuestros semejantes.

Un ejemplo bien conocido por muchos es el del actor estadounidense George Clooney.

Clooney dedica mucho de su tiempo y dinero a causas sociales alrededor del mundo, con el objetivo de ayudar a otros a tener una mejor calidad de vida. Muchas personas exitosas como Bill Gates, practican este principio como estilo de vida.

Nuestra comunidad es la fuente principal de nuestro éxito – ¿quién tu crees va a observar nuestras películas y comprar nuestros productos? ¿quiénes son los que van a darle un like o un Share a algún estatus sobre tu proyecto en las redes sociales?

Ser generosos con nuestra comunidad es extremadamente importante y devolverles el favor es un signo de fortaleza, agradecimiento y humildad.

Enfocarse en el bienestar de las personas, antes que el dinero, tiene muchos beneficios. Debemos de enfocarnos en crear una audiencia, ganar reputación, reconocimiento y lealtad. El dinero, viene después.

Otro punto a considerar son los favores. Para tener éxito en esta industria necesitas hacer favores. De hecho, aprovecha esas oportunidades.

Si alguien te pide que leas su guión para que le des una opinión, hazlo sin problema. Si te preguntan sobre como dar con un buen Director de Fotografía, Productor o Guionista hazles el favor de ponerlos en contacto.

Recuerda, los favores se convierten en deudas y mientras más deudas puedas acumular, mejor. Se te hará mucho más fácil conseguir ayuda cuando la necesites.

 

9) No Des Tanta Vuelta – ¡Haz Lo Que Te Toca y Punto!

Si algo necesita realizarse, debes de hacerlo de inmediato y no darle vueltas al asunto.

Según estudios realizados a empresas de negocios, la causa principal para el fracaso de empresas y casas productoras es la mala administración de su tiempo (pérdida de tiempo).

¡Enfócate! – y haz lo que tienes que hacer.

 

10) No Te Subestimes – Claro Que Puedes

Tus destrezas son tu mayor fortaleza.

A veces nos comparamos con otros cineastas que están siendo exitosos y pensamos que no podemos hacer lo mismo que ellos, porque no tenemos los recursos de equipo, dinero, personal, apoyo del gobierno, apoyo del público, etc… Nuestra autoestima creativa podría sufrir daños cerebrales permanentes si pensamos de esta manera.

No te dejes convencer por esos malos pensamientos, que lo único que hacen es crear los simientes del miedo y te prohíben avanzar hacia tu meta. Esos pensamientos de inseguridad y miedo siempre van a estar ahí, lo importante es NO hacerles caso e ignorarlos.

La sensación de mariposas en el estómago también es normal.

Produce con lo que tengas a la mano. ¡Haz mucho con poco! El CEO de Linkedln tiene una frase que me gusta muchísimo y dice así: “Si no sientes vergüenza por el lanzamiento de tu primer producto, entonces esperaste demasiado tiempo”.

Reconoce tu valor. Eres capaz de hacer mucho más de lo que crees.

 

11) Se un Oyente Empedernido

En el año 2012, la revista de negocios Forbes invito a varios empresarios de renombre y les hicieron preguntas sobre como lograron su éxito.

Entre los invitados se encontraban Bill Gates (creador de Microsoft), Arash Ferdowsi (creador de Dropbox), entre otros emprendedores.

Interesante lo que estos contestaron. Un elemento en común entre estas personalidades, era su habilidad de escuchar. El 92% de los entrevistados compartían esta gran fortaleza. Ponían empeño en escuchar y entender primero, antes de reaccionar.

Cuando te conviertes en un oyente, comienzas a aprender mucho más rápido y de forma efectiva. Pon atención a tu oído cuando estés en el set y en la oficina, te sorprenderás todo lo que podrás aprender solamente escuchando.

Tus clientes, amigos y contactos se sentirán más apreciados y respetados cuando los escuchas detenidamente.

 

Artículo Relacionado: 5 Razones Por Las Que Nuestras Ideas No Progresan

 

 

12) Estudia El Mercado y Planifica El Ataque

Estudia el mercado, tu entorno, tendencias, plataformas sociales, alternativas de distribución (las tradicionales y las no tradicionales), innovaciones, modelos económicos, política internacional, legislación local para el desarrollo de proyectos fílmicos, y cualquier otro elemento pertinente que haga imprescindible la práctica de crear películas con un fin lucrativo.

Este es un proceso de nunca acabar, pero te preparará para mover tu próxima ficha en esta Industria.

Por ejemplo, los cineastas de la productora Riot Cinema entendieron bien este principio y diseñaron una manera innovadora de hacer cine con su proyecto El Cosmonauta.

El Cosmonauta es un proyecto que ha utilizado la estrategia de crowdfunding para lograr su financiamiento y obtuvieron más de €400,000 para su desarrollo.

Su estrategia fue alcanzar a cualquier persona y convertirla en productor del proyecto con una aportación de €2. Terminada la campaña, más de 4,500 personas y organismos se convirtieron en Productores.

 

Información sobre El Cosmonauta vía: SOCIAL TVES

 

13) Esfuérzate Un 100% – En Todo Lo Que Hagas

Posiblemente haz escuchado esta frase muchas veces, pero para ver resultados en lo que hacemos debemos de entender esta ecuación matemática:

Pasión + Esfuerzo = Resultados

El tener pasión por lo que haces es muy importante en cualquier Industria, no solamente en el cine. Es gracias a la pasión, que muchos cineastas y emprendedores han logrado llevar sus proyectos a puerto seguro.

Pero la pasión sólita no hace mucho. Se necesita combinarla con el esfuerzo. El esfuerzo es la acción continúa de hacer algo. Si no tomas acción, es imposible lograr resultados.

Si algo no tiene movimiento, nada ocurre. Si algo tiene movimiento, cosas comienzan a ocurrir.

Te comparto una frase que dijo Napoleón Hill:

“La fuerza y el crecimiento vienen sólo a través del esfuerzo y la lucha continúa”

 

 

14) Descansa Y Despeja La Mente Siempre Que Puedas

Este es un principio que he tenido problemas implementándolo en mi vida, porque me considero un “workaholic”. Me gusta tanto lo que hago que no lo siento como trabajo y por esto me puedo ver trabajando 12-16 horas al día.

A pesar de esto, los expertos en productividad laboral aseguran que despejar la mente durante horas de trabajo y dedicar tiempo a juegos diariamente, ayuda al cerebro a tener una mejor concentración y relajación.

Este tiempo es bien importante para ti y te ayudará a recuperar ideas y ser más creativo.

Además te ayudará a incrementar la unión familiar, a mejorar tu relación con amigos y compañeros de trabajo – te ayudará a tener una visión más clara de tus proyectos como empresa.

Hace unas semanas implementé este principio en mi estilo de vida y siempre que lo hago regreso mucho más animado, con una mejor visión de las metas trazadas.

Los profesionales de la salud también recomiendan dormir al menos 7 horas consecutivas. El descanso ayuda a nuestro cerebro a estar más activo y concentrado a la hora de producir.

 

Artículo Relacionado: 3 Buenos Hábitos Para Ser Más Productivos

 

 

15) Presta Mucha Atención A Los Detalles

Todo lo que ocurre en tu proyecto o empresa tiene un efecto en tu camino hacia al éxito.

Asegúrate de prestar atención de todo lo que ocurre en tu proyecto. Cuando te encuentres negociando, asegúrate de contar con ayuda legal y financiera para evitar los tecnicismos legales que pudieran paralizar tu proyecto o comprometerlo involuntariamente.

 

 

simplifica

 

16) Produce Por Partes y… ¡Simplifica!

Si queremos crecer, tenemos que delegar a otros y simplificar.

Andrew Cravenho, CEO de CBAC Funding, asegura que un emprendedor no puede hacer TODO en su empresa y mucho menos hacer todo de una sentada. Esto aplica también a nosotros los Productores de Cine.

Para hacer un proyecto debemos de ir por partes y aceptar el hecho de que nuestras habilidades no van a ser suficientes para cubrir todo lo que se necesita en tu proyecto.

Identifica personas eficientes que puedan realizar las tareas que tu detestas o que reconoces no puedes hacer. Realiza las tareas que están alineadas con tus fortalezas y las áreas de debilidad, delegarlas.

Simplifica los procesos, no los compliques. Hay un refrán conocido en esta Industria que dice: “Menos es Más”.

¿Realmente necesito 5 localidades para filmar mi escena? ¿La puedo filmar con solo una?

 

17) Establece Metas y Cúmplelas

Es imprescindible crear metas y cumplir con las fechas límites para cumplirlas, aunque esto signifique no dormir por algunos días.

Si no estableces metas y fechas límites para tus proyectos fracasarás, porque estarás navegando sin un mapa frente a una tormenta con vientos sostenidos de 150 millas/hora.

 

18) Involúcrate En El Negocio Y Pásala Bien

Para tener éxito como cineastas debemos de ensuciarnos las manos. Hablar menos de cine y hacer más cine.

La Agencia Federal para el Desarrollo de Pequeñas Empresas de los Estados Unidos reporta que más del 47% de las nuevas empresas fracasan, cuando los líderes de estas se duermen en los laureles.

Para que entendamos el punto, empresarios exitosos como, Mark Zuckerberg (Creador de Facebook), se va a trabajar todos los días al igual que Bill Gates (Fundador de Microsoft) y así como ellos existen muchos otros empresarios – ¿Por qué voy a dejar a otros la responsabilidad de correr el show?

Como último, diviértete. Estamos en el negocio del entretenimiento y vas a lograr mucho más si disfrutas el proceso. Disfruta lo que haces y donde te encuentras. Inclusive, disfruta de tus conflictos y dificultades. Las dificultades existen para hacerte más fuerte y moldear tu carácter para ser mejor.

 

Bueno, aquí tienes una receta de pasos que tienes que aplicar si deseas alcanzar el éxito en la Industria del Cine y Audiovisuales.

Espero que este articulo te sirva de ayuda, si te gustó esta información, entonces definitivamente tienes que leer:

6 Signos Para Saber Si Estas Listo Para Comenzar Tu Propio Negocio