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Ricardo Cayuela

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Ser Productor Audiovisual No es tarea fácil, necesitamos estar bien motivados y enfocados.

Comenzar el día con el pie derecho y súper inspirados es bien importante, especialmente para nosotros los cineastas que estamos creando todo el tiempo.

Es por esto que te comparto 5 frases que te motivarán a seguir trabajando en lo que tanto nos apasiona.

Espero que te sirvan de motivación.

 

1) El Primer Paso es que tienes que decir que puedes. – Will Smith

Nuestra mente es poderosa. Todo lo que vemos, escuchamos y sentimos afecta nuestra actitud hacia la vida.

Es importante que nos rodeemos de personas positivas, que nos inspiren a convertirnos en mejores personas y en mejores profesionales.

Cree en ti. Tu puedes hacerlo.

 

2) No es Soñar, es Hacer – Marc Cuban

El primer paso para anhelar algo en la vida es creer que puedes hacerlo, pero debes de TOMAR ACCIÓN.

Mucha gente se queda navegando en la idea de querer lograr algo en la vida, pero se quedan en el sofá viendo series en Netflix.

No es que sea malo ver contenido en Netflix, pero si te esfuerzas en trabajar hacia lo que quieres hacer en la vida, nada va a ocurrir.

Comienza ese nuevo proyecto que tienes en mente y hazlo realidad.

 

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3) Siempre me he considerado como de talento promedio y lo que tengo es una obsesión insana y ridícula por la práctica y la preparación. – Will Smith

No hay mucho que añadir a esta frase. La practica hace la perfección.

En el pasado he trabajado proyectos de filmación de forma voluntaria, solo con el pretexto de practicar alguna composición fotográfica o por simplemente probar algún equipo nuevo.

¿Acaso crees que Michael Jordan se hizo el mejor jugador de baloncesto en la historia de la noche a la mañana?

¿Sabes cuantos tiros a la canasta tuvo que hacer antes de llegar a la NBA?

 

4) ¿Porqué todos hablan de lo que pasó ayer? Todo lo que importa es el juego de mañana – Roberto Clemente

Todos hemos tenido fracasos en nuestras vidas, yo he sufrido muchos fracasos, NO ERES EL ÚNICO.

No importa si fueron fracasos personales o fracasos profesionales.

Tampoco importa la magnitud del fracaso o de la perdida, lo importante es que siempre tenemos una oportunidad de comenzar de nuevo.

Aprende de las pérdidas del pasado, enfócate en el presente y planifica para el futuro. Todo saldrá bien.

 

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5) Jamás olvido ésta lección de mi padre: “La disciplina tarde o temprano vence a la inteligencia.” – Yokoi Kenji

Nada más cierto que esto. Si uno practica un deporte todos los días, tarde o temprano aprenderás a jugarlo y quién sabe; quizás te haces un experto.

Lo mismo ocurre con el cine. Si quieres perfeccionar alguna técnica, ya sea fungiendo como Director, actor o lo que sea, debes de hacer la disciplina de practicar.

Verás que aunque creas no saber nada, al tener disciplina verás los resultados.

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VIDEO TUTORIAL | VLOG

¿Qué importancia tiene el Color en una pieza Cinematográfica? El color le proporciona a la audiencia una mayor similitud de la realidad, ya que el mundo como lo conocemos se expresa en colores y el color nos da una mejor libertad para el juego creativo.

El color nos permite persuadir el subconciente de nuestra audiencia:

 

El Significado del Color en una Película

La selección de la paleta de colores en una película, NO es pura coincidencia. Cada detalle está bien pensado, incluyendo el tema del color. ¿Qué color van pintadas las paredes, ventanas y puertas del set? ¿Qué color de ropa van a utilizar los personajes, color de pelo, etc…

También algunas personas aseguran que existen estudios que demuestran, que el color puede afectar el estado emocional de las personas e inclusive podría hasta persuadirlos.

Para poder competir en el arte debemos de conocer el significado del color y cómo estos pueden persuadir emocionalmente a nuestra audiencia.

Esta información también podría ser aplicada a nuestras colorizaciones de imagen.

NEGRO

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El color negro dentro de una composición cinematográfica representa: formalidad, nitidez, riqueza, fortaleza y elegancia.

AZUL

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El Azul nos transmite: frialdad, melancolía, depresión, tranquilidad y serenidad.

ORO

blog_OroEl color Oro nos transmite: amor, aires de realeza, riqueza e imperialismo.

ROJO

blog_rojoEl color Rojo nos transmite: amor pasional, ira y odio.

ROSADO

blog_rosadoEl color Rosado nos transmite: ternura

ANARANJADO

blog_anaranjadoEl Anaranjado nos transmite: festividad, alegría, energía y salud.

AMARILLO

blog_amarilloEl Amarillo nos transmite: tibieza, luz y madurez.

VERDE

blog_verdeEl color Verde nos transmite: frescura, crecimiento y juventud.

BLANCO

blog_blancoY el color Blanco nos transmite: pureza, limpieza y nitidez.

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Video Tutorial – No Dejes de Verlo

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VIDEO TUTORIAL : VLOG

¿Qué es el espacio negativo? Cuando miramos la imagen de una película realmente estamos viendo tres elementos:

  • El Marco: que no es otra cosa que el limite de la imagen.
  • El Espacio Positivo: que es nuestro objeto o sujeto principal en la toma.
  • Y el Espacio Negativo: que es todo lo demás. El Espacio Negativo es ese espacio que queda entre el limite de la imagen y el sujeto principal.

 

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El concepto de Espacio Negativo consiste en mantener un fondo uniforme, sin elementos distractores y situando el centro de interés en alguna parte de la fotografía.

 

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Crédito de fotografía: joiseyshowaa

  • Al presentar espacios vacíos en la composición fotográfica tu audiencia podría experimentar el sentimiento de: soledad, aislamiento o calma.

Así que puedes utilizar esta estrategia a tu favor para persuadir a tu audiencia.

El espacio negativo también es un elemento de la composición cinematográfica y por lo tanto debemos de saber usarlo para obtener imágenes que cautiven a la audiencia y nos sirvan para narrar de forma efectiva nuestra historia.

 

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Ejemplos de Espacios Negativos

Blog_IMG_0351Crédito de Fotografía: Pixabay.com 

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Crédito de Fotografía: Pixabay.com 

 

Blog_IMG_0354Crédito de Fotografía: Pixabay.com 

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Crédito de Fotografía: Pixabay.com 

 

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Blog_IMG_0355Crédito de Fotografía: Pixabay.com

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Video Tutorial – No Dejes de Verlo

Una de las razones por las que comparto información acerca de la fotografía y el cine, es porque me gusta ver lo que están realizando otros compañeros colegas. Si asi lo deseas, captura varias fotografías y compártelas en el area de comentario o en nuestra página de facebook.  Gracias por compartir esta información y por visitar el blog :-)

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VIDEO TUTORIAL : VLOG

En el cine existen reglas en términos de composición fotográfica y es importante entenderlas antes de desviarlas o usarlas de manera contraria. La Regla de los Tercios (The Rule of Thirds) es uno de los primeros conceptos fotográficos que un cineasta aprende en una escuela de cine.  La idea es que se pueda obtener una imagen balanceada e interesante.

Como todo en el mundo creativo, las reglas están hechas para romperse. Pero para poder romper las reglas, es primero importante conocerlas y entenderlas a cabalidad.

 

¿Qué es la Regla de los Tercios?

La idea con la Regla de los Tercios es imaginarte la composición como si estuviera dividida en 3 columnas y 3 filas proporcionales.

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Cuando vayas a filmar la toma, imagínate estas lineas en la pantalla o también puedes activar la opción de GRID (Cuadrícula) en tu cámara (si es que la tiene). Muchas DSLR poseen esta opción.

Con el GRID o cuadrícula en mente, ahora puedes colocar los puntos de interés de la escena en cualquiera de las cuatro intersecciones de las líneas interiores.

 

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Ten en cuenta los puntos donde se intersecan las líneas. La Regla dice que debes colocar el objeto que estas fotografiando en cualquiera de estos puntos de intersección.

Si te fijas bien, muchas de las tomas donde aparecen objetos o personajes en las películas, utilizan muy a menudo esta regla.

 

Grid2

 

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Ejemplos de La Regla de los Tercios

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La Regla de los Tercios aplicada a un Personaje (Foto de Arriba). 

 

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La Regla de los Tercios aplicada a un Producto. (Foto de Arriba). 

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La Regla de los Tercios aplicada a los Paisajes (Foto de Arriba). 

 

Para hacer que nuestras imágenes se vean de película, debemos de colocar el horizonte en el tercio de arriba o en el tercio de abajo. No coloques el horizonte en el centro.

Además recuerda fotografiar el horizonte de forma horizontal.

La Regla de los Tercios es aplicada de forma natural por muchos cineastas y fotógrafos, pero si estás comenzando a conocer la técnica te recomiendo que te hagas estás dos preguntas:

  • ¿Cual es el personaje u objeto de interés en la toma?
  • ¿Estoy colocando el objeto de forma intencional?

 

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Video Tutorial – No Dejes de Verlo

 

¿Haz utilizado esta regla en tus composiciones? Practica esta técnica fotografiando a tus amistades, busca productos que tengas en la alacena y tírale fotos. La idea es que puedas practicar lo más que puedas para que domines la técnica.

Déjanos saber en los comentarios cómo a sido tu progreso y comparte tus fotografías. Me gustaría ver que estás trabajando :-)

 

Algunas de las imágenes que aparecen en este post son cortesía de la aplicación: WORD SWAG

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Desarrolla tu película con una duración entre 5 a 10 minutos.

Con la idea de buscar más información sobre ¿cómo escribir un guión para un cortometraje?, encontré una información muy interesante que nos va a ayudar al desarrollo de una película con una duración entre 5 a 10 minutos.

El articulo original lo pueden encontrar en: http://www.retocinematografico.com/guias.html

 

Guías Útiles A La Hora De Escribir Un Cortometraje

A continuación, te comparto un tutorial sugerido para escribir historias de 5 a 10 minutos.

Recuerda NO es una regla, pero ten en mente que una (1) página de guión es equivalente a un (1) minuto de tiempo.

Un libreto de 10 minutos se podrían traducir a un mínimo de 10 páginas.

En el caso de como escribir un cortometraje de 10 minutos es imperativo considerar el límite de tiempo.

Primero Divide La Historia En 8 Partes.

Contesta cada una de estas preguntas en tu relato:

1. Presentación del Personaje (“you”).

2. Presentación de la Situación (el desbalance o “need”).

3. Cambio o giro de la situación en la que se encuentra el personaje (“go”).

4. Búsqueda o desarrollo (el personaje comienza a tratar de remediar su situación, a satisfacer sus objetivo, “search”).

5. La satisfacción del objetivo: el personaje alcanza su meta (“find”).

6. El precio a pagar y la redención: el personaje alcanza su objetivo a costa del sacrificio de otras cosas, y ese precio a pagar es lo que le salva (“take”).

7. El regreso, el punto más alto del clímax (la escena de oro): el personaje se empina sobre las dificultades y triunfa (“return”).

8. El cambio: el personaje muestra que ya no será el mismo, que ha pasado de tener una actitud pasiva a una actitud activa. Ahora él está a cargo de la situación (“change”).

 

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Luego De Haber Definido Las Ocho Partes, El Guionista Deberá Trabajar Los Siguientes Actos y Su Respectivos Objetivos:

1er Acto:

• Se presenta el personaje y tratamos de que la audiencia se identifique con él.

• Esta identificación se alcanza cuando presentamos las circunstancias vitales de nuestro personaje.

• Pero su situación cambia para su desgracia. Ahora él tiene que alcanzar un objetivo, llegar a una meta específica. En esta parte se debe provocar en el espectador la pregunta de “qué haría si estuviera en el lugar del protagonista”.

 

2do Acto:

• El personaje debe lidiar con las nuevas circunstancias…

• …Y encuentra lo que estaba buscando.

 

3er Acto:

• Pero alguien debe pagar el precio de ese hallazgo (en los filmes policiales, esto ocurre cuando el compañero recibe el balazo dirigido al protagonista).

• Y entonces el protagonista se da cuenta que debe enfrentar esas circunstancias (el clímax).

 

Resolución:

• En el que se muestra cómo la situación ha cambiado y la evolución que ha experimentado ese personaje.

 

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¡Toma Acción y a Filmar!

Si trabajas los ocho aspectos propuestos para la historia y los incorporas para cada acto de manera concisa, lograrás una buena historia cinematográfica de una duración de 10 minutos.

En el aspecto creativo puedes variar este esquema, pero si tienes estas preguntas contestadas, el resultado no se va a ver afectado y tendrás un relato bien contado.

 

Fuente Original: Fundación Ricky Martín / Reto Cinematográfico – http://www.retocinematografico.com/guias.html

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Produce Más con Menos

Uno de los mayores retos que enfrentamos los Cineastas al momento de hacer nuestras películas, esta directamente relacionado al aspecto económico. ¿De donde saco el dinero para hacer mi película? ¿A quién tengo que asaltar?

Escuchamos a tantas personas decir – Tienes que asegurarte de que tu película tenga Valores de Producción.

Pero entonces, ¿cómo se supone que presupueste una toma aérea del templo La Sagrada Familia en Barcelona, si apenas mi dinero no alcanza para pagar el almuerzo?

Créeme, conozco muy bien ese sentimiento. A pesar de esto, no te recomiendo que detengas tu proyecto por el simple hecho de no tener el dinero para filmarlo.

Al menos ese a sido mi caso. Si quiero filmar algo, lo filmo. Aunque no tenga el dinero.

De igual forma, te comparto algunas sugerencias que puedes poner en práctica para hacer más con menos.

 

1) Consigue Comida Gratis

El Crew de trabajo podría estar todo el día debajo del sol candente trabajando, quizás podrían donar de su tiempo para trabajar en tu proyecto y quizás podrían aguantar un ambiente cargado en el set, pero créeme que sin comida no trabajan.

Si quieres mantener al Crew y al Talento contento y productivo, tienes que tenerles buena comida. Cuando hay poco presupuesto, muchos Productores Independientes recurren al alimento más económico – la Pizza. Soy culpable también.

A pesar de que la Pizza cómo alimento resulta ser más económico, no puedes pretender ofrecer la misma comida todos los días. Debes de variar el menú e intentar ofrecerle buenos alimentos a las personas en el set.

Cuando ofreces una comida de calidad en el set, tanto el Crew de filmación y el Talento, se sienten apreciados y usualmente trabajan mejor.

Una estrategia que puedes intentar es ir a un Restaurante, Pizzería y/o Panadería de tu pueblo y preguntar por el Gerente. Te introduces y le dejas saber que te interesa que su negocio sea Auspiciador de tu película, en intercambio, por 5, 10 o 20 almuerzos, dependiendo la cantidad de gente que tengas en el set.

Le ofreces poner el nombre de él y el de su negocio, en los Créditos oficiales de la Película.

Es una buena práctica visitar varios lugares de comida, para que te asegures de tener los suficientes suministros de desayuno y almuerzo para todo el Crew y Talento.

No olvides también tener mucha agua en el set – es vital.

 

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2) Utiliza Localidades Gratis

Si no tienes suficientes presupuesto para filmar, no pagues por utilizar localidades. Consíguelas de gratis.

La estrategia es similar a la que te mencioné en el punto número 1. Identifica si tienes algún amigo que tenga algún local de su propiedad o visita el lugar donde tienes intencionado filmar y pregunta por el encargado de la Propiedad.

Identifícate y déjale saber sobre tu intención de filmar en ese local. Ofrécele que tanto el nombre de él y el del local, estarán en los créditos oficiales de la película.

Ten en mente, que algunas localidades Municipales y/o Privadas te requieren algún tipo de seguro de filmación para poder utilizar las facilidades.

También asegúrate de dejar las facilidades en mejor estado de como la encontraste. Un error craso que hacen muchas filmaciones luego de filmar, es dejar la localidad hecho un desastre.

Ten mucho cuidado manejando equipo como c-stands, lámparas, gripería y demás… No vas a querer pagar por una puerta de cristal que accidentalmente se rompió.

 

3) ¿Cómo Puedo Filmar Mi Película En Menos Días?

Mientras más días de filmación te tome capturar tu película, más costosa te va a salir la película. Definitivamente.

La pregunta sería – ¿Que puedo hacer para ser más productivo en el set y hacer mi película en menos días.

¿Puedo filmar algunas escenas en el exterior y me ahorro la necesidad de tener que iluminar y utilizar lámparas?

¿Puedo filmar estas tomas en la misma localidad?

¿Dedico varios días de ensayo con mis actores, para entonces asegurarme en el set de tener la escena en menos de tres tomas (takes).?

 

4) ¿Conoces a Alguien Que Tenga Equipo de Filmación?

Creo el título se entiende por si solo, pero la idea es persuadir a la gente que conoces que tenga equipo de filmación: lámparas, lentes, cámaras, micrófonos, c-stands, gripería, etc… y convérseles de que formen parte de tu Proyecto.

Dale un buen trato, ofrécele que a pesar de no existir mucho presupuesto, tienes contemplado cubrir con las necesidades de alimentación de todos ellos.

Recuerda que si tienes personas que van a donar de su tiempo, ten al menos buena comida en el set. Siempre puedes hacer referencia al Punto número 1. Como dice el refrán: “Barriga llena, filmo contento”.

 

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5) Busca a Un Amigo Editor

¿Conoces de algún amigo o conocido que tenga un Sistema de Edición? Haz el acercamiento y persuádelo para que te ayude con el montaje de tu película.

Una vez acepte, gratifícalo de alguna forma. Cuando vayas a su cuarto de edición a supervisar alguna escena, llévale una soda y algo de comer.

En ocasiones el editor esta sentado montando escenas por largas horas y muchas veces se les pasa la hora de la comida. A parte de que el proceso de Post-Producción por alguna razón provoca hambre :-)

Este pequeño detalle lo hace sentir apreciado y hace una gran diferencia en el Producto Final.

Gracias por leer el artículo de esta semana. ¿Conoces de alguna otra sugerencia para reducir los costos de una Película? Me gustaría conocer tu opinión, escribiendo en la parte de comentarios.

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Siempre que comienza un año nuevo, muchos de nosotros trazamos metas que deseamos alcanzar. He aprendido de la importancia de trazarse metas y sobre todo escribirlas para que nos sirvan de recordatorio.

Aquí te comparto 4 resoluciones que podemos poner en practica para completar nuestros proyectos en este año 2016.

 

1) Sueña en Grande y Establece Metas

Para crecer se necesita soñar. Soñar en grande es necesario, pero los sueños necesitan estar acompañados de una meta o de un plan de acción.

Establece metas que sean definidas y que se puedan medir.

Por ejemplo:

  • Quiero hacer un Largometraje al año.
  • Quiero aprender sobre Adobe Premiere Pro en 2 meses.
  • Quiero completar un Guión de Cine cada 3 meses.

 

Aumenta tu ritmo de trabajo y desglosa la meta por micro pasos o etapas. Si la meta es escribir un guión de cine cada 3 meses, entonces puedes desglosar la meta en tres pasos – el primer mes escribo el acto 1, el segundo mes el acto 2 y el tercer mes el acto 3.

En el portal de cine ENFILME existe un articulo muy interesante donde describe algunos consejos que el cineasta Guillermo del Toro comparte con su audiencia. Les recomiendo que lean el articulo. Para que tengan la idea, Guillermo dedicaba 2 horas diarias para escribir sus historias antes de irse a trabajar.

 

2) Continua Aprendiendo – Invierte en Ti

 Mantente aprendiendo sobre diferentes técnicas cinematográficas, estilos y tecnología. Hacer cine hoy en día es muy diferente a como se hacía hace 60 años atrás.

El medio del cine y la manera en cómo la audiencia consume el contenido, a cambiado drásticamente. Hoy en día, si el usuario desea puede ver una película utilizando la internet o su teléfono móvil. Es por eso que debemos prestar atención a nuestro alrededor y mantenernos aprendiendo.

Observa tutoriales en YouTube acerca del cine, asiste a seminarios y/o compra algún buen libro para leer. Créeme, siempre se aprende algo.

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3) Simplifica… Menos es MÁS

Tenemos que ver el Cine como un negocio y debemos tratar nuestra carrera como tal. Muchas veces complicamos nuestras producciones por el hecho de que queremos hacer la mega película, pero perdemos de perspectiva que todo en este negocio cuesta dinero (y tiempo).

Si puedes filmar ese video musical en un solo día, ¿porque filmarlo en dos? ¿Cuanto dinero me ahorro filmando en un solo día?

¿Puedo filmar esta escena en el exterior y me ahorro tiempo (y dinero) en el set up de iluminación?

¿Puedo filmar mi proyecto en una sola localidad? A través de los años aprendí una frase, que desde que la conocí la aplico en todo proyecto que me encuentro trabajando – Menos es Más.

Creo que la pregunta sería – ¿Cómo puedo simplificar el proceso de mis Proyectos para maximizar los resultados?

 

4) Rompe con el Hábito.. Completa Lo Que Comienzas

Los cineastas más exitosos no son necesariamente los más que conocen acerca cine. ¿Cuantos de nosotros hemos comenzado un Proyecto y lo dejamos a mitad?

Los cineastas más exitosos son aquellos que ponen acción, practican lo que han aprendido y terminar lo que comienzan.

Algo en común que tienen los cineastas exitosos es que terminan lo que comienzan. Ellos hacen películas, no hablan sobre hacer películas.

Pon atención a las técnicas que implementan experimentados cineastas y luego intenta emularlas en tus proyectos. Aquello que aprendiste en un tutorial también ponlo en práctica.

Aplica lo que aprendes y verás como poco a poco nuestros proyectos van tomando forma. Pero sobre todo, termina aquello que comenzaste.

 

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Te pregunto: ¿Qué metas tienes para este año 2016? ¿Tienes algún proyecto que comenzaste en el 2015 y deseas finalizarlo para el 2016?

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A solo unas horas de finalizar el año, quiero agradecer el respaldo que le has dado al blog de Cine Hormiga. Estoy más que agradecido.  

Aprovecho y te comparto cuatro puntos relevantes que aprendí durante este año 2015 como Productor Independiente.

1) Tomar Acción es Fundamental

Si queremos tener resultados tenemos que actuar. El proponernos terminar algo es más importante que buscar la perfección. El CEO de linkedIn, Jeff Weiner, una vez dijo: “Si no sientes vergüenza de tu primer producto, haz esperado demasiado tiempo.”

A mi entender, esta frase nos cae a los cineastas como anillo al dedo. Si no sentimos vergüenza por nuestra primera película, hemos esperado demasiado tiempo.

Tomemos acción primero, dejemos las excusas a un lado, filmemos con el equipo que tengamos a la mano y poco a poco veremos cómo mejorará la calidad de nuestro trabajo cinematográfico.

Identifica aquello que quieres hacer y… hazlo!

 

2) Las Finanzas de Un Cineasta Son Importantes

Piensa por un segundo, ¿qué harías si no tuvieras la necesidad de trabajar y NO tuvieras deudas ? ¿En qué invertirías el tiempo?  ¿Qué harías?

Cuando estamos abrumados por las deudas, nos vemos obligados a tomar trabajos que realmente no deseamos hacer y solo lo hacemos, porque necesitamos el dinero.

El estar endeudado nos quita tiempo de poder hacer los proyectos que realmente queremos.

Este año mi Papá me habló sobre un libro que le había ayudado a mejorar sus finanzas y su perspectiva de ver el dinero. El libro se llama: La Transformación Total de su Dinero: Un plan efectivo para alcanzar bienestar económico, escrito por el asesor financiero Dave Ramsey.

Definitivamente este escrito me a cambiado mi perspectiva de ver el dinero y recomiendo a todo Productor Independiente a conocer los fundamentos que Dave Ramsey expresa en su libro.

La meta no es ser rico, la meta es no tener deudas y el no tener deudas, tiene su recompensa.

 

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3) Escoge Bien A Tu Equipo De Trabajo

Aprendí que trabajar con personas que comparten intereses similares a los tuyos resulta en mejores resultados.

Posiblemente has escuchado este refrán: “Eres el promedio de las 5 personas con las que pasas más tiempo.”

Escoger personas comprometidas al 100%, responsables, con buena ética, puntuales, honestos y talentosos es fundamental para el éxito de cualquier proyecto.

 

4) Manten Tu Motivación Arriba

Es común que en ciertas ocasiones nos desanimemos, porque no vemos resultados inmediatos de nuestro esfuerzo. ¡No voy a hacer más cine, me voy a dedicar a hacer otra cosa! – esta es una frase que escucho a menudo.

Mantente motivado. Cuando te venga un pensamiento de frustración, recuerda el porqué estás haciendo esto inicialmente. Piensa en las metas que tienes y no te detengas.

Si necesitas ayuda para levantarte el ánimo, te recomiendo que leas los siguientes post:

 

Gracias por el respaldo recibido durante todo este año. Te deseo un Feliz Año Nuevo y que el 2016 esté lleno de muchas filmaciones.

Muchas Bendiciones para ti y tu familia.   

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Lo que salió bien y lo que no.

Todos sabemos que buscar el financiamiento para producir una película es sumamente difícil y en especial cuando uno como productor esta comenzando en la Industria Cinematográfica.

¡No todos tenemos un tío millonario al que podamos acudir para pedirle dinero y convencerlo de que forme parte de nuestra próxima película! Ojala fuese así.

Es por esto que el concepto de Crowdfunding ha sido utilizado por muchos productores de cine y de audiovisuales, como una herramienta real para el sustento económico de sus proyectos de cine.

Como Productor Independiente que soy, quise probar por primera vez este modelo de recaudación de fondos para un documental que me encuentro produciendo llamado El Alma del Equipo.

En este post te compartiré lo que aprendí de esta experiencia – lo que salió bien y lo que no.

Como todo en la vida, aprendí muchísimo de esta experiencia y definitivamente cometí algunos errores en el proceso.

Nuestra campaña de Crowdfunding la realizamos a través de la plataforma de IndieGoGo, bajo el término Flexible Funding.

Flexible Funding o financiación flexible se refiere a que el Productor recibirá el dinero aunque la campaña no logre recaudar la cantidad establecida como meta. En nuestro caso nuestra meta era conseguir $10,000 dólares en 33 días.

A pesar de todo el esfuerzo que le pusimos a la campaña, solo logramos conseguir $4,552 dólares. Oprime aquí para veas nuestra campaña Crowdfunding en IndieGoGo.

Estas plataformas de Crowdfunding (como IndieGoGo y Kickstarter) también te dan la opción de Fixed Funding o Financiación Fija. La diferencia es que si seleccionas esta opción y tu campaña no llega a la meta establecida, entonces la plataforma le devuelve el dinero a todas las personas que hicieron su donación para tu proyecto y tu no recibes los fondos. Para efecto, nada ocurre. Todo o nada.

A continuación te comparto mi experiencia – espero que puedas sacarle provecho a esta información.

 

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1) Describe De Que Trata El Proyecto

Para mi esta fue una de las partes más complejas para desarrollar. Tuve que hacer una introspección y hacerme varias preguntas:

  • ¿De que trata el Documental?
  • ¿Qué me motivó a realizar este Proyecto?
  • ¿Qué pasaría si este documental no se realiza? ¿Tendría algún efecto?
  • ¿Cuan importante es para mi como Productor realizar este documental?
  • ¿Quiénes son los Colaboradores?
  • ¿Cómo puedo convencer a la gente para que hagan una donación al Proyecto?
  • ¿Qué le voy a ofrecer en intercambio por su dinero? ¿Qué Productos?

 

Estuve varios días escribiendo todo lo posible acerca del Proyecto. Busqué fotografías que me ayudaran a contar la historia de Oscar Loubriel, el personaje principal del documental, para que así la audiencia pudiera conocer más sobre él.

Busqué algunas referencias de campañas de recaudación de fondos que habían sido exitosas, tanto en Kickstarter como en IndieGoGo, y las tomé cómo ejemplo.

Desglose un listado de posibles Productos que podía ofrecer a los donantes en intercambio por su dinero y que a la vez fueran de interés para ellos.

Terminé desarrollando 14 posible productos para mi audiencia y les di la opción de hacer una donación con premios que comenzaban desde $1 dólar.

Puedes ver la campaña que realicé del documental El Alma del Equipo Oprimiendo Aquí.

 

2) Haz Un Video Que Impacte

Para el proyecto El Alma del Equipo decidimos lanzar la campaña de recaudación de fondos en conjunto con el trailer o avance del Documental.

Esta estrategia nos ayudó mucho, porque no solo nuestra audiencia estaba consiente de que necesitábamos recaudar unos fondos para completar el Proyecto, sino que también pueden tener una idea sobre la calidad del Proyecto y a la vez les da un adelanto de lo que pueden esperar como resultado de este esfuerzo.

Habla del proyecto y explica el porqué tu entiendes es importante que se complete tu película. El mensaje que se presente en este video debe ser uno genuino, transparente y honesto.

Te comparto el video que realizamos para nuestra campaña.

 

No es necesario tener un set complejo de filmación para grabar este video. Puedes grabarlo con las herramientas que tengas a la mano.

En nuestro caso utilizamos un fondo Chroma y colocamos una fotografía de una oficina para reemplazar el fondo verde. Este video lo filmé en la sala de mi casa.

 

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También asegúrate de que tu mensaje tenga lo que conocemos como un Call to Action. ¿Qué quieres que haga la audiencia una vez vea tu video?.

En nuestro caso necesitábamos que nuestra audiencia hiciera una donación y que también nos ayudará a compartir esta información con sus familiares y amigos a través de las redes sociales.

 

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3) Establece Una Meta Real (Al Menos Alcanzable)

Cuando busqué información sobre Crowdfunding, muchos de los artículos que leí hablaban de la importancia de no tener una campaña muy extensa en duración. Estos recomendaban que la campaña tuviera una duración de 30-60 días.

En nuestro caso decidimos tener una campaña de 33 días de duración, comenzando el jueves 5 de noviembre y terminando el miércoles 9 de diciembre de 2015.

Luego tuvimos el reto de identificar cuanta cantidad de dinero íbamos a solicitar a nuestra audiencia.

Esto va a depender mucho de cuanto es el costo de la realización del proyecto y la realidad del mercado hacia quién va dirigido dicho proyecto.

En nuestro caso, a pesar de que el costo del documental ascienden a unos $60,000 dólares, decidimos establecer la meta de $10,000 dólares en 33 días para nuestra campaña en IndieGoGo.

¿Porque? Siendo bien honesto, por la frágil situación económica que esta atravesando mi país Puerto Rico, sabía que recaudar $10,000 en tan poco tiempo era una hazaña difícil de lograr.

De igual forma quisimos establecer una meta que nos requiriera salir de nuestra área de conforte y trabajar más fuerte para lograrlo.

Aceptamos el reto y a pesar de que no llegamos a la meta establecida, me siento satisfecho, porque logramos conseguir $4,552 que antes no teníamos y esto nos da pie para ir costeando poco a poco los gastos del Proyecto.

Ten en mente que estas plataformas se quedan con un porcentaje del dinero recaudado.

Creo que debemos de ser honestos con nosotros mismos e identificar una meta que nos requiera salir de nuestra área de conforte, pero que a la vez sea real y alcanzable.

 

4) Ten Listo el Diseño Para Los Productos

Algo en común que tienen muchas de las campañas de recaudación de fondos que han sido exitosas, es que tienen fotografías de los Productos que están ofreciendo. Por ejemplo si ofrecen camisas, pues muestran una fotografía de un chico con la camisa puesta.

Cuando lanzamos la campaña en IndieGoGo para El Alma del Equipo decidimos no mandar a hacer los Productos hasta que finalizara la campaña.

Una de las razones era que no contábamos con el presupuesto para realizar los Productos y segundo, estábamos algo inseguros de la receptividad de la gente ante este nuevo proceso.

Siendo objetivo, creo que esta no fue una buena estrategia en términos generales y me explico. A la gente le gusta ver de antemano lo que va a comprar. Nadie compra a siegas.

Quizás si hubiéramos mostrado los Productos (aunque fuera una pre-visualización), más personas hubieran hecho su contribución.

Si volvería a realizar otro Crowdfunding en el futuro, haría una pre-visualización de los Productos que voy a ofrecer (utilizando algún programa como Adobe Photoshop) y los mostraría para que la gente tenga aunque sea la idea de cómo se ven.

No te recomiendo que mandes a manufacturar los productos antes de finalizar la campaña. ¿Por qué? Podrías cometer el error de reproducir más cantidad de productos de los que realmente vas a necesitar.

Vamos a decir que te dejaste llevar por la emoción de crear los artículos promocionales de tu Proyecto y mandaste a reproducir 300 tazas de café con el logo de tu película. Luego de finalizada tu campaña, solamente 10 personas seleccionaron la opción de la taza de café. ¿Qué rayos vas a hacer con las restantes 290 tazas?

Por esta razón fue que no opté por crear los productos de ante mano, aunque si reconozco que cometí el error de no tener ni tan siquiera una pre-visualización de los productos. Creo que si lo hubiera hecho, los resultados hubieran sido más favorables.

 

5) Crea La Expectativa

Varios días antes de comenzar nuestra campaña en IndieGoGo, iniciamos una especie de conteo regresivo en nuestras redes sociales, donde le dejábamos saber a nuestros seguidores de facebook y twitter, que estábamos a solo días del lanzamiento del Trailer de El Alma del Equipo.

Para nuestra sorpresa, esta estrategia nos ayudo grandemente, porque mucha gente comenzó a darle share a nuestros Post y despertó un interés de nuestro público para ver el Trailer del Documental.

 

El Trailer finalizaba con una dirección web http://elalmadelequipo.com, la cual los dirigía a nuestra campaña de recaudación de fondos en IndieGoGo.

Esta estrategia nos funcionó, porque muchas personas veían el Trailer y por curiosidad visitaban el enlace que los dirigía a la campaña en IndieGoGo, conocían sobre el Proyecto y hacían su aportación.

 

6) Utiliza La Publicidad Gratuita – Las Redes Sociales

Hacer una página de Facebook, Twitter e Instagram para tu película siempre es una buena idea. No solo podrás compartir información acerca de tu proyecto con cientos de seguidores, sino que también envuelves a tu audiencia con las actividades relacionadas con tu proyecto.

Antes y durante el periodo de campaña en IndieGoGo publicaba al menos dos veces al día, en ocasiones publicaba hasta cuatro veces en Facebook y Twitter al día.

Usualmente publicaba en la mañana – a eso de las 8am y en la noche – después de las 8pm (20 horas).

Una estrategia que utilicé durante estos 33 días fue el escribir dos veces al día a todas las celebridades de Puerto Rico acerca del proyecto El Alma del Equipo.

Cada vez que enviaba un Tweet sobre el Proyecto, tagueaba al menos 10 celebridades del deporte y la farándula en mi país. Muchos me ignoraban, otros bloqueaban mi perfil, pero muchos le daban Retweet a lo que escribía.

También me funcionó mucho escribir Tweets a estaciones de radio durante el periodo de la mañana, estos le daban Retweet y muchos de sus seguidores se enteraban del Proyecto y de nuestro Crowdfunding.

 

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7) Escribé un Press Kit

Si tienes intencionado producir un largometraje, documental y/o pretendes solicitar dinero a algún inversionista o inclusive si vas a enviar tu película a algún festival de cine, es imperativo que hagas un Press Kit o kit de prensa.

Un Press Kit es un documento que contiene información relevante a un proyecto, en este caso su película, donde puede incluir información como: sinopsis de la película, género, duración, información de los realizadores, fotografías de la Producción, entre otros.

Lo ideal seria que este Press Kit lo puedas colocar y hacer accesible en la página web oficial de tu Proyecto. ¿La razón? Si de repente tu proyecto logra capturar el interés de la prensa, le harías el trabajo fácil al periodista, ya que toda la información del proyecto se encuentra en ese documento.

Una estrategia que también te puede funcionar es hacer accesible para descarga: fotografías de la producción y cualquier otro material promocional de la película.

Mientras más fácil le hagas el trabajo a la Prensa, mejor para ti. Esto fue algo que nos funcionó muy bien.

 

¿Cómo logramos que Dos de los Periódicos más conocidos del País mostrarán interés por nuestro Proyecto?

Luego de pasar varios largos días creando el perfil y recopilando toda la información necesaria para armar nuestra campaña, decidimos notificarle a nuestros seguidores que el jueves 3 de noviembre a las 7:00 pm (19 horas) haríamos un anuncio importante y estaríamos lanzando oficialmente el Trailer del Documental.

Tuvimos la bendición de que el Trailer fue compartido por mucha gente en las redes sociales durante esa noche. Incluso, un programa de Deportes muy reconocido en Puerto Rico, lo colocó en su plataforma y logró que el Trailer tuviera miles de vistas en tan solo unas horas.

Esto provocó que miles de personas conocieran del proyecto, capturando así la atención de dos de los periódicos más conocidos en Puerto Rico.

Al día siguiente y para nuestra sorpresa, los periódicos El Nuevo Día y Primera Hora, reseñaron nuestro proyecto en sus plataformas digitales. ¡Esto era justo lo que necesitábamos! Que la mayoría de la población del País conociera sobre nuestro proyecto.

No hubiéramos tenido el mismo resultado, sino no hubiera tomado el tiempo para escribir un Press Kit acerca del Proyecto.

Para ver el reportaje que nos hizo el periódico Primera Hora – Oprime Aqui 

Para ver el reportaje que nos hizo el periódico El Nuevo Día – Oprime Aqui 

 

8) Ten un Presupuesto para la Publicidad

A veces nos enfocamos en crear el proyecto y se nos olvida que tenemos que promocionarlo. Este es un error que he aprendido con la experiencia.

Para que la gente conozca sobre tu campaña de recaudación de fondos, es importante que puedas contar con un presupuesto, aunque sea modesto.

Es bien importante que tu audiencia sepa de tu proyecto, para que puedan formar parte de él y hacer su donación.

En nuestro caso, quisimos utilizar la plataforma de Facebook Ads para promocionar la recaudación de fondos que estábamos haciendo en IndieGoGo.

Ese primer fin de semana, presupuesté $25 dólares diarios en anuncios de Facebook. Luego reduje la cantidad a $5 dólares diarios por algunos días.

Como pueden observar en la siguiente gráfica, la mayor cantidad de donaciones se produjeron como resultado de un anuncio (o Post) de Facebook.

 

IndieGoGo_Stats
Gráfica Cortesía de: IndieGoGo

 

Para el Alma del Equipo solo colocamos anuncios en Facebook. Me consta que otras plataformas como: Twitter e Instagram también ofrecen alternativas de publicidad parecidas.

Definitivamente la redes sociales se han convertido en herramientas fundamentales para la publicidad y mercadeo de nuestros proyectos de cine.

Antes de despedirme, déjame saber si este articulo te ayudó en algo o si en efecto fue relevante a tus interés como cineasta.

Te pregunto, ¿haz hecho alguna vez algún tipo de Crowdfunding en algunas de esta plataformas (Kickstarter o IndieGoGo)?

Si tienes algún comentario sobre este tema me gustaría que lo compartieras escribiéndolo en la sección de comentarios.

Gracias por visitar el blog :-) 

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En un articulo publicado en el portal Film Independent, una reconocida Supervisora de Post-Producción comparte unos tips esenciales.

Este artículo fue originalmente publicado el portal Film Independent. Oprime Aquí para leer el artículo original.

 

“La Películas Se Hacen En La Post-Producción”

A pesar de que a algunos cineastas y productores no les guste lo que se presentará a continuación, Nancy Kirhoffer, una reconocida supervisora de Post-Producción que sus créditos incluyen: Memento, 50/50 y Bernie hace una declaración muy firme: “Las películas son tres cosas: imagen, sonido y música; y dos de estas ocurren en Post-Producción.”

 

Kirhoffer recientemente habló a los miembros de la comunidad de Cine Independiente (Film Independent) sobre las responsabilidades de su posición. “Yo básicamente relevo al Productor. Mi trabajo es lograr que la película llegue a la Post-Producción. Superviso la edición, el sonido, la música y me aseguro de que todo se haya entregado .”

Kirhoffer recomienda buscar un supervisor de post-producción tan temprano como en la etapa de Pre-Producción. Después de todo, son ellos los responsables de ayudar a que la película llegue a la meta final.

 

“He trabajado con tantas personas que sus primeras películas nunca se finalizan. Si los cineastas traen a un Supervisor de Post-Producción en una etapa temprana del proyecto, estos podrán saber qué esperar cuando lleguen al montaje, cuán lejos debe de tomar finalizar la película y cuanto esperan gastar para cubrir todos esos costos.”

 

Flickr: Vancouver Film School
Flickr: Vancouver Film School

“La verdad es que el proceso es el mismo, no importa si tu presupuesto es de $100 millones o $100,000”, dice Kirhoffer.

 

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Considera este dato. Si alguien va a pagar $15 para ver tu película en el teatro, a ellos no les importa el hecho de que tenias solamente $ 100,000 para hacer tu película. Sólo quieren asegurarse de que vale la pena los $15 que pagaron, y existe una expectativa de que la película tiene que sonar (y lucir) de una cierta manera y usted no puede cambiar ese hecho. Tiene que sonar bien.

Lograr un buen sonido no es barato. No existe un lugar en el Mundo donde el trabajo de sonido cueste $ 20,000. Usted va a tener que pagar por lo menos $65.000.”

Por esto es fundamental para los cineastas indie encontrar un Supervisor de Post-Producción. Según Kirhoffer, los cineastas necesitan saber cuanto les saldrá costear los costos que tendrán durante este proceso, antes de salir a distribuir la película.

En ocasiones, los retrasos ocurren cuando los cineastas no calculan bien los costos de Post-Producción. “Me ofrecieron trabajar en una película súper interesante,” dice Kirhoffer.

“Era una película con un presupuesto de $35 millones originalmente, pero que al final del día solo se logró conseguir unos $5 millones y me pareció una buena idea, hasta que vi cómo estaba desglosado el presupuesto.

No había dinero para la post-producción. $4.5 millones iban a la Producción, así que le dije que no podía hacer la película.”

 

Flickr: Vancouver Film School
Flickr: Vancouver Film School

 

Un segundo error común es cuando un Director espera demasiado tiempo para obtener una realimentación [feedback] del montaje. “Transcurren ocho meses y recibo la llamada. Están utilizando un tercer editor y nadie ha visto la película”, dice Kirhoffer. “Tu no puedes estar editando una película por ocho meses. Tienes que detenerte, mostrarla y obtener una opinión”.

La DGA (Directors Guild of America) le otorga a los Directores 10 semanas para el montaje de su película. Kirhoffer exhorta a los cineastas, inclusive a los no-unionados y cineastas indie, a realizar una prueba de muestreo o screening luego del proceso de post-producción.

“Luego de 10 semanas tu vas a querer mostrar esa película”. Ella explica que Seth Rogen y Evan Goldberg les encanta realizar screenings para sus proyectos.

Kirhoffer dice que a pesar de que los cambios en la tecnología digital han impactado grandemente la Post-Producción, el proceso se mantiene casi el mismo.

 

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Flickr: Vancouver Film School
Flickr: Vancouver Film School

 

“En los viejos tiempos, cuando trabajábamos una película, teníamos a un editor, un asistente de editor, un aprendiz, un coordinador, un Asistente de Producción (PA) y entonces yo. En estos últimos tiempos, tu tienes un editor y un asistente, luego me tienes a mi y quizás, a un PA. A pesar de que sean películas con $200 millones de presupuesto”.

 

Es por eso que Kirhoffer exhorta: “No le pesetees a tu editor.” Lo mismo aplicaría para su asistente. “Tu necesitas un asistente de edición. Un editor no tiene tiempo para hacer el trabajo del asistente.” De acuerdo con Kirhoffer, todas las producciones, inclusive las producciones no-unionadas, no deben ignorar el hecho de contratar a un asistente de editor.

 

Kirhoffer trabaja en múltiples proyectos a la vez y actualmente se encuentra trabajando ocho proyectos. Su trabajo es llegar, dejar las cosas listas y marcharse. Yo no sirvo el café. Me hace feliz enseñar sobre Post-Producción. Creo que es súper divertido. A ella le gusta correr el camino que llevará la película a la pantalla grande y la que urge al Director a tomar el proceso con la misma seriedad que ella.

Vía: Film Independent