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Ricardo Cayuela

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Video Tutorial

 

Estoy seguro que viste alguna vez al Chapulín Colorado tomarse una de sus famosas pastillas de Chiquitolina y reducirse de tamaño.

Quizás sabes esto, pero el programa de televisión El Chapulín Colorado fue pionero en utilizar la técnica de Compositing y chroma key.

Foto:  El Telégrafo http://www.eltelegrafo.com.ec/noticias/espectaculos/22/conozca-la-biografia-de-el-chapulin-colorado
Foto: El Telégrafo
http://www.eltelegrafo.com.ec/noticias/espectaculos/22/conozca-la-biografia-de-el-chapulin-colorado

 

Al sol de hoy todavía veo los episodios del Chapulín Colorado y quedo asombrado de los resultados que lograron utilizando esta técnica.

 

¿Qué es el Chroma Key?

Chroma key compositing o chroma keying, es una técnica utilizada en  postproducción que consiste en combinar dos o más imágenes entre sí.  

Las Composiciones pueden ser tan simples como utilizar dos capas (layers)  o tan complicado como utilizar cientos de capas.

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Esta técnica ha sido utilizada en muchas ocasiones en la Industria del Cine con el fin de remover el fondo y separarlo del objeto que se está filmando.

La técnica de Chroma Key también se conoce en la Industria como: color keying, green screen y blue screen.  

Teóricamente el chroma key se puede hacer con un fondo de cualquier color que sea bien distintivo y uniforme, pero son los colores verde y azul los más utilizados.

Los colores verde y azul son los más utilizados, porque estos colores se distancian al color (tono) de la piel humana.

Ninguna parte del sujeto que estemos fotografiando debe de emular el color que se está utilizando en el fondo.

Si estás utilizando un blue screen por ejemplo, y el sujeto tiene puesto unos jeans de color azul, verás que estos se convertirán en invisibles.

 

 

Foto: hugovk
Foto: hugovk

 

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¿Cuál es el Proceso?  

Filmamos al actor sobre un fondo de un solo color. Preferimos el verde o el azul, porque estos son colores que se alejan del color natural de la piel de nosotros los humanos.  

Entonces utilizando una aplicación de postproducción como lo es Adobe After Effects podemos preseleccionar el color del fondo, con el fin de convertir a este en transparente.

 

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Una vez tengamos el fondo transparente, podemos entonces colocar cualquier imagen de fondo en nuestra composición.

Este proceso se le conoce como: keying, keying out o simplemente key.

El plugin que utilizamos en la aplicación de Adobe After Effects se llama: Keylight (1.2).

 

 

 

¿Qué es el Screen Matte?

Todos estos conceptos están relacionados:

  • mattes
  • máscaras (masks)
  • keys
  • canales alpha están relacionados.
Básicamente se refiere a cuánta transparencia tiene una imágen.

En la práctica si tienes una fotografía, ya sea estática o en movimiento, y quieres revelar parte de la imagen, pero esconder otra, vas a necesitar un matte.

En su forma más básica, un matte es una imagen que le dice a otra cuando revelarse (opaca) y cuando hacerse transparente.

El modo de Screen Matte en Adobe After Effects nos ayuda a previsualizar nuestro chroma key en sombras grises.

 

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Nuestra meta es lograr que el objeto que estamos fotografiando sea un blanco sólido (lo que quiero que permanezca), mientras buscamos que el fondo sea totalmente negro (transparente).

 

ScreenMatte

 

Cualquier sombra de color gris que veamos, tanto en la parte blanca o negra, indica translucidez lo cual queremos evitar.

 

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Video Tutorial: Introducción a Chroma Key + After Effects

En este video tutorial conocerás el término de Chroma Key y cómo aplicar el efecto de Keylight (1.2) utilizando Adobe After Effects.

Aprenderás también a:

  • Crear el efecto de Profundidad de Campo (Depth of Field) utilizando el efecto Fast Blur Box.
  • Crear una Capa de Ajuste o Adjustment Layer con el fin de lograr el efecto de NIEVE.
  • Crear una Capa de Ajuste para ajustar los colores de la imagen de video.

 

 

Espero que este artículo haya sido de ayuda.

Si te interesa conocer más sobre este tema u otros relacionados, déjame saber escribiendo en el area de los comentarios.

 

Fotos Cortesía: El Telégrafo
Fuente: http://www.eltelegrafo.com.ec/noticias/espectaculos/22/conozca-la-biografia-de-el-chapulin-colorado

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Al final del día, hay que pagar las cuentas $$$.

Este artículo tiene el único propósito de presentar una problemática que tenemos muchos Freelancers de la Industria del Entretenimiento, ¿cómo hacemos valer nuestro trabajo y asegurarnos de cobrar el producto que le producimos a nuestros clientes?  

¿Alguna vez has hecho un contenido para un Cliente y este NUNCA TE PAGÓ?.

Al comienzo de mi carrera me pasaba con mucha frecuencia y tuve que cambiar mi estrategia para asegurarme de cobrar ese dinero.

Al final del día, hay que pagar las cuentas $$$.

Creo que es súper importante educar al Cliente y que estos entiendan el esfuerzo que conlleva realizar un trabajo como el que vas a realizar y la calidad que se obtendrá del producto final.

En muchas ocasiones los clientes no saben distinguir entre un trabajo audiovisual profesional y una que lo filma un amateur.

Para ellos un Video = a un Video.

Por estas y muchas razones más, es que te comparto 4 posibles estrategias que pueden ayudarte a defender el Valor de tu trabajo y cobrar ese dinero.

 

1) Haz una Hoja de Precios

Con el pasar del tiempo he reconocido la importancia de hacer una hoja de precios que desglose el costo de los servicios que ofreces. Esto simplifica la vida al Cliente y te la simplifica a ti.

Aunque reconozco que estandarizar precios en esta Industria es algo difícil, porque cada proyecto tiene sus propias particularidades, es importante poder tener una hoja que nos dé una guía de cuanto debemos de generar en un proyecto en particular.

Asegurate de que el Cliente conozca lo que le costará producir ese proyecto antes de realizarlo.

 

2) Presenta el Trabajo en Persona

La realidad es que es muy práctico enviar el producto final por el web, pero con esta práctica aumentamos las probabilidades de que el Cliente nos vire el trabajo y en adición, de que no esté consciente del esfuerzo que requirió producir dicho contenido.

En mi experiencia trabajando con Agencias de Publicidad y Clientes corporativos, es mucho mejor presentar el Producto Final en persona.

Con esta práctica podemos defender al momento el trabajo (si es que el cliente nos hace alguna observación), explicar al cliente el esfuerzo que tomó realizar el contenido y justificar las intenciones creativas que se implementaron en esa pieza audiovisual o fotográfica.

Esta práctica también nos permite interactuar con nuestros Clientes y ser más afines con ellos.

Es bien importante que tus clientes sepan que deseas colaborar mano a mano con ellos y que estas siempre dispuesto a correr la milla extra.

Usualmente cuando sobrepasamos las expectativas del Cliente, estos se alegran y están más dispuestos a pagarnos por el servicio prestado.

 

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3) Averigua Cómo Está el Mercado

No queremos ofrecer un precio ni muy alto, ni muy por debajo de lo que está en la Industria.

Averigua los precios de los servicios que ofrecen las Casas Productoras de tu País.

Llama por teléfono y hazte pasar por un cliente.

Pregunta cómo trabajan y cuales son sus costos de Producción y de Post-Producción.

Te sorprenderás de lo mucho que puedes aprender de la Industria haciendo estas llamadas.

 

4) Haz Un Contrato por Escrito

Es bien importante establecer una especie de contrato antes de hacer negocios. Esto reduce muchos dolores de cabeza y a la vez informa al Cliente qué esperar en el proceso.

Yo requiero siempre el 50% del monto total por adelantado. Esto me ayuda a pagar parte de los gastos de Producción (técnicos, renta de equipo, seguros, localidades, etc..).

El saldo final (el otro 50%) lo solicito al momento de entregar el proyecto.

En Puerto Rico lo llamamos: Dando y dando, pajarito volando. No te entrego el Producto Final, si no me pagas.

Te comparto el siguiente documento (.doc) para que lo utilices con tus clientes.

Ten la libertad de descargarlo y modificarlo a tu gusto.

OPRIME AQUÍ PARA DESCARGAR EL DOCUMENTO (.doc) 

Mi intención con este artículo es fomentar la discusión entre colegas sobre este tema.

Me gustaría conocer tu experiencia trabajando con Clientes ¿qué estrategias has utilizado para darle valor a tu trabajo y cobrar lo que es justo?

 

Crédito Foto: Word Swag 

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Ser Productor Audiovisual No es tarea fácil, necesitamos estar bien motivados y enfocados.

Comenzar el día con el pie derecho y súper inspirados es bien importante, especialmente para nosotros los cineastas que estamos creando todo el tiempo.

Es por esto que te comparto 5 frases que te motivarán a seguir trabajando en lo que tanto nos apasiona.

Espero que te sirvan de motivación.

 

1) El Primer Paso es que tienes que decir que puedes. – Will Smith

Nuestra mente es poderosa. Todo lo que vemos, escuchamos y sentimos afecta nuestra actitud hacia la vida.

Es importante que nos rodeemos de personas positivas, que nos inspiren a convertirnos en mejores personas y en mejores profesionales.

Cree en ti. Tu puedes hacerlo.

 

2) No es Soñar, es Hacer – Marc Cuban

El primer paso para anhelar algo en la vida es creer que puedes hacerlo, pero debes de TOMAR ACCIÓN.

Mucha gente se queda navegando en la idea de querer lograr algo en la vida, pero se quedan en el sofá viendo series en Netflix.

No es que sea malo ver contenido en Netflix, pero si te esfuerzas en trabajar hacia lo que quieres hacer en la vida, nada va a ocurrir.

Comienza ese nuevo proyecto que tienes en mente y hazlo realidad.

 

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3) Siempre me he considerado como de talento promedio y lo que tengo es una obsesión insana y ridícula por la práctica y la preparación. – Will Smith

No hay mucho que añadir a esta frase. La practica hace la perfección.

En el pasado he trabajado proyectos de filmación de forma voluntaria, solo con el pretexto de practicar alguna composición fotográfica o por simplemente probar algún equipo nuevo.

¿Acaso crees que Michael Jordan se hizo el mejor jugador de baloncesto en la historia de la noche a la mañana?

¿Sabes cuantos tiros a la canasta tuvo que hacer antes de llegar a la NBA?

 

4) ¿Porqué todos hablan de lo que pasó ayer? Todo lo que importa es el juego de mañana – Roberto Clemente

Todos hemos tenido fracasos en nuestras vidas, yo he sufrido muchos fracasos, NO ERES EL ÚNICO.

No importa si fueron fracasos personales o fracasos profesionales.

Tampoco importa la magnitud del fracaso o de la perdida, lo importante es que siempre tenemos una oportunidad de comenzar de nuevo.

Aprende de las pérdidas del pasado, enfócate en el presente y planifica para el futuro. Todo saldrá bien.

 

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5) Jamás olvido ésta lección de mi padre: “La disciplina tarde o temprano vence a la inteligencia.” – Yokoi Kenji

Nada más cierto que esto. Si uno practica un deporte todos los días, tarde o temprano aprenderás a jugarlo y quién sabe; quizás te haces un experto.

Lo mismo ocurre con el cine. Si quieres perfeccionar alguna técnica, ya sea fungiendo como Director, actor o lo que sea, debes de hacer la disciplina de practicar.

Verás que aunque creas no saber nada, al tener disciplina verás los resultados.

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VIDEO TUTORIAL | VLOG

¿Qué importancia tiene el Color en una pieza Cinematográfica? El color le proporciona a la audiencia una mayor similitud de la realidad, ya que el mundo como lo conocemos se expresa en colores y el color nos da una mejor libertad para el juego creativo.

El color nos permite persuadir el subconciente de nuestra audiencia:

 

El Significado del Color en una Película

La selección de la paleta de colores en una película, NO es pura coincidencia. Cada detalle está bien pensado, incluyendo el tema del color. ¿Qué color van pintadas las paredes, ventanas y puertas del set? ¿Qué color de ropa van a utilizar los personajes, color de pelo, etc…

También algunas personas aseguran que existen estudios que demuestran, que el color puede afectar el estado emocional de las personas e inclusive podría hasta persuadirlos.

Para poder competir en el arte debemos de conocer el significado del color y cómo estos pueden persuadir emocionalmente a nuestra audiencia.

Esta información también podría ser aplicada a nuestras colorizaciones de imagen.

NEGRO

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El color negro dentro de una composición cinematográfica representa: formalidad, nitidez, riqueza, fortaleza y elegancia.

AZUL

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El Azul nos transmite: frialdad, melancolía, depresión, tranquilidad y serenidad.

ORO

blog_OroEl color Oro nos transmite: amor, aires de realeza, riqueza e imperialismo.

ROJO

blog_rojoEl color Rojo nos transmite: amor pasional, ira y odio.

ROSADO

blog_rosadoEl color Rosado nos transmite: ternura

ANARANJADO

blog_anaranjadoEl Anaranjado nos transmite: festividad, alegría, energía y salud.

AMARILLO

blog_amarilloEl Amarillo nos transmite: tibieza, luz y madurez.

VERDE

blog_verdeEl color Verde nos transmite: frescura, crecimiento y juventud.

BLANCO

blog_blancoY el color Blanco nos transmite: pureza, limpieza y nitidez.

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Video Tutorial – No Dejes de Verlo

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VIDEO TUTORIAL : VLOG

¿Qué es el espacio negativo? Cuando miramos la imagen de una película realmente estamos viendo tres elementos:

  • El Marco: que no es otra cosa que el limite de la imagen.
  • El Espacio Positivo: que es nuestro objeto o sujeto principal en la toma.
  • Y el Espacio Negativo: que es todo lo demás. El Espacio Negativo es ese espacio que queda entre el limite de la imagen y el sujeto principal.

 

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El concepto de Espacio Negativo consiste en mantener un fondo uniforme, sin elementos distractores y situando el centro de interés en alguna parte de la fotografía.

 

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Crédito de fotografía: joiseyshowaa

  • Al presentar espacios vacíos en la composición fotográfica tu audiencia podría experimentar el sentimiento de: soledad, aislamiento o calma.

Así que puedes utilizar esta estrategia a tu favor para persuadir a tu audiencia.

El espacio negativo también es un elemento de la composición cinematográfica y por lo tanto debemos de saber usarlo para obtener imágenes que cautiven a la audiencia y nos sirvan para narrar de forma efectiva nuestra historia.

 

Artículo Relacionado: La Regla de los Tercios para el Cineasta

 

Ejemplos de Espacios Negativos

Blog_IMG_0351Crédito de Fotografía: Pixabay.com 

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Crédito de Fotografía: Pixabay.com 

 

Blog_IMG_0354Crédito de Fotografía: Pixabay.com 

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Crédito de Fotografía: Pixabay.com 

 

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Blog_IMG_0355Crédito de Fotografía: Pixabay.com

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Video Tutorial – No Dejes de Verlo

Una de las razones por las que comparto información acerca de la fotografía y el cine, es porque me gusta ver lo que están realizando otros compañeros colegas. Si asi lo deseas, captura varias fotografías y compártelas en el area de comentario o en nuestra página de facebook.  Gracias por compartir esta información y por visitar el blog :-)

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VIDEO TUTORIAL : VLOG

En el cine existen reglas en términos de composición fotográfica y es importante entenderlas antes de desviarlas o usarlas de manera contraria. La Regla de los Tercios (The Rule of Thirds) es uno de los primeros conceptos fotográficos que un cineasta aprende en una escuela de cine.  La idea es que se pueda obtener una imagen balanceada e interesante.

Como todo en el mundo creativo, las reglas están hechas para romperse. Pero para poder romper las reglas, es primero importante conocerlas y entenderlas a cabalidad.

 

¿Qué es la Regla de los Tercios?

La idea con la Regla de los Tercios es imaginarte la composición como si estuviera dividida en 3 columnas y 3 filas proporcionales.

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Cuando vayas a filmar la toma, imagínate estas lineas en la pantalla o también puedes activar la opción de GRID (Cuadrícula) en tu cámara (si es que la tiene). Muchas DSLR poseen esta opción.

Con el GRID o cuadrícula en mente, ahora puedes colocar los puntos de interés de la escena en cualquiera de las cuatro intersecciones de las líneas interiores.

 

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Ten en cuenta los puntos donde se intersecan las líneas. La Regla dice que debes colocar el objeto que estas fotografiando en cualquiera de estos puntos de intersección.

Si te fijas bien, muchas de las tomas donde aparecen objetos o personajes en las películas, utilizan muy a menudo esta regla.

 

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Ejemplos de La Regla de los Tercios

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La Regla de los Tercios aplicada a un Personaje (Foto de Arriba). 

 

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La Regla de los Tercios aplicada a un Producto. (Foto de Arriba). 

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La Regla de los Tercios aplicada a los Paisajes (Foto de Arriba). 

 

Para hacer que nuestras imágenes se vean de película, debemos de colocar el horizonte en el tercio de arriba o en el tercio de abajo. No coloques el horizonte en el centro.

Además recuerda fotografiar el horizonte de forma horizontal.

La Regla de los Tercios es aplicada de forma natural por muchos cineastas y fotógrafos, pero si estás comenzando a conocer la técnica te recomiendo que te hagas estás dos preguntas:

  • ¿Cual es el personaje u objeto de interés en la toma?
  • ¿Estoy colocando el objeto de forma intencional?

 

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Video Tutorial – No Dejes de Verlo

 

¿Haz utilizado esta regla en tus composiciones? Practica esta técnica fotografiando a tus amistades, busca productos que tengas en la alacena y tírale fotos. La idea es que puedas practicar lo más que puedas para que domines la técnica.

Déjanos saber en los comentarios cómo ha sido tu progreso y comparte tus fotografías. Me gustaría ver que estás trabajando :-)

 

Algunas de las imágenes que aparecen en este post son cortesía de la aplicación: WORD SWAG

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Desarrolla tu película con una duración entre 5 a 10 minutos.

Con la idea de buscar más información sobre ¿cómo escribir un guión para un cortometraje?, encontré una información muy interesante que nos va a ayudar al desarrollo de una película con una duración entre 5 a 10 minutos.

El articulo original lo pueden encontrar en: http://www.retocinematografico.com/guias.html

 

Guías Útiles A La Hora De Escribir Un Cortometraje

A continuación, te comparto un tutorial sugerido para escribir historias de 5 a 10 minutos.

Recuerda NO es una regla, pero ten en mente que una (1) página de guión es equivalente a un (1) minuto de tiempo.

Un libreto de 10 minutos se podrían traducir a un mínimo de 10 páginas.

En el caso de como escribir un cortometraje de 10 minutos es imperativo considerar el límite de tiempo.

Primero Divide La Historia En 8 Partes.

Contesta cada una de estas preguntas en tu relato:

1. Presentación del Personaje (“you”).

2. Presentación de la Situación (el desbalance o “need”).

3. Cambio o giro de la situación en la que se encuentra el personaje (“go”).

4. Búsqueda o desarrollo (el personaje comienza a tratar de remediar su situación, a satisfacer sus objetivo, “search”).

5. La satisfacción del objetivo: el personaje alcanza su meta (“find”).

6. El precio a pagar y la redención: el personaje alcanza su objetivo a costa del sacrificio de otras cosas, y ese precio a pagar es lo que le salva (“take”).

7. El regreso, el punto más alto del clímax (la escena de oro): el personaje se empina sobre las dificultades y triunfa (“return”).

8. El cambio: el personaje muestra que ya no será el mismo, que ha pasado de tener una actitud pasiva a una actitud activa. Ahora él está a cargo de la situación (“change”).

 

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Luego De Haber Definido Las Ocho Partes, El Guionista Deberá Trabajar Los Siguientes Actos y Su Respectivos Objetivos:

1er Acto:

• Se presenta el personaje y tratamos de que la audiencia se identifique con él.

• Esta identificación se alcanza cuando presentamos las circunstancias vitales de nuestro personaje.

• Pero su situación cambia para su desgracia. Ahora él tiene que alcanzar un objetivo, llegar a una meta específica. En esta parte se debe provocar en el espectador la pregunta de “qué haría si estuviera en el lugar del protagonista”.

 

2do Acto:

• El personaje debe lidiar con las nuevas circunstancias…

• …Y encuentra lo que estaba buscando.

 

3er Acto:

• Pero alguien debe pagar el precio de ese hallazgo (en los filmes policiales, esto ocurre cuando el compañero recibe el balazo dirigido al protagonista).

• Y entonces el protagonista se da cuenta que debe enfrentar esas circunstancias (el clímax).

 

Resolución:

• En el que se muestra cómo la situación ha cambiado y la evolución que ha experimentado ese personaje.

 

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¡Toma Acción y a Filmar!

Si trabajas los ocho aspectos propuestos para la historia y los incorporas para cada acto de manera concisa, lograrás una buena historia cinematográfica de una duración de 10 minutos.

En el aspecto creativo puedes variar este esquema, pero si tienes estas preguntas contestadas, el resultado no se va a ver afectado y tendrás un relato bien contado.

 

Fuente Original: Fundación Ricky Martín / Reto Cinematográfico – http://www.retocinematografico.com/guias.html

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Produce Más con Menos

Uno de los mayores retos que enfrentamos los Cineastas al momento de hacer nuestras películas, esta directamente relacionado al aspecto económico. ¿De donde saco el dinero para hacer mi película? ¿A quién tengo que asaltar?

Escuchamos a tantas personas decir – Tienes que asegurarte de que tu película tenga Valores de Producción.

Pero entonces, ¿cómo se supone que presupueste una toma aérea del templo La Sagrada Familia en Barcelona, si apenas mi dinero no alcanza para pagar el almuerzo?

Créeme, conozco muy bien ese sentimiento. A pesar de esto, no te recomiendo que detengas tu proyecto por el simple hecho de no tener el dinero para filmarlo.

Al menos ese a sido mi caso. Si quiero filmar algo, lo filmo. Aunque no tenga el dinero.

De igual forma, te comparto algunas sugerencias que puedes poner en práctica para hacer más con menos.

 

1) Consigue Comida Gratis

El Crew de trabajo podría estar todo el día debajo del sol candente trabajando, quizás podrían donar de su tiempo para trabajar en tu proyecto y quizás podrían aguantar un ambiente cargado en el set, pero créeme que sin comida no trabajan.

Si quieres mantener al Crew y al Talento contento y productivo, tienes que tenerles buena comida. Cuando hay poco presupuesto, muchos Productores Independientes recurren al alimento más económico – la Pizza. Soy culpable también.

A pesar de que la Pizza cómo alimento resulta ser más económico, no puedes pretender ofrecer la misma comida todos los días. Debes de variar el menú e intentar ofrecerle buenos alimentos a las personas en el set.

Cuando ofreces una comida de calidad en el set, tanto el Crew de filmación y el Talento, se sienten apreciados y usualmente trabajan mejor.

Una estrategia que puedes intentar es ir a un Restaurante, Pizzería y/o Panadería de tu pueblo y preguntar por el Gerente. Te introduces y le dejas saber que te interesa que su negocio sea Auspiciador de tu película, en intercambio, por 5, 10 o 20 almuerzos, dependiendo la cantidad de gente que tengas en el set.

Le ofreces poner el nombre de él y el de su negocio, en los Créditos oficiales de la Película.

Es una buena práctica visitar varios lugares de comida, para que te asegures de tener los suficientes suministros de desayuno y almuerzo para todo el Crew y Talento.

No olvides también tener mucha agua en el set – es vital.

 

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2) Utiliza Localidades Gratis

Si no tienes suficientes presupuesto para filmar, no pagues por utilizar localidades. Consíguelas de gratis.

La estrategia es similar a la que te mencioné en el punto número 1. Identifica si tienes algún amigo que tenga algún local de su propiedad o visita el lugar donde tienes intencionado filmar y pregunta por el encargado de la Propiedad.

Identifícate y déjale saber sobre tu intención de filmar en ese local. Ofrécele que tanto el nombre de él y el del local, estarán en los créditos oficiales de la película.

Ten en mente, que algunas localidades Municipales y/o Privadas te requieren algún tipo de seguro de filmación para poder utilizar las facilidades.

También asegúrate de dejar las facilidades en mejor estado de como la encontraste. Un error craso que hacen muchas filmaciones luego de filmar, es dejar la localidad hecho un desastre.

Ten mucho cuidado manejando equipo como c-stands, lámparas, gripería y demás… No vas a querer pagar por una puerta de cristal que accidentalmente se rompió.

 

3) ¿Cómo Puedo Filmar Mi Película En Menos Días?

Mientras más días de filmación te tome capturar tu película, más costosa te va a salir la película. Definitivamente.

La pregunta sería – ¿Que puedo hacer para ser más productivo en el set y hacer mi película en menos días.

¿Puedo filmar algunas escenas en el exterior y me ahorro la necesidad de tener que iluminar y utilizar lámparas?

¿Puedo filmar estas tomas en la misma localidad?

¿Dedico varios días de ensayo con mis actores, para entonces asegurarme en el set de tener la escena en menos de tres tomas (takes).?

 

4) ¿Conoces a Alguien Que Tenga Equipo de Filmación?

Creo el título se entiende por si solo, pero la idea es persuadir a la gente que conoces que tenga equipo de filmación: lámparas, lentes, cámaras, micrófonos, c-stands, gripería, etc… y convérseles de que formen parte de tu Proyecto.

Dale un buen trato, ofrécele que a pesar de no existir mucho presupuesto, tienes contemplado cubrir con las necesidades de alimentación de todos ellos.

Recuerda que si tienes personas que van a donar de su tiempo, ten al menos buena comida en el set. Siempre puedes hacer referencia al Punto número 1. Como dice el refrán: “Barriga llena, filmo contento”.

 

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5) Busca a Un Amigo Editor

¿Conoces de algún amigo o conocido que tenga un Sistema de Edición? Haz el acercamiento y persuádelo para que te ayude con el montaje de tu película.

Una vez acepte, gratifícalo de alguna forma. Cuando vayas a su cuarto de edición a supervisar alguna escena, llévale una soda y algo de comer.

En ocasiones el editor esta sentado montando escenas por largas horas y muchas veces se les pasa la hora de la comida. A parte de que el proceso de Post-Producción por alguna razón provoca hambre :-)

Este pequeño detalle lo hace sentir apreciado y hace una gran diferencia en el Producto Final.

Gracias por leer el artículo de esta semana. ¿Conoces de alguna otra sugerencia para reducir los costos de una Película? Me gustaría conocer tu opinión, escribiendo en la parte de comentarios.

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Siempre que comienza un año nuevo, muchos de nosotros trazamos metas que deseamos alcanzar. He aprendido de la importancia de trazarse metas y sobre todo escribirlas para que nos sirvan de recordatorio.

Aquí te comparto 4 resoluciones que podemos poner en practica para completar nuestros proyectos en este año 2016.

 

1) Sueña en Grande y Establece Metas

Para crecer se necesita soñar. Soñar en grande es necesario, pero los sueños necesitan estar acompañados de una meta o de un plan de acción.

Establece metas que sean definidas y que se puedan medir.

Por ejemplo:

  • Quiero hacer un Largometraje al año.
  • Quiero aprender sobre Adobe Premiere Pro en 2 meses.
  • Quiero completar un Guión de Cine cada 3 meses.

 

Aumenta tu ritmo de trabajo y desglosa la meta por micro pasos o etapas. Si la meta es escribir un guión de cine cada 3 meses, entonces puedes desglosar la meta en tres pasos – el primer mes escribo el acto 1, el segundo mes el acto 2 y el tercer mes el acto 3.

En el portal de cine ENFILME existe un articulo muy interesante donde describe algunos consejos que el cineasta Guillermo del Toro comparte con su audiencia. Les recomiendo que lean el articulo. Para que tengan la idea, Guillermo dedicaba 2 horas diarias para escribir sus historias antes de irse a trabajar.

 

2) Continua Aprendiendo – Invierte en Ti

 Mantente aprendiendo sobre diferentes técnicas cinematográficas, estilos y tecnología. Hacer cine hoy en día es muy diferente a como se hacía hace 60 años atrás.

El medio del cine y la manera en cómo la audiencia consume el contenido, a cambiado drásticamente. Hoy en día, si el usuario desea puede ver una película utilizando la internet o su teléfono móvil. Es por eso que debemos prestar atención a nuestro alrededor y mantenernos aprendiendo.

Observa tutoriales en YouTube acerca del cine, asiste a seminarios y/o compra algún buen libro para leer. Créeme, siempre se aprende algo.

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3) Simplifica… Menos es MÁS

Tenemos que ver el Cine como un negocio y debemos tratar nuestra carrera como tal. Muchas veces complicamos nuestras producciones por el hecho de que queremos hacer la mega película, pero perdemos de perspectiva que todo en este negocio cuesta dinero (y tiempo).

Si puedes filmar ese video musical en un solo día, ¿porque filmarlo en dos? ¿Cuanto dinero me ahorro filmando en un solo día?

¿Puedo filmar esta escena en el exterior y me ahorro tiempo (y dinero) en el set up de iluminación?

¿Puedo filmar mi proyecto en una sola localidad? A través de los años aprendí una frase, que desde que la conocí la aplico en todo proyecto que me encuentro trabajando – Menos es Más.

Creo que la pregunta sería – ¿Cómo puedo simplificar el proceso de mis Proyectos para maximizar los resultados?

 

4) Rompe con el Hábito.. Completa Lo Que Comienzas

Los cineastas más exitosos no son necesariamente los más que conocen acerca cine. ¿Cuantos de nosotros hemos comenzado un Proyecto y lo dejamos a mitad?

Los cineastas más exitosos son aquellos que ponen acción, practican lo que han aprendido y terminar lo que comienzan.

Algo en común que tienen los cineastas exitosos es que terminan lo que comienzan. Ellos hacen películas, no hablan sobre hacer películas.

Pon atención a las técnicas que implementan experimentados cineastas y luego intenta emularlas en tus proyectos. Aquello que aprendiste en un tutorial también ponlo en práctica.

Aplica lo que aprendes y verás como poco a poco nuestros proyectos van tomando forma. Pero sobre todo, termina aquello que comenzaste.

 

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Te pregunto: ¿Qué metas tienes para este año 2016? ¿Tienes algún proyecto que comenzaste en el 2015 y deseas finalizarlo para el 2016?

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A solo unas horas de finalizar el año, quiero agradecer el respaldo que le has dado al blog de Cine Hormiga. Estoy más que agradecido.  

Aprovecho y te comparto cuatro puntos relevantes que aprendí durante este año 2015 como Productor Independiente.

1) Tomar Acción es Fundamental

Si queremos tener resultados tenemos que actuar. El proponernos terminar algo es más importante que buscar la perfección. El CEO de linkedIn, Jeff Weiner, una vez dijo: “Si no sientes vergüenza de tu primer producto, haz esperado demasiado tiempo.”

A mi entender, esta frase nos cae a los cineastas como anillo al dedo. Si no sentimos vergüenza por nuestra primera película, hemos esperado demasiado tiempo.

Tomemos acción primero, dejemos las excusas a un lado, filmemos con el equipo que tengamos a la mano y poco a poco veremos cómo mejorará la calidad de nuestro trabajo cinematográfico.

Identifica aquello que quieres hacer y… hazlo!

 

2) Las Finanzas de Un Cineasta Son Importantes

Piensa por un segundo, ¿qué harías si no tuvieras la necesidad de trabajar y NO tuvieras deudas ? ¿En qué invertirías el tiempo?  ¿Qué harías?

Cuando estamos abrumados por las deudas, nos vemos obligados a tomar trabajos que realmente no deseamos hacer y solo lo hacemos, porque necesitamos el dinero.

El estar endeudado nos quita tiempo de poder hacer los proyectos que realmente queremos.

Este año mi Papá me habló sobre un libro que le había ayudado a mejorar sus finanzas y su perspectiva de ver el dinero. El libro se llama: La Transformación Total de su Dinero: Un plan efectivo para alcanzar bienestar económico, escrito por el asesor financiero Dave Ramsey.

Definitivamente este escrito me a cambiado mi perspectiva de ver el dinero y recomiendo a todo Productor Independiente a conocer los fundamentos que Dave Ramsey expresa en su libro.

La meta no es ser rico, la meta es no tener deudas y el no tener deudas, tiene su recompensa.

 

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3) Escoge Bien A Tu Equipo De Trabajo

Aprendí que trabajar con personas que comparten intereses similares a los tuyos resulta en mejores resultados.

Posiblemente has escuchado este refrán: “Eres el promedio de las 5 personas con las que pasas más tiempo.”

Escoger personas comprometidas al 100%, responsables, con buena ética, puntuales, honestos y talentosos es fundamental para el éxito de cualquier proyecto.

 

4) Manten Tu Motivación Arriba

Es común que en ciertas ocasiones nos desanimemos, porque no vemos resultados inmediatos de nuestro esfuerzo. ¡No voy a hacer más cine, me voy a dedicar a hacer otra cosa! – esta es una frase que escucho a menudo.

Mantente motivado. Cuando te venga un pensamiento de frustración, recuerda el porqué estás haciendo esto inicialmente. Piensa en las metas que tienes y no te detengas.

Si necesitas ayuda para levantarte el ánimo, te recomiendo que leas los siguientes post:

 

Gracias por el respaldo recibido durante todo este año. Te deseo un Feliz Año Nuevo y que el 2016 esté lleno de muchas filmaciones.

Muchas Bendiciones para ti y tu familia.