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Ricardo Cayuela

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Desarrolla tu película con una duración entre 5 a 10 minutos.

Con la idea de buscar más información sobre ¿cómo escribir un guión para un cortometraje?, encontré una información muy interesante que nos va a ayudar al desarrollo de una película con una duración entre 5 a 10 minutos.

El articulo original lo pueden encontrar en: http://www.retocinematografico.com/guias.html

 

Guías Útiles A La Hora De Escribir Un Cortometraje

A continuación, te comparto un tutorial sugerido para escribir historias de 5 a 10 minutos.

Recuerda NO es una regla, pero ten en mente que una (1) página de guión es equivalente a un (1) minuto de tiempo.

Un libreto de 10 minutos se podrían traducir a un mínimo de 10 páginas.

En el caso de como escribir un cortometraje de 10 minutos es imperativo considerar el límite de tiempo.

Primero Divide La Historia En 8 Partes.

Contesta cada una de estas preguntas en tu relato:

1. Presentación del Personaje (“you”).

2. Presentación de la Situación (el desbalance o “need”).

3. Cambio o giro de la situación en la que se encuentra el personaje (“go”).

4. Búsqueda o desarrollo (el personaje comienza a tratar de remediar su situación, a satisfacer sus objetivo, “search”).

5. La satisfacción del objetivo: el personaje alcanza su meta (“find”).

6. El precio a pagar y la redención: el personaje alcanza su objetivo a costa del sacrificio de otras cosas, y ese precio a pagar es lo que le salva (“take”).

7. El regreso, el punto más alto del clímax (la escena de oro): el personaje se empina sobre las dificultades y triunfa (“return”).

8. El cambio: el personaje muestra que ya no será el mismo, que ha pasado de tener una actitud pasiva a una actitud activa. Ahora él está a cargo de la situación (“change”).

 

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Luego De Haber Definido Las Ocho Partes, El Guionista Deberá Trabajar Los Siguientes Actos y Su Respectivos Objetivos:

1er Acto:

• Se presenta el personaje y tratamos de que la audiencia se identifique con él.

• Esta identificación se alcanza cuando presentamos las circunstancias vitales de nuestro personaje.

• Pero su situación cambia para su desgracia. Ahora él tiene que alcanzar un objetivo, llegar a una meta específica. En esta parte se debe provocar en el espectador la pregunta de “qué haría si estuviera en el lugar del protagonista”.

 

2do Acto:

• El personaje debe lidiar con las nuevas circunstancias…

• …Y encuentra lo que estaba buscando.

 

3er Acto:

• Pero alguien debe pagar el precio de ese hallazgo (en los filmes policiales, esto ocurre cuando el compañero recibe el balazo dirigido al protagonista).

• Y entonces el protagonista se da cuenta que debe enfrentar esas circunstancias (el clímax).

 

Resolución:

• En el que se muestra cómo la situación ha cambiado y la evolución que ha experimentado ese personaje.

 

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¡Toma Acción y a Filmar!

Si trabajas los ocho aspectos propuestos para la historia y los incorporas para cada acto de manera concisa, lograrás una buena historia cinematográfica de una duración de 10 minutos.

En el aspecto creativo puedes variar este esquema, pero si tienes estas preguntas contestadas, el resultado no se va a ver afectado y tendrás un relato bien contado.

 

Fuente Original: Fundación Ricky Martín / Reto Cinematográfico – http://www.retocinematografico.com/guias.html

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Produce Más con Menos

Uno de los mayores retos que enfrentamos los Cineastas al momento de hacer nuestras películas, esta directamente relacionado al aspecto económico. ¿De donde saco el dinero para hacer mi película? ¿A quién tengo que asaltar?

Escuchamos a tantas personas decir – Tienes que asegurarte de que tu película tenga Valores de Producción.

Pero entonces, ¿cómo se supone que presupueste una toma aérea del templo La Sagrada Familia en Barcelona, si apenas mi dinero no alcanza para pagar el almuerzo?

Créeme, conozco muy bien ese sentimiento. A pesar de esto, no te recomiendo que detengas tu proyecto por el simple hecho de no tener el dinero para filmarlo.

Al menos ese a sido mi caso. Si quiero filmar algo, lo filmo. Aunque no tenga el dinero.

De igual forma, te comparto algunas sugerencias que puedes poner en práctica para hacer más con menos.

 

1) Consigue Comida Gratis

El Crew de trabajo podría estar todo el día debajo del sol candente trabajando, quizás podrían donar de su tiempo para trabajar en tu proyecto y quizás podrían aguantar un ambiente cargado en el set, pero créeme que sin comida no trabajan.

Si quieres mantener al Crew y al Talento contento y productivo, tienes que tenerles buena comida. Cuando hay poco presupuesto, muchos Productores Independientes recurren al alimento más económico – la Pizza. Soy culpable también.

A pesar de que la Pizza cómo alimento resulta ser más económico, no puedes pretender ofrecer la misma comida todos los días. Debes de variar el menú e intentar ofrecerle buenos alimentos a las personas en el set.

Cuando ofreces una comida de calidad en el set, tanto el Crew de filmación y el Talento, se sienten apreciados y usualmente trabajan mejor.

Una estrategia que puedes intentar es ir a un Restaurante, Pizzería y/o Panadería de tu pueblo y preguntar por el Gerente. Te introduces y le dejas saber que te interesa que su negocio sea Auspiciador de tu película, en intercambio, por 5, 10 o 20 almuerzos, dependiendo la cantidad de gente que tengas en el set.

Le ofreces poner el nombre de él y el de su negocio, en los Créditos oficiales de la Película.

Es una buena práctica visitar varios lugares de comida, para que te asegures de tener los suficientes suministros de desayuno y almuerzo para todo el Crew y Talento.

No olvides también tener mucha agua en el set – es vital.

 

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2) Utiliza Localidades Gratis

Si no tienes suficientes presupuesto para filmar, no pagues por utilizar localidades. Consíguelas de gratis.

La estrategia es similar a la que te mencioné en el punto número 1. Identifica si tienes algún amigo que tenga algún local de su propiedad o visita el lugar donde tienes intencionado filmar y pregunta por el encargado de la Propiedad.

Identifícate y déjale saber sobre tu intención de filmar en ese local. Ofrécele que tanto el nombre de él y el del local, estarán en los créditos oficiales de la película.

Ten en mente, que algunas localidades Municipales y/o Privadas te requieren algún tipo de seguro de filmación para poder utilizar las facilidades.

También asegúrate de dejar las facilidades en mejor estado de como la encontraste. Un error craso que hacen muchas filmaciones luego de filmar, es dejar la localidad hecho un desastre.

Ten mucho cuidado manejando equipo como c-stands, lámparas, gripería y demás… No vas a querer pagar por una puerta de cristal que accidentalmente se rompió.

 

3) ¿Cómo Puedo Filmar Mi Película En Menos Días?

Mientras más días de filmación te tome capturar tu película, más costosa te va a salir la película. Definitivamente.

La pregunta sería – ¿Que puedo hacer para ser más productivo en el set y hacer mi película en menos días.

¿Puedo filmar algunas escenas en el exterior y me ahorro la necesidad de tener que iluminar y utilizar lámparas?

¿Puedo filmar estas tomas en la misma localidad?

¿Dedico varios días de ensayo con mis actores, para entonces asegurarme en el set de tener la escena en menos de tres tomas (takes).?

 

4) ¿Conoces a Alguien Que Tenga Equipo de Filmación?

Creo el título se entiende por si solo, pero la idea es persuadir a la gente que conoces que tenga equipo de filmación: lámparas, lentes, cámaras, micrófonos, c-stands, gripería, etc… y convérseles de que formen parte de tu Proyecto.

Dale un buen trato, ofrécele que a pesar de no existir mucho presupuesto, tienes contemplado cubrir con las necesidades de alimentación de todos ellos.

Recuerda que si tienes personas que van a donar de su tiempo, ten al menos buena comida en el set. Siempre puedes hacer referencia al Punto número 1. Como dice el refrán: “Barriga llena, filmo contento”.

 

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5) Busca a Un Amigo Editor

¿Conoces de algún amigo o conocido que tenga un Sistema de Edición? Haz el acercamiento y persuádelo para que te ayude con el montaje de tu película.

Una vez acepte, gratifícalo de alguna forma. Cuando vayas a su cuarto de edición a supervisar alguna escena, llévale una soda y algo de comer.

En ocasiones el editor esta sentado montando escenas por largas horas y muchas veces se les pasa la hora de la comida. A parte de que el proceso de Post-Producción por alguna razón provoca hambre 🙂

Este pequeño detalle lo hace sentir apreciado y hace una gran diferencia en el Producto Final.

Gracias por leer el artículo de esta semana. ¿Conoces de alguna otra sugerencia para reducir los costos de una Película? Me gustaría conocer tu opinión, escribiendo en la parte de comentarios.

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Siempre que comienza un año nuevo, muchos de nosotros trazamos metas que deseamos alcanzar. He aprendido de la importancia de trazarse metas y sobre todo escribirlas para que nos sirvan de recordatorio.

Aquí te comparto 4 resoluciones que podemos poner en practica para completar nuestros proyectos en este año 2016.

 

1) Sueña en Grande y Establece Metas

Para crecer se necesita soñar. Soñar en grande es necesario, pero los sueños necesitan estar acompañados de una meta o de un plan de acción.

Establece metas que sean definidas y que se puedan medir.

Por ejemplo:

  • Quiero hacer un Largometraje al año.
  • Quiero aprender sobre Adobe Premiere Pro en 2 meses.
  • Quiero completar un Guión de Cine cada 3 meses.

 

Aumenta tu ritmo de trabajo y desglosa la meta por micro pasos o etapas. Si la meta es escribir un guión de cine cada 3 meses, entonces puedes desglosar la meta en tres pasos – el primer mes escribo el acto 1, el segundo mes el acto 2 y el tercer mes el acto 3.

En el portal de cine ENFILME existe un articulo muy interesante donde describe algunos consejos que el cineasta Guillermo del Toro comparte con su audiencia. Les recomiendo que lean el articulo. Para que tengan la idea, Guillermo dedicaba 2 horas diarias para escribir sus historias antes de irse a trabajar.

 

2) Continua Aprendiendo – Invierte en Ti

 Mantente aprendiendo sobre diferentes técnicas cinematográficas, estilos y tecnología. Hacer cine hoy en día es muy diferente a como se hacía hace 60 años atrás.

El medio del cine y la manera en cómo la audiencia consume el contenido, a cambiado drásticamente. Hoy en día, si el usuario desea puede ver una película utilizando la internet o su teléfono móvil. Es por eso que debemos prestar atención a nuestro alrededor y mantenernos aprendiendo.

Observa tutoriales en YouTube acerca del cine, asiste a seminarios y/o compra algún buen libro para leer. Créeme, siempre se aprende algo.

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3) Simplifica… Menos es MÁS

Tenemos que ver el Cine como un negocio y debemos tratar nuestra carrera como tal. Muchas veces complicamos nuestras producciones por el hecho de que queremos hacer la mega película, pero perdemos de perspectiva que todo en este negocio cuesta dinero (y tiempo).

Si puedes filmar ese video musical en un solo día, ¿porque filmarlo en dos? ¿Cuanto dinero me ahorro filmando en un solo día?

¿Puedo filmar esta escena en el exterior y me ahorro tiempo (y dinero) en el set up de iluminación?

¿Puedo filmar mi proyecto en una sola localidad? A través de los años aprendí una frase, que desde que la conocí la aplico en todo proyecto que me encuentro trabajando – Menos es Más.

Creo que la pregunta sería – ¿Cómo puedo simplificar el proceso de mis Proyectos para maximizar los resultados?

 

4) Rompe con el Hábito.. Completa Lo Que Comienzas

Los cineastas más exitosos no son necesariamente los más que conocen acerca cine. ¿Cuantos de nosotros hemos comenzado un Proyecto y lo dejamos a mitad?

Los cineastas más exitosos son aquellos que ponen acción, practican lo que han aprendido y terminar lo que comienzan.

Algo en común que tienen los cineastas exitosos es que terminan lo que comienzan. Ellos hacen películas, no hablan sobre hacer películas.

Pon atención a las técnicas que implementan experimentados cineastas y luego intenta emularlas en tus proyectos. Aquello que aprendiste en un tutorial también ponlo en práctica.

Aplica lo que aprendes y verás como poco a poco nuestros proyectos van tomando forma. Pero sobre todo, termina aquello que comenzaste.

 

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Te pregunto: ¿Qué metas tienes para este año 2016? ¿Tienes algún proyecto que comenzaste en el 2015 y deseas finalizarlo para el 2016?

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A solo unas horas de finalizar el año, quiero agradecer el respaldo que le has dado al blog de Cine Hormiga. Estoy más que agradecido.  

Aprovecho y te comparto cuatro puntos relevantes que aprendí durante este año 2015 como Productor Independiente.

1) Tomar Acción es Fundamental

Si queremos tener resultados tenemos que actuar. El proponernos terminar algo es más importante que buscar la perfección. El CEO de linkedIn, Jeff Weiner, una vez dijo: “Si no sientes vergüenza de tu primer producto, haz esperado demasiado tiempo.”

A mi entender, esta frase nos cae a los cineastas como anillo al dedo. Si no sentimos vergüenza por nuestra primera película, hemos esperado demasiado tiempo.

Tomemos acción primero, dejemos las excusas a un lado, filmemos con el equipo que tengamos a la mano y poco a poco veremos cómo mejorará la calidad de nuestro trabajo cinematográfico.

Identifica aquello que quieres hacer y… hazlo!

 

2) Las Finanzas de Un Cineasta Son Importantes

Piensa por un segundo, ¿qué harías si no tuvieras la necesidad de trabajar y NO tuvieras deudas ? ¿En qué invertirías el tiempo?  ¿Qué harías?

Cuando estamos abrumados por las deudas, nos vemos obligados a tomar trabajos que realmente no deseamos hacer y solo lo hacemos, porque necesitamos el dinero.

El estar endeudado nos quita tiempo de poder hacer los proyectos que realmente queremos.

Este año mi Papá me habló sobre un libro que le había ayudado a mejorar sus finanzas y su perspectiva de ver el dinero. El libro se llama: La Transformación Total de su Dinero: Un plan efectivo para alcanzar bienestar económico, escrito por el asesor financiero Dave Ramsey.

Definitivamente este escrito me a cambiado mi perspectiva de ver el dinero y recomiendo a todo Productor Independiente a conocer los fundamentos que Dave Ramsey expresa en su libro.

La meta no es ser rico, la meta es no tener deudas y el no tener deudas, tiene su recompensa.

 

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3) Escoge Bien A Tu Equipo De Trabajo

Aprendí que trabajar con personas que comparten intereses similares a los tuyos resulta en mejores resultados.

Posiblemente has escuchado este refrán: “Eres el promedio de las 5 personas con las que pasas más tiempo.”

Escoger personas comprometidas al 100%, responsables, con buena ética, puntuales, honestos y talentosos es fundamental para el éxito de cualquier proyecto.

 

4) Manten Tu Motivación Arriba

Es común que en ciertas ocasiones nos desanimemos, porque no vemos resultados inmediatos de nuestro esfuerzo. ¡No voy a hacer más cine, me voy a dedicar a hacer otra cosa! – esta es una frase que escucho a menudo.

Mantente motivado. Cuando te venga un pensamiento de frustración, recuerda el porqué estás haciendo esto inicialmente. Piensa en las metas que tienes y no te detengas.

Si necesitas ayuda para levantarte el ánimo, te recomiendo que leas los siguientes post:

 

Gracias por el respaldo recibido durante todo este año. Te deseo un Feliz Año Nuevo y que el 2016 esté lleno de muchas filmaciones.

Muchas Bendiciones para ti y tu familia.   

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Lo que salió bien y lo que no.

Todos sabemos que buscar el financiamiento para producir una película es sumamente difícil y en especial cuando uno como productor esta comenzando en la Industria Cinematográfica.

¡No todos tenemos un tío millonario al que podamos acudir para pedirle dinero y convencerlo de que forme parte de nuestra próxima película! Ojala fuese así.

Es por esto que el concepto de Crowdfunding ha sido utilizado por muchos productores de cine y de audiovisuales, como una herramienta real para el sustento económico de sus proyectos de cine.

Como Productor Independiente que soy, quise probar por primera vez este modelo de recaudación de fondos para un documental que me encuentro produciendo llamado El Alma del Equipo.

En este post te compartiré lo que aprendí de esta experiencia – lo que salió bien y lo que no.

Como todo en la vida, aprendí muchísimo de esta experiencia y definitivamente cometí algunos errores en el proceso.

Nuestra campaña de Crowdfunding la realizamos a través de la plataforma de IndieGoGo, bajo el término Flexible Funding.

Flexible Funding o financiación flexible se refiere a que el Productor recibirá el dinero aunque la campaña no logre recaudar la cantidad establecida como meta. En nuestro caso nuestra meta era conseguir $10,000 dólares en 33 días.

A pesar de todo el esfuerzo que le pusimos a la campaña, solo logramos conseguir $4,552 dólares. Oprime aquí para veas nuestra campaña Crowdfunding en IndieGoGo.

Estas plataformas de Crowdfunding (como IndieGoGo y Kickstarter) también te dan la opción de Fixed Funding o Financiación Fija. La diferencia es que si seleccionas esta opción y tu campaña no llega a la meta establecida, entonces la plataforma le devuelve el dinero a todas las personas que hicieron su donación para tu proyecto y tu no recibes los fondos. Para efecto, nada ocurre. Todo o nada.

A continuación te comparto mi experiencia – espero que puedas sacarle provecho a esta información.

 

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1) Describe De Que Trata El Proyecto

Para mi esta fue una de las partes más complejas para desarrollar. Tuve que hacer una introspección y hacerme varias preguntas:

  • ¿De que trata el Documental?
  • ¿Qué me motivó a realizar este Proyecto?
  • ¿Qué pasaría si este documental no se realiza? ¿Tendría algún efecto?
  • ¿Cuan importante es para mi como Productor realizar este documental?
  • ¿Quiénes son los Colaboradores?
  • ¿Cómo puedo convencer a la gente para que hagan una donación al Proyecto?
  • ¿Qué le voy a ofrecer en intercambio por su dinero? ¿Qué Productos?

 

Estuve varios días escribiendo todo lo posible acerca del Proyecto. Busqué fotografías que me ayudaran a contar la historia de Oscar Loubriel, el personaje principal del documental, para que así la audiencia pudiera conocer más sobre él.

Busqué algunas referencias de campañas de recaudación de fondos que habían sido exitosas, tanto en Kickstarter como en IndieGoGo, y las tomé cómo ejemplo.

Desglose un listado de posibles Productos que podía ofrecer a los donantes en intercambio por su dinero y que a la vez fueran de interés para ellos.

Terminé desarrollando 14 posible productos para mi audiencia y les di la opción de hacer una donación con premios que comenzaban desde $1 dólar.

Puedes ver la campaña que realicé del documental El Alma del Equipo Oprimiendo Aquí.

 

2) Haz Un Video Que Impacte

Para el proyecto El Alma del Equipo decidimos lanzar la campaña de recaudación de fondos en conjunto con el trailer o avance del Documental.

Esta estrategia nos ayudó mucho, porque no solo nuestra audiencia estaba consiente de que necesitábamos recaudar unos fondos para completar el Proyecto, sino que también pueden tener una idea sobre la calidad del Proyecto y a la vez les da un adelanto de lo que pueden esperar como resultado de este esfuerzo.

Habla del proyecto y explica el porqué tu entiendes es importante que se complete tu película. El mensaje que se presente en este video debe ser uno genuino, transparente y honesto.

Te comparto el video que realizamos para nuestra campaña.

 

No es necesario tener un set complejo de filmación para grabar este video. Puedes grabarlo con las herramientas que tengas a la mano.

En nuestro caso utilizamos un fondo Chroma y colocamos una fotografía de una oficina para reemplazar el fondo verde. Este video lo filmé en la sala de mi casa.

 

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También asegúrate de que tu mensaje tenga lo que conocemos como un Call to Action. ¿Qué quieres que haga la audiencia una vez vea tu video?.

En nuestro caso necesitábamos que nuestra audiencia hiciera una donación y que también nos ayudará a compartir esta información con sus familiares y amigos a través de las redes sociales.

 

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3) Establece Una Meta Real (Al Menos Alcanzable)

Cuando busqué información sobre Crowdfunding, muchos de los artículos que leí hablaban de la importancia de no tener una campaña muy extensa en duración. Estos recomendaban que la campaña tuviera una duración de 30-60 días.

En nuestro caso decidimos tener una campaña de 33 días de duración, comenzando el jueves 5 de noviembre y terminando el miércoles 9 de diciembre de 2015.

Luego tuvimos el reto de identificar cuanta cantidad de dinero íbamos a solicitar a nuestra audiencia.

Esto va a depender mucho de cuanto es el costo de la realización del proyecto y la realidad del mercado hacia quién va dirigido dicho proyecto.

En nuestro caso, a pesar de que el costo del documental ascienden a unos $60,000 dólares, decidimos establecer la meta de $10,000 dólares en 33 días para nuestra campaña en IndieGoGo.

¿Porque? Siendo bien honesto, por la frágil situación económica que esta atravesando mi país Puerto Rico, sabía que recaudar $10,000 en tan poco tiempo era una hazaña difícil de lograr.

De igual forma quisimos establecer una meta que nos requiriera salir de nuestra área de conforte y trabajar más fuerte para lograrlo.

Aceptamos el reto y a pesar de que no llegamos a la meta establecida, me siento satisfecho, porque logramos conseguir $4,552 que antes no teníamos y esto nos da pie para ir costeando poco a poco los gastos del Proyecto.

Ten en mente que estas plataformas se quedan con un porcentaje del dinero recaudado.

Creo que debemos de ser honestos con nosotros mismos e identificar una meta que nos requiera salir de nuestra área de conforte, pero que a la vez sea real y alcanzable.

 

4) Ten Listo el Diseño Para Los Productos

Algo en común que tienen muchas de las campañas de recaudación de fondos que han sido exitosas, es que tienen fotografías de los Productos que están ofreciendo. Por ejemplo si ofrecen camisas, pues muestran una fotografía de un chico con la camisa puesta.

Cuando lanzamos la campaña en IndieGoGo para El Alma del Equipo decidimos no mandar a hacer los Productos hasta que finalizara la campaña.

Una de las razones era que no contábamos con el presupuesto para realizar los Productos y segundo, estábamos algo inseguros de la receptividad de la gente ante este nuevo proceso.

Siendo objetivo, creo que esta no fue una buena estrategia en términos generales y me explico. A la gente le gusta ver de antemano lo que va a comprar. Nadie compra a siegas.

Quizás si hubiéramos mostrado los Productos (aunque fuera una pre-visualización), más personas hubieran hecho su contribución.

Si volvería a realizar otro Crowdfunding en el futuro, haría una pre-visualización de los Productos que voy a ofrecer (utilizando algún programa como Adobe Photoshop) y los mostraría para que la gente tenga aunque sea la idea de cómo se ven.

No te recomiendo que mandes a manufacturar los productos antes de finalizar la campaña. ¿Por qué? Podrías cometer el error de reproducir más cantidad de productos de los que realmente vas a necesitar.

Vamos a decir que te dejaste llevar por la emoción de crear los artículos promocionales de tu Proyecto y mandaste a reproducir 300 tazas de café con el logo de tu película. Luego de finalizada tu campaña, solamente 10 personas seleccionaron la opción de la taza de café. ¿Qué rayos vas a hacer con las restantes 290 tazas?

Por esta razón fue que no opté por crear los productos de ante mano, aunque si reconozco que cometí el error de no tener ni tan siquiera una pre-visualización de los productos. Creo que si lo hubiera hecho, los resultados hubieran sido más favorables.

 

5) Crea La Expectativa

Varios días antes de comenzar nuestra campaña en IndieGoGo, iniciamos una especie de conteo regresivo en nuestras redes sociales, donde le dejábamos saber a nuestros seguidores de facebook y twitter, que estábamos a solo días del lanzamiento del Trailer de El Alma del Equipo.

Para nuestra sorpresa, esta estrategia nos ayudo grandemente, porque mucha gente comenzó a darle share a nuestros Post y despertó un interés de nuestro público para ver el Trailer del Documental.

 

El Trailer finalizaba con una dirección web http://elalmadelequipo.com, la cual los dirigía a nuestra campaña de recaudación de fondos en IndieGoGo.

Esta estrategia nos funcionó, porque muchas personas veían el Trailer y por curiosidad visitaban el enlace que los dirigía a la campaña en IndieGoGo, conocían sobre el Proyecto y hacían su aportación.

 

6) Utiliza La Publicidad Gratuita – Las Redes Sociales

Hacer una página de Facebook, Twitter e Instagram para tu película siempre es una buena idea. No solo podrás compartir información acerca de tu proyecto con cientos de seguidores, sino que también envuelves a tu audiencia con las actividades relacionadas con tu proyecto.

Antes y durante el periodo de campaña en IndieGoGo publicaba al menos dos veces al día, en ocasiones publicaba hasta cuatro veces en Facebook y Twitter al día.

Usualmente publicaba en la mañana – a eso de las 8am y en la noche – después de las 8pm (20 horas).

Una estrategia que utilicé durante estos 33 días fue el escribir dos veces al día a todas las celebridades de Puerto Rico acerca del proyecto El Alma del Equipo.

Cada vez que enviaba un Tweet sobre el Proyecto, tagueaba al menos 10 celebridades del deporte y la farándula en mi país. Muchos me ignoraban, otros bloqueaban mi perfil, pero muchos le daban Retweet a lo que escribía.

También me funcionó mucho escribir Tweets a estaciones de radio durante el periodo de la mañana, estos le daban Retweet y muchos de sus seguidores se enteraban del Proyecto y de nuestro Crowdfunding.

 

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7) Escribé un Press Kit

Si tienes intencionado producir un largometraje, documental y/o pretendes solicitar dinero a algún inversionista o inclusive si vas a enviar tu película a algún festival de cine, es imperativo que hagas un Press Kit o kit de prensa.

Un Press Kit es un documento que contiene información relevante a un proyecto, en este caso su película, donde puede incluir información como: sinopsis de la película, género, duración, información de los realizadores, fotografías de la Producción, entre otros.

Lo ideal seria que este Press Kit lo puedas colocar y hacer accesible en la página web oficial de tu Proyecto. ¿La razón? Si de repente tu proyecto logra capturar el interés de la prensa, le harías el trabajo fácil al periodista, ya que toda la información del proyecto se encuentra en ese documento.

Una estrategia que también te puede funcionar es hacer accesible para descarga: fotografías de la producción y cualquier otro material promocional de la película.

Mientras más fácil le hagas el trabajo a la Prensa, mejor para ti. Esto fue algo que nos funcionó muy bien.

 

¿Cómo logramos que Dos de los Periódicos más conocidos del País mostrarán interés por nuestro Proyecto?

Luego de pasar varios largos días creando el perfil y recopilando toda la información necesaria para armar nuestra campaña, decidimos notificarle a nuestros seguidores que el jueves 3 de noviembre a las 7:00 pm (19 horas) haríamos un anuncio importante y estaríamos lanzando oficialmente el Trailer del Documental.

Tuvimos la bendición de que el Trailer fue compartido por mucha gente en las redes sociales durante esa noche. Incluso, un programa de Deportes muy reconocido en Puerto Rico, lo colocó en su plataforma y logró que el Trailer tuviera miles de vistas en tan solo unas horas.

Esto provocó que miles de personas conocieran del proyecto, capturando así la atención de dos de los periódicos más conocidos en Puerto Rico.

Al día siguiente y para nuestra sorpresa, los periódicos El Nuevo Día y Primera Hora, reseñaron nuestro proyecto en sus plataformas digitales. ¡Esto era justo lo que necesitábamos! Que la mayoría de la población del País conociera sobre nuestro proyecto.

No hubiéramos tenido el mismo resultado, sino no hubiera tomado el tiempo para escribir un Press Kit acerca del Proyecto.

Para ver el reportaje que nos hizo el periódico Primera Hora – Oprime Aqui 

Para ver el reportaje que nos hizo el periódico El Nuevo Día – Oprime Aqui 

 

8) Ten un Presupuesto para la Publicidad

A veces nos enfocamos en crear el proyecto y se nos olvida que tenemos que promocionarlo. Este es un error que he aprendido con la experiencia.

Para que la gente conozca sobre tu campaña de recaudación de fondos, es importante que puedas contar con un presupuesto, aunque sea modesto.

Es bien importante que tu audiencia sepa de tu proyecto, para que puedan formar parte de él y hacer su donación.

En nuestro caso, quisimos utilizar la plataforma de Facebook Ads para promocionar la recaudación de fondos que estábamos haciendo en IndieGoGo.

Ese primer fin de semana, presupuesté $25 dólares diarios en anuncios de Facebook. Luego reduje la cantidad a $5 dólares diarios por algunos días.

Como pueden observar en la siguiente gráfica, la mayor cantidad de donaciones se produjeron como resultado de un anuncio (o Post) de Facebook.

 

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Gráfica Cortesía de: IndieGoGo

 

Para el Alma del Equipo solo colocamos anuncios en Facebook. Me consta que otras plataformas como: Twitter e Instagram también ofrecen alternativas de publicidad parecidas.

Definitivamente la redes sociales se han convertido en herramientas fundamentales para la publicidad y mercadeo de nuestros proyectos de cine.

Antes de despedirme, déjame saber si este articulo te ayudó en algo o si en efecto fue relevante a tus interés como cineasta.

Te pregunto, ¿haz hecho alguna vez algún tipo de Crowdfunding en algunas de esta plataformas (Kickstarter o IndieGoGo)?

Si tienes algún comentario sobre este tema me gustaría que lo compartieras escribiéndolo en la sección de comentarios.

Gracias por visitar el blog 🙂 

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En un articulo publicado en el portal Film Independent, una reconocida Supervisora de Post-Producción comparte unos tips esenciales.

Este artículo fue originalmente publicado el portal Film Independent. Oprime Aquí para leer el artículo original.

 

“La Películas Se Hacen En La Post-Producción”

A pesar de que a algunos cineastas y productores no les guste lo que se presentará a continuación, Nancy Kirhoffer, una reconocida supervisora de Post-Producción que sus créditos incluyen: Memento, 50/50 y Bernie hace una declaración muy firme: “Las películas son tres cosas: imagen, sonido y música; y dos de estas ocurren en Post-Producción.”

 

Kirhoffer recientemente habló a los miembros de la comunidad de Cine Independiente (Film Independent) sobre las responsabilidades de su posición. “Yo básicamente relevo al Productor. Mi trabajo es lograr que la película llegue a la Post-Producción. Superviso la edición, el sonido, la música y me aseguro de que todo se haya entregado .”

Kirhoffer recomienda buscar un supervisor de post-producción tan temprano como en la etapa de Pre-Producción. Después de todo, son ellos los responsables de ayudar a que la película llegue a la meta final.

 

“He trabajado con tantas personas que sus primeras películas nunca se finalizan. Si los cineastas traen a un Supervisor de Post-Producción en una etapa temprana del proyecto, estos podrán saber qué esperar cuando lleguen al montaje, cuán lejos debe de tomar finalizar la película y cuanto esperan gastar para cubrir todos esos costos.”

 

Flickr: Vancouver Film School
Flickr: Vancouver Film School

“La verdad es que el proceso es el mismo, no importa si tu presupuesto es de $100 millones o $100,000”, dice Kirhoffer.

 

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Considera este dato. Si alguien va a pagar $15 para ver tu película en el teatro, a ellos no les importa el hecho de que tenias solamente $ 100,000 para hacer tu película. Sólo quieren asegurarse de que vale la pena los $15 que pagaron, y existe una expectativa de que la película tiene que sonar (y lucir) de una cierta manera y usted no puede cambiar ese hecho. Tiene que sonar bien.

Lograr un buen sonido no es barato. No existe un lugar en el Mundo donde el trabajo de sonido cueste $ 20,000. Usted va a tener que pagar por lo menos $65.000.”

Por esto es fundamental para los cineastas indie encontrar un Supervisor de Post-Producción. Según Kirhoffer, los cineastas necesitan saber cuanto les saldrá costear los costos que tendrán durante este proceso, antes de salir a distribuir la película.

En ocasiones, los retrasos ocurren cuando los cineastas no calculan bien los costos de Post-Producción. “Me ofrecieron trabajar en una película súper interesante,” dice Kirhoffer.

“Era una película con un presupuesto de $35 millones originalmente, pero que al final del día solo se logró conseguir unos $5 millones y me pareció una buena idea, hasta que vi cómo estaba desglosado el presupuesto.

No había dinero para la post-producción. $4.5 millones iban a la Producción, así que le dije que no podía hacer la película.”

 

Flickr: Vancouver Film School
Flickr: Vancouver Film School

 

Un segundo error común es cuando un Director espera demasiado tiempo para obtener una realimentación [feedback] del montaje. “Transcurren ocho meses y recibo la llamada. Están utilizando un tercer editor y nadie ha visto la película”, dice Kirhoffer. “Tu no puedes estar editando una película por ocho meses. Tienes que detenerte, mostrarla y obtener una opinión”.

La DGA (Directors Guild of America) le otorga a los Directores 10 semanas para el montaje de su película. Kirhoffer exhorta a los cineastas, inclusive a los no-unionados y cineastas indie, a realizar una prueba de muestreo o screening luego del proceso de post-producción.

“Luego de 10 semanas tu vas a querer mostrar esa película”. Ella explica que Seth Rogen y Evan Goldberg les encanta realizar screenings para sus proyectos.

Kirhoffer dice que a pesar de que los cambios en la tecnología digital han impactado grandemente la Post-Producción, el proceso se mantiene casi el mismo.

 

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Flickr: Vancouver Film School
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“En los viejos tiempos, cuando trabajábamos una película, teníamos a un editor, un asistente de editor, un aprendiz, un coordinador, un Asistente de Producción (PA) y entonces yo. En estos últimos tiempos, tu tienes un editor y un asistente, luego me tienes a mi y quizás, a un PA. A pesar de que sean películas con $200 millones de presupuesto”.

 

Es por eso que Kirhoffer exhorta: “No le pesetees a tu editor.” Lo mismo aplicaría para su asistente. “Tu necesitas un asistente de edición. Un editor no tiene tiempo para hacer el trabajo del asistente.” De acuerdo con Kirhoffer, todas las producciones, inclusive las producciones no-unionadas, no deben ignorar el hecho de contratar a un asistente de editor.

 

Kirhoffer trabaja en múltiples proyectos a la vez y actualmente se encuentra trabajando ocho proyectos. Su trabajo es llegar, dejar las cosas listas y marcharse. Yo no sirvo el café. Me hace feliz enseñar sobre Post-Producción. Creo que es súper divertido. A ella le gusta correr el camino que llevará la película a la pantalla grande y la que urge al Director a tomar el proceso con la misma seriedad que ella.

Vía: Film Independent 

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Este post esta inspirado en un artículo que escribió Steve Kaire – un guionista que ha vendido 8 proyectos a los estudios en Hollywood sin tener un agente o alguien que lo represente. (Bueno, eso es lo que dice el sitio web ☺)

Leí este blog en el portal ScriptMag, me pareció interesante y quise compartirlo con ustedes.

Si deseas leer el artículo original del portal Script entonces Oprime Aquí.

Hacer Cine NO es fácil. Es muy probable que pases un año o más escribiendo y re-escribiendo el guión para tu largometraje.

Quizás este proceso pueda tomar más tiempo, observa el siguiente video para que veas cuanto tiempo le demora a Guillermo Arriaga el proceso de escritura de guiones.

 

 

Ya haz editado tu trabajo y realizado varios arreglos para llevarlo a la perfección. Luego de los arreglos, le envías el material a un consultor de guiones o si tienes suerte, a un estudio para que te den su opinión.

Cuando lees las observaciones, tu estás devastado. Los comentarios que recibes de tu material desaniman hasta la persona más optimista de la tierra.

Te dicen que la trama esta débil, tus personajes no están suficientemente desarrollados y tu estructura es pobre.

¿Qué hacemos entonces? ¿Cómo debemos reaccionar ante esta crítica?

 

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1) Tu Historia Es Un Trabajo En Progreso

Lo primero que debemos recordar es que nuestro guión siempre va a ser un trabajo en progreso. Aunque parezca muy doloroso, muchas de las observaciones que recibes de otros (amigos, colegas, etc..) realmente mejorarán tu material.

En muchas ocasiones, los escritores envían su material en una etapa muy prematura a un tercero (para que este les de su opinión), aunque ellos sepan que su guión no esta listo aún para ser mostrado.

Esto puede ser contraproducente, porque quizás el lector no comprenda el alcance del proyecto, ya que se encuentra en plena etapa de desarrollo.

La idea es tener tu guión o tu proyecto en una fase que te sientas cómodo y satisfecho, antes de que pidas la opinión de alguien.

Tener el material en un buen estado te ayudará también a obtener una critica “más certera”.

 

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2) La Verdad Duele

Si yo te fuera a pedir una crítica acerca de mi trabajo, ten en mente que necesito que me digas lo que necesito escuchar y no lo que tu piensas que deseo escuchar. La verdad duele, pero es necesaria.

Si me pides alguna opinión, créeme que te voy a decir la verdad sobre el trabajo. He aprendido la importancia de esto en el desarrollo de proyectos de cine.

La meta es ser constructivo; no se trata de opacar, ni muchos menospreciar el trabajo de otro.

Los creativos tendemos a proteger las emociones de nuestros amigos y colegas, negándoles la tan “verdadera y honesta” critica, por miedo a herir sus sentimientos.

Recuerdo cuando hice el “screening” de mi primer cortometraje Juego Final. Era la primera vez que iba a mostrar el primer corte del proyecto. El Productor Eladio Feliciano invitó a un grupo de amigos cineastas a su casa para ver el corto.

Luego de finalizar la presentación del cortometraje, colocaron una silla en medio de la sala para que me sentase y el resto se sentó alrededor. Parecía un interrogatorio policiaco al estilo CSI Miami.

Uno a uno (eran 7 personas aproximadamente) me hicieron varias preguntas y me dijeron sus observaciones sin pena alguna – la mayoría fueron críticas muy fuertes (o al menos difíciles de digerir para alguien que esta comenzando en el cine) y de cosas que ellos entendían debía hacer para mejorar el proyecto. Como dicen en Puerto Rico, ellos no me “pasaron un pañito tibio”.

Les confieso que luego de esa sesión de críticas, no me quedaron ganas de hacer más cine. Mi moral como cineasta estaba en el piso.

Luego de varios días entendí que muchas de las observaciones que me habían dado eran muy certeras y que debía de implementarlas de inmediato para mejorar el proyecto.

Ciertamente estoy agradecido de cada uno de ellos por no permitirme irme de ese lugar sin decirme su honesta opinión sobre el proyecto. Como les mencioné anteriormente; la verdad duele, pero es necesaria.

 

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3) Olvídate De Tu Ego

Lo importante a la hora de recibir una crítica es que puedas separar tu persona de tu ego. Deja el ego a un lado.

Muchas veces estamos tan sumergidos en el proyecto que se nos pueden escapar detalles de gran importancia y es mediante la critica de un tercero, que podremos hacer las correcciones necesarias.

Como digo una cosa, digo la otra. Decide que sugerencias sobre tu material vas a aceptar e incorporar.

Por ejemplo, el guionista Doug Richardson (Die Hard 2, Bad Boys, Hostage) hace una excelente analogía:

“Si mi historia es una Naranja, Yo quiero que seas capaz de verla, sentirla y saborearla. Si yo te envío la Naranja y no sientes esa sensación, entonces he fallado en comunicar lo intencionado”.

 

Richardson enfatiza diciendo que:

“…si 9 de 10 personas entendieron que la trama es sobre una Naranja y solo una persona entendió que se trata de una manzana, entonces con probabilidad haz logrado encontrar tu meta; pero si solamente 5 personas vieron una naranja, entonces habría que re-evaluar lo que se ha ejecutado. “

Es vital entender que el proceso de recibir la crítica y el rechazo es algo normal en cualquier proceso creativo; no importa si es en la escritura, en el montaje, en la música u otros.

VÍA: ScriptMag

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Recientemente encontré un nuevo truco para ser más productivo en la creación de proyectos y me sorprendió lo bien que funcionó.

En este articulo te compartiré dos opciones que te ayudarán a lograr una mayor productividad y estar más enfocado con tus proyectos de cine.

 

1) Escuchar Una Canción – Una y Otra Vez

Una herramienta que me ha ayudado en el proceso de escritura de guión e inclusive en el proceso creativo cuando me encuentro desarrollando gráficas en After Effects, es hacer lo siguiente:

  1. Encontrar una canción que te guste, preferible un soundtrack de alguna película.
  2. Escuchar la canción una y otra vez mientras trabajas o escribes.

 

Siempre que estoy creando (excepto cuando me encuentro editando) escucho algún tipo de música de fondo. Esto no solo me ayuda a cancelar el ruido de ambiente, sino que también me estimula la imaginación.

Siempre busco una música en particular – música que no tenga líricas.

¿Por qué? Si me pongo a escuchar música que tenga líricas comienzo a pensar en la letra, entonces me imagino la historia de la canción y no termino el trabajo que me corresponde terminar.

Esto es anti-productivo y me saca de concentración. Así que me aseguro que la música no contenga líricas.

Usualmente prefiero escuchar música de películas de compositores como: Hans Zimmer, James Horner, Alan Silvestri, Alexandre Desplat, etc…

 

Lo Genial De Escuchar Un Soundtrack Una y Otra Vez es:

La música que seleccionas tiende a crear un ambiente que te ayuda a ser más productivo con el desarrollo de ideas, conceptos, escenas, gráficas animadas y cualquier otro proceso creativo.

En mi caso, el escuchar música me ayuda a estar más productivo mucho más rápido.

Diferentes tipos de canciones tienen diferentes “actitudes” – o sea cada canción te hace pensar y sentir de forma diferente.

El objetivo de esta estrategia es lograr que te enfoques 100% en lo que te encuentras haciendo y encontrar una canción (o canciones) que te ayude a concentrarte para terminar efectivamente las diferentes tareas.

Es posible que el soundtrack de la película de Forrest Gump (escrita por Alan Silvestri), te ayude a inspirarte para escribir una escena de un guion, pero no necesariamente te ayude para otros procesos creativos, como lo pudiera ser hacer gráficas animadas en After Effects o otros programas 3D.

Cuando me encuentro creando animaciones en After Effects prefiero escuchar música un poco más agresiva y que me pueda mantener despierto. Especialmente cuando trabajo en horas de la madrugada.

Si te encuentras escribiendo una escena para un guión de cine, puedes intentar esta estrategia. Busca en Youtube el soundtrack de tu película favorita o de alguna película que sea del mismo género de tu prospecto guión o escena.

En otras palabras, si estas escribiendo un drama busca un soundtrack de alguna película del género drama.

Si estas escribiendo para el género de comedia, busca una música relacionada con la comedia – y así sucesivamente con los respectivos géneros.

Una estrategia que utilizo para inspirarme creativamente es ir a Youtube y escribir en la barra de búsqueda: Best Soundtrack Movies y selecciono la opción con mayor duración, usualmente con duración mayor a una hora.

Mientras más larga sea la duración de la pieza o mix musical mejor, porque así no pierdes tiempo en estar seleccionando, cada tres minutos, cual va a ser la próxima canción que voy a escuchar.

 

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2) La Técnica Pomodoro

La técnica Pomodoro dicta lo siguiente:

  • Coloca el tiempo a 25 minutos
  • Desglosa lo que sea que estés trabajando y colócalo en esa ventana de 25 minutos.

 

¿Estas escribiendo una escena? Coloca el cronómetro a 25 minutos y trabaja hasta donde te alcance el tiempo.

¿Estás trabajando una gráfica en After Effects? Coloca el cronómetro a 25 minutos y trata de hacer lo más que puedas durante este periodo de tiempo.

Esto te ayudará a pensar en tus tareas de forma diferente y es un tipo de enfoque orientado hacia obtener resultados.

Aquí les presento un video que explica la técnica de Pomodoro. Esta en Ingles, pero bien vale la pena observar.

También los comparto algunos enlaces donde explican más en detalle sobre la técnica:

 

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¿Utilizas alguna otra estrategia para estar enfocado mientras desarrollas proyectos o tareas creativas?  ¿Cuáles son?

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No importa si quieres hacer películas o deseas filmar eventos en vivo como bodas o quinceañeros. La siguiente información te ayudará a tomar una mejor decisión a la hora de adquirir tu cámara.

Quisiera aclarar lo siguiente. La información que les voy a presentar a continuación, es mi opinión personal y esta basada en mi experiencia utilizando estas cámaras.

Para mi representan el mejor equipo que he utilizado bajo el termino “bajo presupuesto” y no he confrontado problemas mayores en la utilización de estos. Sin embargo, mi opinión referente a este equipo no debe de ser tomada como una recomendación.

Nunca compres una cámara por la opinión de una persona. Toma el tiempo de buscar más información en otras fuentes y pon en tela de juicio esta información que te estoy presentando. Mi deseo es que puedas tomar la mejor decisión en base a tus necesidades de filmación 🙂 

 

¿Existe Tal Cosa Como La Cámara Perfecta?

Quiero decirte que no existe tal cosa como “La Cámara Perfecta” para toda ocasión. Al menos, esa no a sido mi experiencia. El equipo que vayas a utilizar va a depender del tipo de proyecto que estés filmando. Filmar para una boda no es lo mismo que filmar para un cortometraje.

El equipo va a depender del propósito del proyecto. Algunos de los factores que debes de considerar a la hora de adquirir una cámara son los siguientes:

 

  • Definir El Propósito Del Proyecto

¿Acaso el fin de mi proyecto es crear una película que se proyectará en los teatros o es una película desarrollada para el web? ¿Es un documental basado en extensas entrevistas cuya duración final será de 2 horas o es un video corporativo para las redes sociales con una duración de un minuto? ¿Es una filmación de un evento en vivo?

 

  • Accesorios

¿Qué accesorios adicionales (a la cámara) voy a necesitar para completar el propósito del proyecto? ¿Puedo utilizar accesorios que ya tengo con esta nueva cámara? ¿Cuánto dinero adicional necesito entonces para comprar estos accesorios? ¿Es costo-efectivo?

 

  • Duración De Las Tomas

¿Acaso voy a capturar tomas de extensa duración? Como por ejemplo, entrevistas para un documental o eventos en vivo – como lo pudiera ser una boda o un quinceañero.

O por el contrario voy a utilizar la cámara para capturar escenas cortas con una duración menor de 10 minutos.

 

Te adelanto, que si piensas utilizar una cámara para capturar tomas de extensas duración como lo podría ser una boda o un documental, no vas a poder entonces contemplar adquirir una DSLR, porque estas cámaras no son capaces de capturar tomas extensas en duración y tienden a interrumpir la filmación de forma automática cuando alcanzan los 11 minutos aprox de captura.

 

Las 5 Cámaras Por Debajo De Los $2,000 Que Todo Cineasta Indie Debe De Conocer

Todos sabemos que el equipo de cine es muy costoso y esa es la naturaleza de este negocio, pero siempre se encuentran opciones de bajo presupuesto que nos permiten capturar imágenes de alta calidad para nuestros proyectos.

Es por esto que te comparto 5 cámaras de bajo presupuesto que todo cineasta indie debe de conocer.

 

 

5) Blackmagic Design Pocket Cinema Camera ($999.99)

blackmagicPocketCinemaCameraLa Blackmagic Design Pocket Cinema Camera es una cámara con el formato Súper 16 la cual es capaz de capturar imágenes con un rango dinámico de 13 stops (paradas) a una resolución de 1920 x 1080.

La Pocket Cinema Camera puede capturar videos en Alta Resolución (HD) en el formato CinemaDNG RAW como también en ProRes 422 (HQ).

Esta cámara utiliza lentes con la montura Micro Four Thirds (MFT) y puedes colocar otras monturas utilizando adaptadores.

Esta cámara utiliza tarjetas de memoria SD para capturar en el formato Pro Res 422 (HQ) y tarjetas de memoria SDXC para capturar en CinemaDNG RAW.

 

 

Cosas Positivas Sobre La Pocket Cinema Camera: 
  • Buena imagen fotográfica
  • Compacta y liviana.

 

Cosas Negativas Sobre La Pocket Cinema Camera: 
  • No tiene estabilización de la imagen. Es preferible utilizar esta cámara con un trípode y no utilizarla handheld.
  • No captura buen audio. Posee solamente una entrada de audio 3.5mm stereo mini Jack. Lo recomendable es utilizar una grabadora de audio externa para capturar el sonido.
  • La carga de la batería no dura mucho.
  • Necesitas invertir algo de dinero (lentes y accesorios) para hacer que la cámara trabaje para una filmación profesional.

 

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4) Panasonic Lumix DMC-GH4 Mirrorless Micro Four Thirds Digital Camera ($1,497.99)

LumixGH4

Utilicé esta cámara una vez para una filmación y me pareció de muy buena calidad por el precio. Esta cámara es la versión DSLR de la empresa Panasonic y posee un sensor 4/3″ de 16 Mega Pixeles.

Esta cámara a diferencia de otras DSLR del mismo rango de precio, posee la capacidad de filmar imágenes en una resolución de 4K.

Posee muchas funciones que otras cámaras Canon DSLR no tienen como los es: el focus peaking (marca el área de enfoque en la imagen), dos parámetros para Zebra (para denotar las áreas que están sobre expuestas) y control sobre el Padestal (niveles de negro).

La cámara también puede generar barras de color (para calibración).

Los lentes que utiliza este modelos son los Micro Four Thirds (MFT) y la tarjeta de memoria que utiliza es la SD, SDHC y/o SDXC.

 

 

Material de Prueba GH4


 

Cosas Positivas De La Cámara Lumix DMC-GH4: 
  • Buena calidad de imagen.
  • Compacta y liviana.
  • Tamaño del LCD no es tan pequeño como otras DSLR.
  • Fácil de usar.
  • Posee funciones de focus peaking (te ayuda a enfocar objetos), dos funciones de Zebra (te ayuda a denotar áreas que están sobre expuestas) y posee controles de Pedestal (niveles de negro).
  • Filma en cámara lenta a 60 fps en una resolución de 1920 x 1080.
  • Tiene la capacidad de capturar imágenes de video en una resolución de 4K.

 

Cosas Negativas De La Cámara Lumix DMC-GH4:
  • El diseño de la cámara no es ergonómico para el modo de video. Necesitas conseguir una montura de hombro (shoulder mount) si deseas utilizar la cámara handheld.
  • No es muy buena en situaciones de poca luz.

 

 

3) Canon 7D Mark II ($1,499.00)

7d_mkii

Esta cámara DSLR utiliza un sensor APS-C CMOS de 20.2 Mega Pixeles, y procesadores Dual DIGIC 6 Image, lo cual contribuyen a una mejor sensitividad a la hora de capturar imágenes en condiciones de poca luz.

Canon 7D Mark ii posee capacidades de filmar videos el Full HD, pero con la diferencia de poder filmar hasta 60fps a una resolución de 1080p.

Esta es una cámara DSLR muy utilizada por cineastas indie para filmar cortometrajes y proyectos de bajo presupuesto.

Esta cámara utiliza tarjetas de memoria CF (Compact Flash) y tarjetas SD. La canon 7D Mark II captura video en el formato Quicktime H.264/MP4.

A pesar de que la Canon 7D Mark II posee excelentes cualidades para capturar una buena imagen, lamentablemente no tiene la capacidad de capturar un buen audio.

Si fueras a considerar utilizar esta cámara para alguna filmación, se recomienda entonces que utilices una grabadora externa de audio para la captura del audio de tu filmación.

 

Material de Prueba Canon 7D Mark II

 

Cosas Positivas De La Cámara Canon 7D Mark II:
  • Buena calidad de imagen.
  • Es silenciosa.

 

Cosas Negativas De La Cámara Canon 7D Mark II:
  • No puede capturar una toma extensa de video. La cámara detiene la captura automáticamente luego de transcurridos 11 minutos aprox de filmación. Esto puede ser contraproducente si se esta filmando alguna entrevista.
  • Tienden a calentarse cuando se exponen a la luz solar y se esta filmando en el exterior o en un lugar no ventilado.
  • Necesitas una grabadora externa de audio para capturar el sonido de la filmación.
  • No posee las funciones de Zebra y los Monitores Waveform y Vectorscope.
  • La batería no rinde mucho.
  • El diseño de la cámara no es ergonómico para el modo de video. Necesitas conseguir una montura de hombro (shoulder mount) si deseas utilizar la cámara handheld.

 

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2) Blackmagic Design Cinema Camera (EF & MTF Mount) ($1,995.00)

Foto Cortesía de: Blackmagic Design
Foto Cortesía de:
Blackmagic Design

La cámara Blackmagic Cinema Camera realmente puede llamarse revolucionaria, ya que logra capturar tanto un rango dinámico amplio y de colores como lo hacen las cámaras de cine a un precio razonable.

He utilizado la Blackmagic Design en algunas ocasiones y tengo que decir que es una Buena opción para hacer trabajos pequeños de cine y comerciales de bajo presupuesto.

Esta cámara es capaz de capturar en el formato uncompressed 12-bit CinemaDNG RAW como también te permite capturar en el formato ProRes y DNxHD.

Lo chévere de esta cámara es que te permite capturar imágenes hasta un rango de 13 stops (paradas) de rango dinámico. Esto te permite obtener detalles en las áreas de sombra y luz con mayor información de color que otras cámaras que solo capturan a 8-bit archivos comprimidos.

Esta cámara viene en dos versiones, la versión EF y la MFT.

La versión EF acepta algunos lentes Canon y monturas Zeiss ZE. La versión MFT acepta montura de lentes 4/3 (Micro Four Thirds).

Esta cámara utiliza discos duros SSD (Solid State Drive) para almacenar la data y la batería esta incorporada en el mismo cuerpo de la cámara (no es intercambiable).

 

Cosas Buenas De La Cámara Blackmagic Design Cinema:
  • Puede filmar en una resolución de 2.5K a 12 bit Cinema DNG RAW el cual emula bastante el formato de Cine de las películas comerciales. Ten en mente que el capturar en este formato va a alterar el workflow del montaje y vas a necesitar una computadora veloz, una buena tarjeta de gráficos y mucho espacio de almacenamiento (disco duro).
  • 13 paradas (stops) de rango dinámico.
  • El cuerpo de la cámara tiene una sólida construcción, es resistente.

 

Cosas Negativas De La Cámara Blackmagic Design Cinema:
  • Las baterías no son intercambiables.
  • Demanda más almacenamiento de data (por la alta calidad de los archivos, especialmente si capturas en Cinema DNG RAW).
  • La versión EF no acepta todos los lentes Canon EF.
  • El diseño de la cámara no es ergonómico. Necesitas conseguir una montura de hombro (shoulder mount) si deseas utilizar la cámara handheld.
  • A pesar de que tiene entradas de audio, no puede aceptar las entradas XLR. La entrada de audio que acepta es ¼” TRS balanced phone.

 

 

1) Panasonic AG-AF100A Digital Cinema Camcorder – ($1,999.00)

panasonic_aPersonalmente me gusta mucho esta cámara, la he utilizado varias veces para algunas filmaciones y ciertamente reproduce una calidad de imagen excelente.

La AG-AF100A utiliza el sensor Micro 4/3” MOS Image que te permite capturar imágenes en Alta Definición (HD) a 24fps con salida a 10 bit 4:2:2.

Lo genial de esta cámara es que te permite obtener imágenes con poca profundidad de campo y tiene la habilidad de capturar un campo de visión más amplio.

La AF100A esta equipada con la función de “focus assist” o asistente de enfoque expandible, el cual permite agrandar la imagen para permitirte lograr el enfoque exacto y facilitarte el proceso de enfoque.

Tiene también muchas funciones lo que muchas cámara profesionales de video ofrecen como:

  • tiene un marcador de zona de seguridad al tamaño 2.39:1 (cinema scope)
  • exposición, zebras, pedestal y detalle.
  • monitores de waveform y vectorscope
  • dos (2) entradas de audio XLR (para la conexión de micrófonos)
  • captura de audio en dos canales en el formato uncompressed 16 bit LPCM.
  • Es capaz de grabar en cámara lenta (slow motion) a 60 fps en una resolución de 1920×1080.

La ventaja de esta cámara sobre otras en este rango de precio, es que puedes colocarle una variedad de lentes (objetivos).

La AF100A puede utilizar una variedad de lentes: incluyendo lentes Micro 4/3 compatibles con lentes DSLR, lentes 35mm DSLR y lentes de Cine con los apropiados adaptadores de lentes.

Oprime Aquí para más información sobre los adaptadores de lentes para la Panasonic AF100A.

 

El formato en que la AF100A captura las imágenes es el AVCHD ver 2.0 y utiliza las tarjetas de memoria SDHC.

Si deseas conocer más sobre esta cámara oprime en los siguientes enlaces:

 

Material de Prueba Panasonic AG-AF100A

 

Aspectos Positivos De La Cámara Panasonic AG-AF100A:
  • posee funciones de exposición, zebras, pedestal, detalles y focus peaking.
  • tiene monitores de waveform y vectorscope.
  • captura audio en dos (2) canales mediante entrada XLR.
  • filma a cámara lenta (60 fps) en una resolución de 1920 x 1080.
  • Utiliza el formato AVCHD que te permite capturar más material de video en alta definición utilizando las tarjetas SD.
  • Tiene un diseño ergonómico y te permite utilizar fácilmente la cámara handheld. 

 

Aspectos Negativos De La Cámara Panasonic AG-AF100A:
  • puede desarrollar ruido o granos en la imagen cuando se filma en situaciones de poca iluminación. Especialmente en las areas de sombras.
  • el formato en que captura esta cámara, el AVCHD, es uno que comprime. Con el formato AVCHD no tendrías tanto control en la manipulación de la imagen (post-producción) como lo tendrías por ejemplo si firmaras utilizando el formato CinemaDNG RAW, el cual es uno dirigido más hacia una aplicación mucho más cinematográfica.

 

 

¿Cual otra cámara entiendes puede formar parte de esta lista y porqué?

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Creo que pudieras estar de acuerdo conmigo cuando digo que la educación es una herramienta vital para cualquier persona. Los cineastas no somos la excepción.

Si realmente quiero hacer cine, debo entonces aprender como hacer cine. Muchos jóvenes que aspiran a convertirse en cineastas se matriculan en una escuela de cine para perseguir sus sueños. Yo lo hice también, me matriculé en el año 2006 en Full Sail University.

Pero sabes que… me arrepiento. Muchas veces el hambre de lograr nuestros sueños en la Industria del Cine es inmenso y en ocasiones podemos cometer errores que a la larga son devastadores.

 

1) Paga Tus Estudios En Efectivo

¿Pero te arrepientes de haber estudiado en Full Sail? – me preguntarás. Realmente no me arrepiento de haber estudiado en Full Sail. Para mi ha sido una de las mejores experiencias que he tenido en mi vida.

De lo que me arrepiento es de haber tomado prestado para costear una educación que no estaba a mi alcance. Para el año 2006, los costos Universitarios en Full Sail alcanzaban los $59,999 dólares – cantidad que obviamente no tenia a la mano.

Oprime Aquí para que conozcas los precios actuales de la Universidad. ¡Ouch!

Tomé una decisión no planificada y decidí matricularme. Como no tenia ese dinero, decidí tomarlo prestado. Y luego de tomar prestado, decidí tomar más prestado.

Llegué a conseguir hasta 9 prestamos estudiantiles para sufragar todos los gastos de estudios. Una fatal decisión que hasta el sol de hoy me ha costado lágrimas y un sin numero de frustraciones.

Federal-Loan

Private-Loan[Aqui les muestro los totales de mi préstamo estudiantil]

 

Para que tengas la idea, actualmente pago la cantidad de $524.01 cada mes a la empresa Navient.

Gracias a Dios que he podido responder con la responsabilidad del pago, pero conozco de muchos amigos y compañeros que también se graduaron de Full Sail con el sueño de convertirse en cineastas y ocho años más tarde se encuentran trabajando en McDonalds friendo papitas fritas.

No me mal interpretes, no es malo trabajar en McDonalds. El problema es que no estas ejerciendo lo que estudiaste y encima de eso debes un préstamo estudiantil de $90,000 dólares. Este es el problema.

Suena fuerte, cruel e injusto, pero es la realidad.

 

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2) Los Grados Universitarios No Te Garantizan Un Trabajo En La Industria

La pregunta que entonces me viene a la mente es, ¿cuál es el propósito de tener un grado Universitario en Cinematografía?

Pues.. para obtener un empleo – me responderás. Hace un tiempo atrás pensaba que ese era el propósito, pero la experiencia me ha demostrado otra cosa.

El sistema económico que vivimos nos ha hecho aceptar el mito de los grados Universitarios. La realidad es que los grados universitarios no te garantizan un trabajo. Los grados universitarios ciertamente no te garantizan el éxito. Tampoco te aseguran obtener fortuna. Esto es algo que mucha gente no comenta.

Conozco mucha gente bien educada, con grados universitarios de respeto y se encuentran, lamentablemente, sin trabajo y sin dinero.

Muchos jóvenes cineastas (como yo), nos envolvimos en prestamos estudiantiles para poder cubrir los gastos de una educación que no podíamos pagar.

Muchos jóvenes cineastas terminan desilusionados porque piensan que tenían un boleto garantizado a la función, pero se quedaron vestidos y alborotados porque no los dejaron entrar.

Dave Ramsey, asesor financiero y autor del best seller La Transformación Total De Su Dinero comenta que los grados Universitarios solo prueban que una persona a completado exitosamente una serie de pruebas y exámenes.

Ramsey asegura que solamente si complementas el conocimiento con actitud, carácter, perseverancia, visión, diligencia y esfuerzo extremo de trabajo, entonces es que podrás ver los resultados de un grado universitario.

Inconscientemente hemos esperado que el grado universitario haga algo que no puede hacer.

El autor del libro “Emotional Intelligence” realizó un estudio a personas exitosas en diferentes materias y encontró que el 15% del éxito de estos, se atribuía al entrenamiento y a la educación, mientras que el 85% se atribuyó a factores como: actitud, perseverancia, diligencia y visión. Casi los mismos elementos que Dave Ramsey hace hincapié en su libro.

Si reconocemos que la educación es para obtener conocimiento, el cual es solo parte de la formula para el éxito, entonces no debemos perder la cabeza en perseguir el bendito grado académico.

 

 

3) El Grado Universitario No Va A Solucionar Tus Problemas

En otras palabras, no esperes que el grado académico resuelva todos tus problemas y mucho menos debes de comprometer tu realidad y endeudarte por atender a una universidad que no puedes pagar.

Vuelvo y repito, la educación y obtener un grado universitario es importante – bien importante, pero debes de comprender que no te va a resolver los problemas.

No le eches la culpa a la Universidad, ni a la Facultad, ni a los compañeros de estudios, ni al conserje, ni al perro, ni al gato – La verdad es que nos toca a nosotros tomar acción y no esperar a que otro sea el que resuelva nuestro problema.

Recuerda que el solo el 15% del éxito de una persona se atribuye a la educación, mientras que el restante 85% se atribuye a factores como: actitud, carácter, perseverancia, visión, diligencia y trabajo duro.

 

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ÁNIMO

Mi intención no es desanimarte a continuar tus estudios en cine, sino a re-evaluar cual es nuestro propósito de alcanzar un grado universitario y motivarte para que tomes acción.

Si tienes algún comentario me gustaría conocerlo y saber que opinas sobre este tema escribiendo en el área de comentarios.